Video: Câu chuyện về Elsa Schiaparelli - một nhà siêu thực lập dị, được thần tượng bởi Salvador Dali và bị Coco Chanel ghét bỏ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cô ấy đã nghĩ ra một chiếc khóa kéo, biến buổi trình diễn thời trang thông thường thành một buổi trình diễn rực rỡ, gợi ý mặc trang phục dạ hội với trang sức, mở cửa hàng đầu tiên trên thế giới, tạo ra bộ sưu tập áo len dệt kim đầu tiên dành cho phụ nữ và giới thiệu cho các quý cô một bộ áo tắm riêng. “Elsa biết cách đi quá xa,” những người cùng thời nói về Elsa Schiaparelli, và Salvador Dali chỉ đơn giản là thần tượng cô ấy. Họ không có một câu chuyện tình yêu. Họ đã có một cái gì đó nhiều hơn nữa. Cặp đôi điên rồ này đã biến những giấc mơ, cơn ác mộng, ham muốn và cảm xúc của họ thành màu sắc, hình dạng và loại vải để chinh phục cả thế giới.
Việc làm của Elsa Schiaparelli không chỉ khiến cô trở thành hình mẫu về thời trang và phong cách mà còn dẫn đến sự xuất hiện của kẻ thù tồi tệ nhất của cô - Coco Chanel. Vẫn còn có tin đồn rằng Koko trong một bữa tiệc ở quán cà phê đã cố tình đẩy một ngọn nến trên bàn lên Elsa để đốt cháy chiếc váy của cô. Sau đó, Schiaparelli, một nhà thiết kế thời trang đến từ Ý và xuất thân trong một gia đình quý tộc, đã tuyên bố một cuộc chiến bất thành văn với người tạo ra hương thơm Chanel Nº5.
Cô ấy sớm trở thành một người nổi tiếng mà mọi người đều muốn gặp, một nhà thiết kế thời trang và nhà thiết kế mà nhiều người muốn hợp tác. Và ai đó đã hoàn toàn yêu sự điên cuồng của Elsa, và đó là Salvador Dali nổi tiếng.
Lịch sử về mối thù giữa Elsa và Coco, những người tạo ra xu hướng thời trang nữ trong những năm 1920 và 1930, đã trở thành một trong những cuộc xung đột thú vị nhất trong lịch sử. Trong cuộc chiến tranh giành tài năng này, người ta không chỉ học được những gì phụ nữ sẵn sàng vì hận thù. Tuy nhiên, chúng tương tự nhau. Những người phụ nữ này đã trải qua rất nhiều đau buồn, nhưng không vì niềm đam mê thời trang mà từ bỏ.
Các phong cách khác nhau của họ (một màu ưa thích màu hồng và chủ nghĩa siêu thực, và màu đen ưa thích và cổ điển khác) cũng dẫn đến thực tế là các nghệ sĩ và nhà thiết kế khác nhau đã bị thu hút bởi chúng như những con thiêu thân lao vào lửa. Dali cũng không phải là ngoại lệ, người đơn giản là không thể bỏ qua "màu hồng gây sốc" được sử dụng bởi Schiaparelli trong hầu hết các dự án của mình, và càng không thể bỏ qua sự điên cuồng mang tính biểu tượng của cô.
Salvador Dali - người đã biến chủ nghĩa siêu thực trở thành điều không tưởng, đã yêu trí tưởng tượng của Schiaparelli theo đúng nghĩa đen và bị ám ảnh bởi những tham vọng của cô. Trước đó, cuộc sống của một nhà thiết kế diễn ra không mấy suôn sẻ. Gia đình quý tộc xa lánh Elsa vì vẻ ngoài kỳ quặc và sự cô đơn luôn đồng hành cùng cô. Elsa kết hôn sớm để tìm kiếm ít nhất một người thân thiết, nhưng nhanh chóng cô cảm thấy rằng mình đã phạm sai lầm tồi tệ nhất trong cuộc đời mình.
Cuộc hôn nhân tan vỡ và cô gái vẫn ở lại Paris với đứa con gái nhỏ trên tay và không có một xu trong túi. Xem xét tất cả những điều bất hạnh này, Dali và Elsa (khi họ bắt đầu hợp tác) cảm thấy một điểm chung: thứ nhất, họ chống lại cả thế giới. Ngoài ra, cả hai đều tưởng tượng, sáng tạo và hiện thực hóa các tác phẩm nghệ thuật mà trước đây chưa ai nghĩ tới. Cặp đôi điên rồ này đã biến những giấc mơ, cơn ác mộng, ham muốn và cảm giác của họ thành màu sắc, hình dạng và kết cấu để chinh phục cả thế giới.
