Tại sao bức tranh "Entombment" là tác phẩm duy nhất của Caravaggio, được các nhà phê bình và nhà thờ ngưỡng mộ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

The Entombment là bức tranh duy nhất của Caravaggio nhận được sự tán thưởng của giới phê bình nhất trí. Ngoài ra, đây là công trình đầu tiên được nhà thờ nghiệm thu mà không có sự chậm trễ và điều chỉnh. Các nghệ sĩ thời đó đã nhiều lần sao chép tác phẩm của Caravaggio. Có ít nhất 44 bản sao được biết đến, một trong số đó thuộc về Paul Cezanne.

Đánh giá của xã hội

Ngay cả những nhà phê bình lão luyện nhất (Ballione và Bellori) cũng ngưỡng mộ "vị trí trong nấm mồ" của Caravaggio. Với một dòng thác theo đường chéo của những người đưa tang và mang thi thể của Chúa Kitô đã chết, bức tranh phản cải cách này phản ánh cả một cuộc cách mạng trong hội họa và một sự tang tóc thực sự.

"Entombment" cũng bi thảm như "Pieta" của Michelangelo, mà Caravaggio rõ ràng đã lấy cảm hứng từ và trên cơ sở đó ông đã tạo ra kiệt tác của riêng mình. Vì vậy, cuộc đời của một nghệ sĩ baroque phát triển đến mức các nhà phê bình nghệ thuật đã tìm hiểu về tiểu sử của anh ta từ các nguồn hồ sơ cảnh sát. Từ những tài liệu này, thế giới biết được rằng Caravaggio có tính cách nóng nảy, có thể ra tay tàn độc với người khác, anh thường xuyên bị bắt vào tù vì các vụ tấn công. Caravaggio có tên trong hồ sơ cảnh sát vì các tội nhẹ, chẳng hạn như mang súng mà không được phép, và các tội nghiêm trọng hơn khi anh ta tham gia vào các vụ ẩu đả bạo lực. Một lần anh ta thậm chí còn bị thẩm vấn vì đã xúc phạm một phụ nữ và con gái của cô ấy! Thật không thể tưởng tượng được rằng một họa sĩ tài năng như vậy lại có thể giết một người đàn ông chỉ vì một vụ cá cược và dành vài năm cuối đời để chạy trốn khỏi cảnh sát. Tất cả những câu chuyện này có thật không? Vì vậy, nó sẽ vẫn là một bí ẩn.

Anh hùng

Bức tranh là một nhóm gồm sáu nhân vật tượng hình chặt chẽ, bao gồm cả thi thể của Chúa Kitô đã chết. Nửa thân trên của Chúa Kitô được đỡ bởi Thánh sử Gioan (mặc áo choàng đỏ). Tay phải của anh ta chạm vào vết thương của Đấng Christ. Phần nửa dưới được hỗ trợ bởi Thánh Nicôđêmô, người theo truyền thống loại bỏ những chiếc đinh từ chân của Chúa Kitô trên cây thập tự. Nicodemus là nhân vật chính trong bức tranh, và cơ thể của anh ấy là điểm neo sáng tạo và tinh thần của bức tranh. Anh ta liên tục nhìn người xem từ bình diện của bức tranh, gần như buộc anh ta phải can thiệp vào nghi lễ. Hai anh hùng của nhóm đau buồn cẩn thận khiêng xác Chúa Kitô vào trong hang đá, hầu như không thể nhìn thấy trong bóng tối ở bên trái.

Phía sau hai người đàn ông - mẹ của Chúa Kitô, Mary, Mary Magdalene, lau nước mắt bằng khăn tay trắng, và Mary of Cleophes, người giơ tay lên trời trong một cử chỉ đau buồn vô vọng. Cùng với nhau, ba người phụ nữ đại diện cho những biểu hiện khác nhau, bổ sung cho sự đau khổ. Với tác phẩm này, Caravaggio đã tạo ra một hình ảnh vô cùng hoành tráng và ấn tượng, được nhấn mạnh bằng một câu chiaroscuro rõ rệt.

