Mục lục:
- Sứ mệnh của một người phụ nữ
- "Không có tên và bạn bè"
- "Ghen tị và tán tỉnh"
- "Người sáng lập trở về với mẹ"
- "Quá khứ và hiện tại"
Video: Bạn có thể tìm hiểu gì về cuộc sống của phụ nữ Anh khi xem tranh của các nghệ sĩ thời Victoria (phần 2)
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vào giữa thế kỷ 19, Anh là một trong những cường quốc hàng đầu thế giới. Cô thực sự sở hữu một nửa thế giới, trong cuộc sống hàng ngày của những công dân bình thường đã có sẵn những tiện ích như thư tín và tàu hỏa, khoa học và công nghệ phát triển mạnh mẽ. Nhiều người vẫn coi thời kỳ trị vì của Nữ hoàng Victoria là đẹp nhất trong lịch sử đất nước này. Tuy nhiên, đối với quyền của phụ nữ, sức mạnh khai sáng vẫn ở mức trung cổ. Phụ nữ không được phép đọc báo có các bài báo chính trị và không được phép đi du lịch mà không có đàn ông đi cùng. Cách duy nhất để một người phụ nữ nhận ra mình được coi là hôn nhân và gia đình, bởi vì theo quan điểm pháp lý, cô ấy chỉ là “phần phụ” của một người đàn ông.
Sứ mệnh của một người phụ nữ
Chiếc kiềng ba chân, được tạo ra bởi họa sĩ nổi tiếng của thời đại đó, George Hicks Elgar, thể hiện rất chi tiết và chi tiết những gì một người phụ nữ nên làm cả đời: hỗ trợ một người đàn ông. Từ những bước đi đầu tiên, bám lấy mẹ, đến hơi thở cuối cùng, khi một người con gái yêu thương phải giúp đỡ người cha già. Tất nhiên, tất cả những điều kiện thiếu phụ nữ này đều được tôn vinh và hoan nghênh trong thế giới của chúng ta giống như cách đây 200 năm, tuy nhiên, khi biết rằng phụ nữ nước Anh thời Victoria hầu như không có sự thay thế nào trong cuộc sống, thì tổng số công việc giống như một bản án.
Phần thứ hai thể hiện một người phụ nữ trong vai thứ hai - một người vợ thủy chung, đồng hành cùng cuộc đời. Người đàn ông trong bức ảnh rõ ràng đang buồn bã với bức thư có sọc tang trên tay, vợ anh ta an ủi anh ta. Có thể thấy cô ấy là một nữ tiếp viên tuyệt vời: bàn ăn sáng được dọn sẵn, trên lò sưởi có cắm hoa tươi. Một người phụ nữ xinh đẹp, ăn mặc đẹp là một điển hình của một người phụ nữ đức hạnh trong thời đại của cô ấy.
Trong phần cuối của cuộc kiềng ba chân, người con gái chăm sóc người cha ốm đau, coi như niềm an ủi cho tuổi già của ông. Nhà phê bình nổi tiếng thời Victoria John Ruskin đã viết về những bức tranh này như sau:
"Không có tên và bạn bè"
Tình cảnh kinh hoàng đối với hầu hết phụ nữ thời đại đó là bị bỏ rơi "không tên, không bạn bè" - như nữ chính trong bức tranh của Emily Mary Osborne, các cô gái rất khó tìm được một vị trí xứng đáng trong đời. Đánh giá về trang phục của mình, nghệ sĩ trẻ mới mất đi cha mẹ. Cô ấy đến cửa hàng để cố gắng bán bức tranh của mình, nhưng rõ ràng cô ấy có rất ít cơ hội để làm điều đó. Người em trai, người trợ lý duy nhất, đồng hành cùng cô.
Emily Osborne có thể đã lấy cảm hứng cho tác phẩm của mình từ cuốn tiểu thuyết Tự kiểm soát của Mary Brunton, người mà nhân vật nữ chính đã cố gắng giúp cha mình bằng cách bán tranh của mình. Nếu vậy, thì người đàn ông trẻ ở phía sau, treo những tấm bạt trên tường, nên giúp cô ấy, và mọi thứ, về nguyên tắc, sẽ kết thúc tốt đẹp.
"Ghen tị và tán tỉnh"
Haynes King đã tạo ra nhiều bức tranh thể loại tuyệt đẹp. Hơn hết, người nghệ sĩ bị thu hút bởi cường độ của những đam mê. Ví dụ trong bức tranh này, toàn bộ một bộ phim đã được diễn ra. Một cô gái hoạt bát, đang ngồi trong một tư thế táo bạo, rõ ràng đang tán tỉnh một chàng trai trẻ, và người thứ hai, trong một chiếc váy tối giản dị, đang quan sát điều này. Các nhà nghiên cứu hội họa tin rằng, rất có thể, các cô gái là chị em mồ côi (điều này được chứng minh bằng một bức ảnh nhỏ của cha họ trên tường). Ngay cả khi người đẹp hiện sống với mẹ, cơ hội duy nhất để ổn định cuộc sống của họ là một cuộc hôn nhân thành công.