Mặc dù Schiaparelli và Dali không bao giờ có tình bạn, nhưng nghệ sĩ người Catalan coi nhà thiết kế thời trang là một trong những nguồn cảm hứng của mình. Gala, người được yêu mến và là nàng thơ của El Salvador, đã đội chiếc mũ hình chiếc giày mà Elsa tạo ra vì nhà siêu thực từng nói với cô rằng anh thích ngủ với chiếc giày trên đầu. Dali đã truyền cảm hứng cho Schiaparelli để tạo ra nước hoa Shocking, hay chính xác hơn, anh ấy đã khuyên cô ấy làm một chai với hình dáng của một con ma-nơ-canh. Đến lượt mình, Elsa đã truyền cảm hứng cho thiên tài siêu thực để tạo ra bức tranh "Người phụ nữ đội đầu hoa hồng" (1935).
Chính Elsa đã kể cho họa sĩ nghe về hình ảnh một người phụ nữ với cái đầu nở nang, người từng mơ thấy một bó hoa bắt đầu mọc ra từ tai và lỗ mũi của mình, và mẹ cô ấy đã thôi “coi cô ấy xấu xí”. Những câu chuyện kỳ quặc là nền tảng của tình bạn giữa Dali và Schiaparelli. Cùng nhau, họ đã trở thành tâm điểm chú ý trong giới nghệ thuật cũng như xã hội thượng lưu muốn tìm kiếm những trò giải trí mới để ngưỡng mộ.
Vào thời điểm đó, các chương trình thời trang lấy cảm hứng từ chủ nghĩa siêu thực entomophobic (ám ảnh côn trùng) và những bức tranh dựa trên cuộc đời của một nghệ sĩ sáng tạo gần như hoàn toàn tồn tại khỏi thế giới thời trang của những cá tính như "The Hat" (mà Elsa tặng cho Coco Chanel).
Chiếc váy, lấy cảm hứng từ bức tranh tôm hùm của Salvador Dali, trên đó nhà thiết kế mô tả cuộc sống tĩnh vật của tôm hùm và mùi tây, đã trở thành đỉnh cao thành công của cặp đôi. Khi Wallis Simpson, Nữ công tước xứ Windsor, một khách hàng đáng kính của Chanel, đặt hàng một bộ trang phục như vậy, sự ghen tị và cạnh tranh giữa hai nhà thiết kế đã leo thang đến mức giới hạn.
Điều thú vị là vào khoảng thời gian đó, bản chất thách thức, dí dỏm và khiêu dâm trong các bức tranh của Dali đã bị chỉ trích. Tuy nhiên, chính thành công của Người phụ nữ đội đầu hoa hồng, được viết theo Elsa, đã khôi phục lại danh tiếng của nghệ sĩ. Vào thời điểm này, tạp chí Time đã công bố trên trang bìa một bức ảnh của Schiaparelli là nhà thiết kế xuất sắc nhất.
Tuy nhiên, chiến tranh và thời kỳ khó khăn đối với người châu Âu đã dẫn đến việc thời trang gây sốc của Schiaparelli trở nên không còn phù hợp, và điều này cho phép Coco Chanel leo lên "ngai vàng" một lần nữa, với niềm yêu thích màu đen, sang trọng và nghiêm túc, rất khác với chủ nghĩa siêu thực và bạo loạn của màu sắc Schiaparelli. Điều này đã không xảy ra với chủ nghĩa siêu thực của Dali, và cho đến ngày nay anh ấy là một người mà mọi người đều công nhận và ghi nhớ.
Thật không may, nhiều dự án của Elsa, lấy cảm hứng từ các bức tranh của Salvador, đã bị lãng quên. Coco Chanel bắt đầu thống trị thế giới thời trang với “chiếc váy đen nhỏ” và nước hoa Chanel Nº5 độc quyền. Các tác phẩm điêu khắc và ma-nơ-canh do Schiaparelli tạo ra đã bị lãng quên, và quá trình sáng tạo và thử nghiệm táo bạo đã nhường chỗ cho tác phẩm kinh điển.
