Bí mật của Madonnas Bartolomé Murillo xinh đẹp - một họa sĩ được so sánh với Raphael là gì?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các vị thánh trong tranh của ông tỏa ra lòng nhân ái, Đức Trinh nữ Maria đầy tình yêu thương và dịu dàng, và các thiên thần "dường như đang thở" - họa sĩ đã miêu tả chúng rất chân thực. Ánh sáng nhẹ nhàng tinh tế theo phong cách Flemish và đồng thời - mặt trời phương Nam rực rỡ của bản địa Tây Ban Nha, những ý tưởng quy mô lớn táo bạo - và sự ấm áp, gần gũi trong mỗi bức tranh - đó là tất cả những gì về tranh của Bartolomé Esteban Murillo. Bí mật chính của anh ấy là gì? Có lẽ ông ấy mời ai vào vai người trông coi?

Bartolome Esteban Murillo, những người thầy của anh ấy và phong cách viết độc đáo của anh ấy

Người ta biết rất ít về thời thơ ấu của Bartolome Murillo. Ông sinh năm 1617 trong một gia đình làm nghề cắt tóc, hơn nữa là một người ở Seville, và ông đã dành gần như toàn bộ cuộc đời mình ở thành phố Tây Ban Nha này. Năm lên 10, cậu bé mồ côi cha, một năm sau - mẹ cậu, sau đó cậu được gửi đến nuôi dưỡng trong nhà của dì và chồng của bà. Nhưng Bartolome không trở thành một người họ hàng nghèo khổ: gia đình mới của anh ta đủ giàu, và những người bảo vệ đối xử tốt với cháu trai anh ta. Nhận thấy tài năng vẽ của anh ấy, họ đã cung cấp cho anh ấy sự đào tạo từ nghệ sĩ nổi tiếng ở Seville, Juan de Castillo. Chị cả Anna đã thay thế mẹ của cậu bé.

Họ "Murillo" Bartolome Esteban dường như được lấy từ họ hàng bên ngoại, theo gương người đồng hương và người thầy Diego Velazquez. Năm 1640, người nghệ sĩ trẻ đến Madrid, nơi anh làm quen với các tác phẩm của Rubens, van Dyck, Ribera. Kinh nghiệm này đã trở thành định nghĩa cho anh ta. Lúc đầu, lối viết khô khan, khắc nghiệt của người thầy đầu tiên của mình, Murillo, bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của Velazquez và các bậc thầy baroque vĩ đại khác, đã thay đổi phong cách, tính trữ tình, sự vui vẻ, dịu dàng và lòng nhân ái bắt đầu xuất hiện trong các bức tranh của ông. Người nghệ sĩ trở về quê hương.

Seville trong những ngày đó là một thành phố giàu có và thịnh vượng. Những con tàu chở đầy vàng của người Inca và người Aztec đi từ Tân Thế giới, và vị thế của cảng biển chính Tây Ban Nha đã mang lại lợi thế to lớn và mang lại lợi nhuận khổng lồ. Seville được độc quyền thương mại với Tây Ấn. Vì vậy, các nghệ sĩ đã được cung cấp công việc và bánh mì hàng ngày; cả tu viện và khách hàng cá nhân đều sẵn lòng trả tiền công lao động của các họa sĩ, và Murillo không phải là ngoại lệ. Trong một thời gian, ông kiếm được bằng cách bán những bức tranh nhỏ, và vào năm 1645, ông nhận được một đơn đặt hàng lớn từ tu viện Franciscan, đây đã trở thành một bước ngoặt trong sự nghiệp của ông.

Murillo trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của Seville. Chu kỳ hoàn thành các bức tranh cho tu viện Franciscan đã mang lại cho ông danh tiếng, và một số bức tranh sơn dầu vẫn được đánh giá là ví dụ về các tác phẩm nổi bật nhất của hội họa Tây Ban Nha: “Thánh Diego Saturates the Beggars”, “Kitchen of Angels”, “The Death of Thánh Clara”,“Bệnh dịch”. Ngay cả sau đó, trong tác phẩm của Murillo, cảm giác thực tế cao độ của ông đã được thể hiện, và khả năng kết hợp nó với tâm trạng huyền bí của các chủ đề trong Kinh thánh, đó là lý do tại sao các bức tranh dường như tỏa ra sự ấm áp và nhân ái.

