Bạn có thể học gì về cuộc sống của phụ nữ Anh khi xem tranh của các nghệ sĩ thời Victoria (Phần 1)

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một số bức tranh sơn dầu trông giống như tiểu thuyết - bạn có thể nhìn vào chúng, tìm kiếm các biểu tượng ẩn trong đó nghệ sĩ đã mã hóa các chi tiết về những gì đang xảy ra và dần dần xây dựng một câu chuyện mạch lạc hoàn toàn về những gì đang xảy ra ở đây. Chủ đề chính của các bức tranh cốt truyện như vậy thường là tình yêu, nhưng vào thế kỷ 19, các họa sĩ thường nghĩ về số phận của phụ nữ, những người mà những câu chuyện lãng mạn không phải lúc nào cũng kết thúc có hậu.

Robin Grey già

Nghệ sĩ người Scotland Thomas Fayed thường chuyển sang những câu chuyện từ cuộc sống của những người bình thường. Vào giữa thế kỷ 19, sự lựa chọn này không rõ ràng như ngày nay, bởi vì những khách hàng giàu có hiếm khi trả tiền cho những bức tranh như vậy. Bức tranh "Old Robin Grey" dựa trên cốt truyện của bản ballad cùng tên, rất nổi tiếng lúc bấy giờ.

Người đẹp Jenny trẻ trung không đợi chồng sắp cưới Jamie khi đi biển. Chàng trai định kiếm tiền đám cưới nhưng tàu không về, hiện gia đình cô gái gặp nạn. Một người quen giàu có đề nghị Jenny một cuộc hôn nhân sẽ giúp họ tồn tại:

Cô gái đồng ý đến đám cưới, mặc dù trái tim tan nát nhưng cô sẽ trở thành một người vợ tốt, người mẹ của những đứa con của người đàn ông đã giúp đỡ cô trong lúc khó khăn:

Một vở opera dựa trên bản ballad này đã được viết; các nghệ sĩ và nhạc sĩ ở các thời đại khác nhau thường tìm đến nó. Thomas Faed đã ở vào thời điểm kịch tính nhất của câu chuyện buồn này - Jenny, vì nghĩa vụ, quyết định kết hôn với một người không được yêu thương nhưng tốt bụng. Người ta tin rằng kết thúc của bản ballad này là đủ tốt, vì cô gái và gia đình cô sẽ không còn sống trong cảnh nghèo khó, và người chồng trung niên có thể chân thành yêu cô. Đối với thời đại đó, so với nghèo đói hay suy tàn, kết quả như vậy có vẻ như là một may mắn.

"Thức tỉnh lương tâm"

Đối với người xem hiện đại, bức tranh này rất có thể sẽ chỉ là một bức phác họa về khoảnh khắc hạnh phúc trong cuộc đời của hai người đang yêu: một người đàn ông ngồi bên cây đàn piano ngồi ôm một cô gái trong bộ trang phục khá nghiêm khắc - một chiếc váy "dưới cổ." "và một chiếc khăn choàng trên hông, nhưng người đẹp đứng dậy trong một giây, như thể cô ấy nghe thấy điều gì đó - sau đó trong khu vườn mùa xuân. Cửa sổ đang mở được phản chiếu trong tấm gương trên tường và cho chúng ta thấy hình ảnh của một ngày nắng đẹp, người đàn ông rõ ràng đang hạnh phúc, lương tâm có liên quan gì đến điều đó?