Người phụ nữ truyền cảm hứng cho Dali bằng sự điên rồ và tham vọng của mình thực tế không phải là tình nhân của anh ta cũng không phải là một nghệ sĩ theo trường phái siêu thực. Cô ấy là một nhà thiết kế thời trang đã quyết định rằng áo choàng màu hồng đính sequin và đồ trang sức lấy cảm hứng từ côn trùng là sự thể hiện phong cách tối thượng.
Đặc biệt là đối với những người hâm mộ chủ nghĩa siêu thực vĩ đại 11 bức ảnh kỳ dị của thiên tài siêu thực Salvador Dali với động vật.
Đề xuất:
Những bí mật nào được lưu giữ bởi rotunda cổ đại nhất ở Hy Lạp có khảm vàng, và tại sao nó được gọi là Ít hơn Pantheon của Hy Lạp
Ở trung tâm của thành phố Thessaloniki lớn thứ hai của Hy Lạp là một công trình kiến trúc bằng gạch tròn hùng vĩ với mái hình nón - Rotunda cổ đại của Galeria. Trong khi vẻ ngoài của nó gây kinh ngạc, kho báu thực sự là những bức tranh khảm Byzantine bằng vàng ẩn bên trong. Tòa nhà này đã chứng kiến hơn mười bảy thế kỷ lịch sử của thành phố và chào đón các hoàng đế La Mã và Byzantine, các giáo chủ Chính thống giáo, các imam Thổ Nhĩ Kỳ và sau đó là người Hy Lạp. Mỗi dân tộc này đều để lại dấu ấn của họ
Chuyện tưởng tượng như trước "Người Hobbit" và "Chúa tể của những chiếc nhẫn": 10 câu chuyện truyền cảm hứng cho Tolkien
Đối với nhiều độc giả, cuộc hành trình vào thể loại giả tưởng bắt đầu với Giáo sư John Ronald Ruel Tolkien. "Người Hobbit", "Chúa tể của những chiếc nhẫn" hay thậm chí là bộ phim chuyển thể của Peter Jackson … những câu chuyện này đã "níu chân" hàng triệu người. Tolkien được biết đến là người đã truyền cảm hứng cho một số bậc thầy của thể loại giả tưởng hiện đại, từ George Martin đến Terry Brooks. Nhưng thể loại giả tưởng không ra đời vào ngày Trung Địa được tạo ra
Tại sao các nhà phê bình gọi câu chuyện về sự khởi đầu của Masonic là câu chuyện cổ tích "Con gà đen" của Pogorelsky
Câu chuyện cổ tích đầu tiên của tác giả dành cho trẻ em bằng tiếng Nga được viết vào năm 1829. Trong câu chuyện này, các nhà nghiên cứu ở các thế kỷ khác nhau đã tìm thấy những động cơ rất đa dạng - cho đến mô tả chính xác về các nghi lễ của các Tam điểm. Câu chuyện bị buộc tội quá mức đạo đức và vô lý, tuy nhiên, 200 năm sau, "The Black Hen, hay Cư dân dưới lòng đất" vẫn không kém phần thú vị và vẫn dạy cho trẻ em những chân lý đơn giản và vĩnh cửu
Bên bờ vực của hiện thực và tưởng tượng: thế giới của những bức chân dung tự họa siêu thực
Những bức chân dung tự họa siêu thực này là sự phản ánh thế giới nội tâm của tác giả, đầy bí ẩn, bí mật và một điều gì đó chưa được biết đến. Những bức ảnh cân bằng giữa thực và ảo, thu hút sự chú ý của người xem bằng sự độc đáo, chân thực và khó đoán
Bí ẩn về các thần tượng trên Đảo Phục sinh được tiết lộ: Các nhà khoa học đã tìm hiểu cách các bức tượng moai bí ẩn được xây dựng
Trong nhiều thập kỷ, các nhà khoa học đã cố gắng vén màn bí mật về việc xây dựng các tượng moai khổng lồ trên một trong những hòn đảo bí ẩn nhất - Phục Sinh. Các nhà nghiên cứu đã nghiên cứu cẩn thận không chỉ bản thân các bức tượng mà còn cả khu vực xung quanh chúng, cố gắng tìm ra câu trả lời cho câu hỏi làm thế nào các con moai được vận chuyển, cũng như cách chúng đội lên đầu những chiếc mũ bằng đá pukao đỏ nặng nhiều tấn. Việc áp dụng các định luật vật lý, các phương pháp khảo cổ học và mô hình 3D máy tính đã giúp tìm ra lời giải cho pheno này