Tính cách của các nữ anh hùng khác nhau đến nỗi những cư dân của nước Anh thời Victoria, được lấy làm từ những điển hình cổ điển của văn học, rất có thể đã nhìn thấy trong bức tranh một cốt truyện phổ biến về sự lựa chọn giữa đức hạnh và điều xấu. Cô gái trong chiếc mũ khiêm tốn đại diện cho chính nghĩa. Ở góc bàn phía sau cô là những cuốn sách, rất có thể là sách cầu nguyện, cô không cho phép mình giao tiếp với đàn ông một cách phù phiếm như vậy và vì vậy mà ở trong đó. Cho dù một chàng trai chọn một cô gái tươi sáng và vui vẻ hay một cô gái khiêm tốn nhưng đức hạnh hơn - câu hỏi vẫn còn bỏ ngỏ, người xem có thể tự mình suy nghĩ ra cốt truyện của bức tranh.
"Người sáng lập trở về với mẹ"
Bức ảnh này ghi lại khoảnh khắc hạnh phúc khi một người mẹ đón một đứa trẻ bị bỏ lại từ trại trẻ mồ côi để nuôi dưỡng. Nhưng tại sao cô lại bỏ anh trong trường hợp đó? Bức ảnh này tiết lộ một "vết nhọt" khác trên cơ thể của xã hội Anh thời Victoria - hoàn cảnh của những đứa trẻ mồ côi. Thực tế là các quy tắc nghiêm ngặt của Thanh giáo không cho phép phụ nữ chưa kết hôn sinh con. Tất nhiên, không ai bắt con của họ đi khỏi chúng, nhưng những người chủ đáng kính với khả năng cao sẽ đuổi người giúp việc hoặc người hầu nếu cô ấy đã mang đứa trẻ “trong nhà”. Và điều này mặc dù thực tế là chủ sở hữu thường là cha của đứa con hoang. Một người mẹ trẻ, không có công ăn việc làm và sinh kế, hầu hết thường trượt xuống vực sâu hoặc chết trong khu ổ chuột ở London.
Vì vậy, hàng trăm cô gái trẻ không tránh khỏi sự phiền toái đó đã ném những đứa trẻ sơ sinh ngay trên các con đường của thành phố hoặc ném chúng lên ngưỡng cửa những ngôi nhà giàu có. Khi số lượng trẻ em đường phố sắp chết ở London vượt qua tất cả các bàn thờ phụ có thể tưởng tượng được, một Ngôi nhà Sáng lập đã được thành lập, tuy nhiên, điều này không hoàn toàn giải quyết được vấn đề. Tuy nhiên, ít nhất một số thợ đúc đã có một số cơ hội. Một trong những người như vậy là John Brownlow. Anh ấy lớn lên trong một trại trẻ mồ côi, và sau đó trở thành giám đốc của nó (chúng ta thấy anh ấy trong hình). Con gái của người đàn ông xứng đáng này trở thành một nghệ sĩ, đó cũng là một nhiệm vụ khó khăn đối với một người phụ nữ lúc bấy giờ, cô ấy là tác giả của bức tranh này. Thật ngẫu nhiên, John Brownlow trong tiểu thuyết Oliver Twist của Dickens lại là Mr. Branlow. Nhà văn là một người bạn của gia đình này và chính từ cô ấy, anh ấy đã lấy cảm hứng và thông tin khi thực hiện tác phẩm bất tử của mình.
Về tình tiết của bức tranh, có thể cho rằng người phụ nữ vì con mà quay về, cố gắng bằng cách nào đó, có lẽ đã kết hôn và thuyết phục chồng nhận con. Trong mọi trường hợp, bức tranh này là một ví dụ về một kết thúc có hậu cho một câu chuyện buồn. Nhân tiện, bản thân người nghệ sĩ, với tư cách là một phụ nữ thực sự của thời đại Victoria, sau đó đã kết hôn và từ bỏ nghệ thuật, dành hết tâm trí cho gia đình.
"Quá khứ và hiện tại"
Câu chuyện gây dựng này, được người nghệ sĩ kể dưới dạng kiềng ba chân, không thể khiến bất cứ ai thờ ơ. Trong bức ảnh đầu tiên, chúng ta thấy một khoảnh khắc sâu sắc trong một bộ phim gia đình: một người phụ nữ nằm trên sàn nhà, vắt tay trong tuyệt vọng, và người chồng của cô ấy nhìn cảnh này một cách thờ ơ. Rất có thể, lý do của cuộc cãi vã là do người vợ không chung thủy - người chồng đang cầm trên tay bức thư, bức thư có lẽ đã tiết lộ sự thật cho anh ta. Hai cô gái đang chơi gần đó. Chính họ, khi phân loại các giấy tờ, đã tìm thấy một ghi chú buộc tội, nhưng những đứa trẻ nhỏ không thể hiểu bản chất của những gì đang xảy ra và nhìn cha mẹ của chúng một cách bình tĩnh. Họ chưa biết rằng bây giờ cuộc sống của họ sẽ thay đổi mãi mãi.