Cử chỉ anh hùng

Người nghệ sĩ đã khéo léo chuyển tải bi kịch của cốt truyện qua cử chỉ của những người anh hùng. Không thể không chú ý đến cử chỉ Nicôđêmô ôm chân Chúa Giêsu. Hoặc Thánh John dùng ngón tay chạm vào vết thương của Chúa Kitô. Còn đây là Mary Magdalene, đang chúc phúc cho Chúa Kitô và dang tay ra để ôm cả đoàn vào lòng. Điều quan trọng cần lưu ý: trong công việc của Caravaggio, bạn luôn cần phải chú ý đến đôi tay. Họ ẩn thông điệp của nghệ sĩ vào những thời điểm cao trào nhất. Cho đến nay, chi tiết cốt truyện quan trọng nhất là cánh tay phải vô hồn của Chúa Giê-su bị treo. Điều quan trọng nhất là sự chỉ đạo của bàn tay trong "Sự hoán cải của Thánh Phao-lô trên đường đến Đa-mách" (lên thiên đàng), trong "Sự kêu gọi của Thánh Ma-thi-ơ" (với Lêvi). Trong cùng một công việc, bàn tay rơi xuống của Con Người chạm vào đá. Và bàn tay của Mẹ Maria đau buồn đưa lên trời (Mẹ kêu lên vì lòng thương xót). Theo một nghĩa nào đó, đây là thông điệp của Chúa Giê-su Christ: Đức Chúa Trời đã xuống thế gian và loài người được hòa thuận với thiên đàng. Những bàn tay giơ lên của Mary Cleophe giống như một cử chỉ đồng ý tương tự của Thánh Paul. Khuôn mặt của cô ấy, khuôn mặt duy nhất sau khuôn mặt của Chúa Kitô, được chiếu sáng hoàn toàn và nhìn lên. Và đôi mắt của cô ấy dường như đang tìm kiếm một câu trả lời thiêng liêng cho tình hình hiện tại.

Bố cục và kỹ thuật đổ bóng

Nếu trong thời kỳ Phục hưng cao, bố cục có dạng hình chóp ổn định, thì trong nghệ thuật baroque là các đường chéo, và đôi khi là các đường chéo giao nhau theo hình chữ X. Bố cục đường chéo là một đặc điểm rất phổ biến của nghệ thuật baroque. Trong The Entombment, Caravaggio sắp xếp bố cục sao cho có vẻ như thân thể của Chúa Kitô đang được hạ xuống trực tiếp với người xem. Một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của nghệ thuật baroque là thu hút người xem. Người nghệ sĩ mang đến cho người xem cơ hội cảm nhận được chính tâm điểm của một cốt truyện tôn giáo. Cơ thể của Chúa Kitô trông thực sự đã chết, các hình tượng vật lộn để chống đỡ sức nặng của cơ thể và nhẹ nhàng dìm Người xuống mồ.

Một trong những đặc điểm chính của nghệ thuật baroque là sự phá hủy rào cản giữa không gian của người xem và không gian của bức tranh, vì vậy người xem thường cảm thấy như một kẻ đồng lõa trong âm mưu. Các họa sĩ Baroque thường sử dụng hình ảnh tiên đoán. Ở đây, trong "The Place in the Coffin", mọi thứ đều nằm rất gần với người xem. Đây là thân thể của Chúa Kitô - gần đến mức bạn có thể cảm thấy nó và thậm chí chạm vào nó. Và rất gần với người xem là phần nhô ra của lăng mộ, nó đã xóa bỏ mọi ranh giới và lọt vào không gian của người xem.

Một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng trong tác phẩm của Caravaggio là bóng tối. Người thầy đã thể hiện hoàn toàn khả năng làm chủ ánh sáng và bóng tối, sử dụng kỹ thuật chiaroscuro để tăng thêm khối lượng cho các hình vẽ của mình, và chủ nghĩa vạn vật để tạo cho các bức tranh của mình một bộ phim truyền hình thực sự. Sau đó, phong cách "caravaggism" này sẽ được sao chép bởi một số bậc thầy cũ vĩ đại như Rubens, Rembrandt và Vermeer. Caravaggio đã vẽ cảnh này như thể nó diễn ra trong bóng tối tuyệt đối với ánh đèn sáng trên các hình vẽ. Không có nền - chỉ là bóng tối. Ấn tượng là rất kịch tính. Không có kiến trúc, không có phong cảnh, và do đó người xem cố gắng tập trung vào chính các nhân vật ở tiền cảnh của bức tranh. Ở vị trí của nó, nhóm nhỏ gọn và hoành tráng, giống như một tác phẩm điêu khắc. Việc lùi lại một chút theo đường chéo về bên trái cho biết hướng di chuyển của chúng và ngăn không cho cốt truyện trở nên tĩnh, cũng như cạnh sắc của tấm đá bao phủ lăng mộ mà chúng đứng trên đó. Phiến đá này nói về mặt hình tượng là Chúa Kitô là nền tảng của Giáo hội.

Entombment là bàn thờ hoành tráng và đáng ngưỡng mộ nhất của Caravaggio, được sơn cho Nhà thờ Santa Maria ở Vallichella ở Rome. Nghệ sĩ nhận được đơn đặt hàng từ Alessandro Vittrice vào năm 1601. Bản gốc hiện là một phần của bộ sưu tập của Bảo tàng Vatican, và một bản sao được treo trong Nhà nguyện della Pieta. Bất chấp sự nổi tiếng xứng đáng của mình như một "thiên tài ác quỷ", Caravaggio chắc chắn là người vĩ đại nhất trong số tất cả các nghệ sĩ Baroque của Ý vào đầu thế kỷ 17.