Trên thực tế, để tạo ra bức tranh này, nghệ sĩ William Hunt nổi tiếng thời Tiền Raphaelite đã chìm xuống đáy của thế giới đương đại của mình. Trong khi làm việc, người họa sĩ định cư trong một nhà chứa ở khu St. John's Wood, London để vẽ trang trí căn phòng một cách hợp lý, bởi vì đối với người xem giữa thế kỷ 19, rõ ràng là người phụ nữ trong bức tranh. thuộc thể loại "quý cô bán sáng". Điều này được thể hiện rõ ràng bởi việc không đeo nhẫn cưới và trang phục thô tục của cô ấy, hoàn toàn không thể chấp nhận được giữa ban ngày. Tuy nhiên, bên cạnh sự phẫn nộ khá chính đáng, nhìn kỹ, một cư dân của nước Anh thời Victoria sẽ thấy nhiều chi tiết trong bức tranh cho thấy họa sĩ đối xử với người phụ nữ bất hạnh giống nạn nhân hơn: một con mèo dưới gầm bàn chơi với một con chim chết, sợi tóc rối. và một chiếc găng tay ném trên sàn (có thể người phụ nữ đã bị chồng bỏ rơi và vướng vào lưới của người phụ nữ), và thậm chí là một chiếc đồng hồ có hình một người phụ nữ bằng vàng, bị "mắc kẹt" trong một mái vòm bằng kính - tất cả mọi thứ đều nói về cô ấy. vị trí phụ thuộc.

Từ quan điểm này, tiêu đề của bức tranh rõ ràng cho chúng ta biết rằng người phụ nữ trẻ đã suy nghĩ về hoàn cảnh của mình trong một giây và, có lẽ, trong một giây nữa, cô ấy sẽ phá vỡ mối liên hệ luẩn quẩn này. Hơn nữa, tấm vải này, theo các chuyên gia, là sự phản hồi cho bức tranh trước đó của William Hunt "Ánh sáng của thế giới", trong đó mô tả Chúa Giêsu Kitô đang gõ vào một cánh cửa đóng lại. Cánh cửa này rõ ràng đã lâu không được mở, và không có tay nắm từ bên ngoài - nó chỉ có thể được mở từ bên trong, nhưng chính tiếng gõ này đã khiến người phụ nữ sa ngã, theo ý muốn của số phận, đã trở thành một đồ chơi trong tay của đàn ông, có thể đã nghe thấy trong trái tim của cô.

"Đày ải"

Trong bức tranh của nhà lý thuyết và cổ điển hội họa người Anh, thành viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Richard Redgrave, một bi kịch thực sự được diễn ra. Người chủ gia đình lái xe ra ngoài vào ban đêm và đứa con gái lạnh lùng của ông, người đã trở về nhà với một đứa con ngoài giá thú trên tay. Bức tranh phản ánh đầy đủ những quan điểm thuần túy khắc nghiệt của thời đại mà việc đánh mất danh dự của một người phụ nữ thực sự là "một số phận còn tồi tệ hơn cái chết." Trong trường hợp này, sự lang thang của một bà mẹ trẻ vì rét và đói trên đường phố cùng với đứa trẻ sơ sinh dường như khủng khiếp đến nỗi sự thương cảm của người xem, thậm chí là một người rất nghiêm khắc, lại vô tình đổ dồn về phía cô.

Điều đáng ngạc nhiên là trong toàn bộ gia đình lớn, chỉ có một cô gái quyết định cầu xin người cha tha thứ - có lẽ là cô con gái còn lại. Người mẹ, nhận ra sự vô nghĩa của lời cầu nguyện, nhìn những gì đang xảy ra hơi tách rời. Liệu cô ấy có đồng ý với chồng mình hay đơn giản là không có “quyền bầu cử” trong gia đình - người ta chỉ có thể đoán. Những người còn lại trong gia đình ngoắc tay kinh hoàng. Nếu chúng ta nhớ rằng sự sa ngã của một người con gái luôn ảnh hưởng đến danh tiếng của dòng họ và tước đi cơ hội có một cuộc hôn nhân tốt đẹp của các chị em khác, thì cảm xúc của những người này càng trở nên dễ hiểu.

Đặc biệt dành cho những ai quan tâm kỳ quặc của thời đại Victoria, một câu chuyện về những gì người Anh đã ăn và cách họ chăm sóc sức khỏe của mình cách đây 150 năm.