Hai phần tiếp theo của bộ ba cho chúng ta thấy các thành viên trong cùng một gia đình nhiều năm sau đó. Hai chị em đã lớn, họ ở trong một căn phòng có đồ đạc kém hơn trước rất nhiều. Nhìn vào đêm trăng, họ đau buồn - về người cha vừa mới qua đời của họ (một trong những cô gái mặc đồ tang), hoặc về mẹ của họ, người đã vô tình làm tan vỡ lò sưởi của gia đình họ. Chính mẹ cũng ngắm nhìn cùng một mặt trăng từ dưới cầu Adelphi ở London. Chúng ta thấy rằng trong những năm qua, người phụ nữ đã trở thành một người ăn xin, có nghĩa là bị chồng đuổi ra khỏi nhà và rất có thể là cấm cô gặp các con của mình. Những con dao nhỏ lòi ra khỏi áo choàng của người phụ nữ - một đứa trẻ khác, được sinh ra bởi cô ấy đã ở bên ngoài gia đình, giờ đang chịu chung số phận với mẹ cô ấy.
Bức ảnh sâu cay này đã được một bộ phận khán giả theo đạo Thanh giáo coi là một lời cảnh báo - đây là hành vi bất cẩn của một người phụ nữ có thể dẫn đến cả gia đình. Tuy nhiên, những bức tranh sơn dầu đã gây ra một làn sóng phản đối kịch liệt của dư luận và khiến người ta cho rằng, dù có phạm tội nghiêm trọng đến danh dự và đạo đức, người phụ nữ cũng không nên hoàn toàn phụ thuộc vào ý muốn của một người đàn ông, người được coi là chủ nhân. của cuộc đời cô ấy.
Đề xuất:
Những kẻ phản bội phụ nữ Liên Xô sống như thế nào trong chiến tranh, và số phận của họ phát triển như thế nào
Có những kẻ phản bội và kẻ đào ngũ trong bất kỳ cuộc chiến nào. Dường như điều gì đã gây ra sự phản bội không quan trọng - sự cân nhắc về mặt tư tưởng hay lợi ích được nhận thức, sự phản bội là sự phản bội. Nhưng trong trường hợp của phụ nữ, tình hình luôn luôn mơ hồ, như một quy luật, không chỉ có lợi ích liên quan, mà còn có những bộ phim truyền hình cá nhân tự điều chỉnh. Xét rằng phụ nữ trong chiến tranh hoàn toàn không có địa vị như nam giới, số phận của họ rất khó khăn
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Bạn có thể học gì về cuộc sống của phụ nữ Anh khi xem tranh của các nghệ sĩ thời Victoria (Phần 1)
Một số bức tranh sơn dầu trông giống như tiểu thuyết - bạn có thể nhìn vào chúng, tìm kiếm các biểu tượng ẩn trong đó nghệ sĩ đã mã hóa các chi tiết về những gì đang xảy ra và dần dần xây dựng một câu chuyện mạch lạc hoàn toàn về những gì đang xảy ra ở đây. Tình yêu trở thành chủ đề chính của những bức tranh có cốt truyện như vậy, nhưng vào thế kỷ 19, các họa sĩ thường nghĩ về số phận của phụ nữ, những người mà những câu chuyện lãng mạn không phải lúc nào cũng kết thúc có hậu
Làm thế nào để hiểu bức tranh của Jan Vermeer - phù thủy của ánh sáng và bóng tối của Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan
Cách tốt nhất để hiểu Jan Vermeer như một nghệ sĩ là xem kỹ các bức tranh của anh ấy. Jan Vermeer là một trong những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan, một phù thủy của ánh sáng và bóng tối, một đại diện sáng giá của “người Hà Lan nhỏ”. Tranh của ông được thể hiện bằng một số lượng rất nhỏ các tác phẩm thuộc thể loại đời thường (không quá 40 bức), nhưng từ đó không kém phần tài tình và khéo léo được thực hiện. Các tác phẩm của ông thường ghi lại những khung cảnh trong cuộc sống hàng ngày, đề cập đến các xu hướng của thời đại và giàu tính biểu tượng
Cuộc sống của nước Nga vào thế kỷ 19 trong những bức tranh sống động của nghệ sĩ bị lãng quên Alexei Korzukhin, người được yêu thích tại các cuộc đấu giá phương Tây
Tên tuổi của Alexei Ivanovich Korzukhin hiếm khi được nhắc đến trong số các nghệ sĩ Nga lỗi lạc của thế kỷ 19. Nhưng điều này không làm cho di sản sáng tạo của ông giảm bớt ý nghĩa trong lịch sử nghệ thuật. Korzukhin là một nghệ sĩ vĩ đại, một trong những họa sĩ Nga xuất sắc nhất về thể loại này, tên tuổi đã bị lãng quên. Trong khi những bức tranh của ông là bằng chứng tư liệu có thật về cuộc sống và đời sống của người dân Nga thế kỷ trước