Gia đình, Đức mẹ đồng trinh và các thiên thần trong tranh của Murillo

Khi đó, Bartolome Murillo kết hôn, vợ ông trở thành Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, xuất thân từ một gia đình làm nghề kim hoàn. Ngày càng có nhiều đơn đặt hàng mới đến - chủ yếu từ các nhà thờ và tu viện. Phần lớn di sản của nghệ sĩ được dành cho các chủ đề kinh thánh, đặc biệt là sự tôn vinh Đức Trinh Nữ Maria. Murillo Madonnas là đặc biệt, không phải là điển hình của các họa sĩ thời đó. Khuôn mặt dịu dàng cởi mở, đôi mắt đen đầy biểu cảm, tràn đầy tình yêu, hướng về người xem hoặc lên thiên đường - đây là cách Đức Trinh Nữ Maria xuất hiện trong các tác phẩm của Murillo. Và nếu nghệ sĩ thường mời cư dân địa phương từ người dân địa phương làm người mẫu cho các bức tranh thể loại của mình, thì vợ của ông thường đóng vai nhân vật nữ Cơ đốc chính Murillo.

Đây là phỏng đoán của các nhà sử học nghệ thuật hơn là một sự thật đã được chứng minh - tuy nhiên, có quá nhiều điều mơ hồ trong tiểu sử của Murillo, nhưng nhìn vào những bức tranh của người Tây Ban Nha, không khó để nhận ra rằng Mẹ Thiên Chúa thực sự được vẽ từ một người phụ nữ. đối mặt. Hai vợ chồng lần lượt có con - và họ cũng phải trở thành người mẫu. Người ta tin rằng trong bức tranh "Yên nghỉ trên chuyến bay đến Ai Cập", Murillo đã vẽ Chúa Giêsu hài nhi với con gái Isabel Francisco của ông.

Năm 1660, họa sĩ đã nổi tiếng tham gia thành lập Học viện Nghệ thuật địa phương và trở thành chủ tịch đầu tiên của nó. Sau cái chết của Velazquez, anh ta được gọi đến hầu tòa, nhưng Murillo từ chối, ở lại quê hương của anh ta.

Người nghệ sĩ đã chân thành quan tâm đến cuộc sống của những người bình thường; những cảnh thể loại có trẻ em thường xuất hiện trên các bức tranh sơn dầu của anh ấy. Đối với Murillo, những bức ảnh như vậy trở nên sống động, tự nhiên, tốt bụng, đôi khi hài hước. Và bản thân anh đã có một mái ấm con cái đầy đủ. Năm 1663, dona Beatrice qua đời trong một lần sinh nở khác, và một bước ngoặt xảy ra trong cuộc đời người nghệ sĩ. Trong một thời gian, anh ấy đã không lấy một chiếc bàn chải nào cả. Và trong hai thập kỷ sau đó, ông sống như một góa phụ, không bao giờ kết hôn nữa.

Phục vụ cuộc sống và phục vụ nghệ thuật

Ông đã cùng các con chuyển từ một dinh thự sang trọng đến các căn phòng của tu viện Capuchin, nơi Murillo đã sống cho đến khi qua đời. Đối với tu viện này, ông đã làm rất tốt công việc trang trí bức tường bàn thờ. Trong tác phẩm của Murillo, chủ đề khai thác lòng thương xót của người Cơ đốc xuất hiện ngày càng thường xuyên hơn. Vào năm 1680, khi giáo luật của một trong những tu viện ở Seville, Domonte, được nâng lên hàng giám mục, Murillo được giao nhiệm vụ vẽ một bức tranh mô tả Tổng lãnh thiên thần Raphael và vị giám mục ngỏ lời cầu nguyện với ngài. Hình ảnh của vị tổng lãnh thiên thần được nghệ sĩ tạo ra theo cách không điển hình của người Tây Ban Nha. Nhân vật này được mô phỏng theo một phụ nữ.

Theo họa sĩ người Nga Viktor Vasnetsov, “rất khó để làm một điều gì đó mới mẻ trong hội họa Thiên chúa giáo sau Raphael và Murillo”.

Murillo được coi là một trong những họa sĩ Tây Ban Nha hàng đầu của “thời kỳ vàng son”. Tổng cộng, ông đã viết hơn 450 tác phẩm, hầu hết về chủ đề tôn giáo. Năm 1682, Bartolomé Murillo đi thực hiện một đơn đặt hàng khác ở thành phố Cadiz, nơi ông được cho là đã vẽ một bức tượng lớn "Betrothal của Thánh Catherine." Bị ngã không thành công từ sân khấu, anh ấy bị thương nặng, và được chở trở lại Seville, anh ấy đã chết một thời gian sau đó. Bức tranh được hoàn thành bởi một trong những học sinh của Murillo, Osorio.

Và để tiếp nối chủ đề, một câu chuyện về cụm từ kinh thánh nào đã trở thành chủ đề của các bức tranh thời Phục hưng.