Mục lục:
Video: Từ lời nguyền nào mà "Lady of Shallot" phải gánh chịu, và Điều gì khiến các nhà phê bình bối rối trong bức tranh Waterhouse
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Elaine, một phụ nữ xinh đẹp đến từ Isle of Shallot, người đã được Nhà tiền Raphaelite John William Waterhouse khắc họa một cách tài tình trên bức tranh của mình. Theo cốt truyện của bài thơ tiếng Anh, một lời nguyền bí ẩn được áp đặt lên cô gái: cô chỉ có thể nhìn thế giới qua gương và buộc phải quay liên tục. Bi kịch của hình ảnh là gì? Và tại sao các nhà phê bình nghệ thuật lại nhìn thấy một gợi ý tiếng Pháp trên bức vẽ của nghệ sĩ người Anh?
Bài thơ của Tennyson
Bức tranh này minh họa bài thơ The Sorceress Shallot của Alfred Tennyson. Bài thơ này, được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1832, kể về câu chuyện của một phụ nữ trẻ tên là Elaine của Astolat, người mắc phải một lời nguyền bí ẩn. Cô sống biệt lập trong một tòa tháp trên một hòn đảo tên là Shallot, bên con sông chảy từ lâu đài của Vua Arthur ở Camelot. Cô ấy chỉ có thể nhìn thế giới qua hình ảnh phản chiếu trong gương. Và rồi một ngày cô nhận ra hình ảnh phản chiếu của chàng hiệp sĩ đẹp trai Lancelot. Biết về lời nguyền, cô vẫn dám nhìn anh. Và rồi chiếc gương vỡ tan, và cô cảm thấy lời nguyền giáng xuống mình.
Nhân vật nữ chính bơi trong chiếc thuyền của cô ấy xuôi dòng đến Camelot và "hát bài hát cuối cùng của cô ấy." Và sau đó cô gái chết trước khi đến cuối sông. Hiệp sĩ quý tộc Lancelot nhìn thấy xác chết của cô gái và khen ngợi vẻ đẹp của cô. Bài thơ cực kỳ nổi tiếng trong giới Tiền Raphaelites, những người quan tâm đến âm mưu của Arturiana. Một tác phẩm hay dựa trên bài thơ là Lady of Shallot của John William Waterhouse.
Về nghệ sĩ
The Lady of Shallot là một bức tranh sơn dầu nổi tiếng của John William Waterhouse, người là một thành viên nổi bật của phong trào Pre-Raphaelite của Anh vào thế kỷ 19. Tác phẩm được coi là nổi tiếng nhất trong các tác phẩm của họa sĩ. Alfred Tennyson là một nhà thơ Anh nổi tiếng trong số các huynh đệ thời Tiền Raphaelite. Người viết tiểu sử của Waterhouse, Anthony Hobson nói rằng nghệ sĩ đã có cả một chu kỳ các tác phẩm được viết dựa trên các âm mưu của Tennyson. Điều thú vị là Tennyson đã vẽ từng trang của bài thơ bằng bút chì phác thảo cho các bức tranh.
Theo nhiều cách, bức tranh "The Lady of Shallot" của Waterhouse đưa người xem cách đây bốn mươi năm - vào năm 1848, khi Hội Anh em Tiền Raphaelite được thành lập. Một trong những tác giả của Tạp chí Nghệ thuật đã lưu ý: “Loại tác phẩm mà Waterhouse tạo ra cho người phụ nữ chết tiệt, hành động của cô ấy và quần áo mà anh ấy mặc cho cô ấy, đưa tác phẩm của anh ấy gần hơn với tác phẩm của những người tiền Raphaelites ở giữa thế kỷ.
Cốt truyện của bức tranh và các biểu tượng
Trong bức tranh, chúng ta thấy một cô gái ngồi trên một chiếc thuyền, trên người có quấn một tấm vải (như đã nói ở trên, cô gái phải quay suốt để lời nguyền không rơi vào người). Waterhouse trên canvas của cô ấy phản ánh khoảnh khắc bi thảm khi nữ chính thả xích thuyền bằng tay phải, nhìn bằng đôi mắt không đáy và cam chịu nhìn cây thánh giá đứng trước ba ngọn nến. Miệng cô ấy đang mở (cô ấy hát bài hát cuối cùng của mình). Ba ngọn nến tượng trưng cho sự sống: hai trong số chúng đã tắt và ngọn thứ ba sắp tàn lụi. Đây là lời khuyên của tác giả - cuộc đời của cô ấy sẽ sớm kết thúc.
Nhân vật nữ chính của bức tranh có lẽ là vợ của họa sĩ, họa sĩ Esther Kenworthy. Album của Waterhouse gồm rất nhiều bản phác thảo và phác thảo, được hoàn thành 6 năm trước khi tác phẩm hoàn thành (1894). Waterhouse cũng phác thảo những cảnh cuối cùng trong đó con thuyền của nhân vật nữ chính đi đến Camelot.
Phong cảnh
Phong cảnh rất tự nhiên. Bức tranh được vẽ trong một khoảng thời gian ngắn của bức tranh vẽ trên không trung của Waterhouse. Vị trí của bức tranh không được nêu rõ, nhưng Waterhouse, cùng với các đồng nghiệp, rất thích đến thăm các quận Somerset và Devon, nằm dọc theo bờ biển của Vịnh Bristol. Có khả năng là chính ở đó, người nghệ sĩ đã tìm thấy một phong cảnh phù hợp với cốt truyện.
Nhân tiện, cốt truyện với một phụ nữ trẻ tóc đỏ mặc váy trắng trôi theo dòng chảy ở dải ven biển khiến nhiều người liên tưởng đến tác phẩm Ophelia năm 1852 của John Everett Millais.
Nhiều nhà phê bình nghệ thuật đã nhìn thấy những ghi chú mang phong cách Pháp trong tác phẩm của đại diện của những người Anh tiền Raphael. Tác phẩm gây ấn tượng với nét tinh tế ấn tượng trong hình ảnh rặng liễu rủ xuống nước. Phong cách này gợi nhớ đến nghệ thuật Pháp hơn là tranh của các bậc thầy người Anh.
Tác phẩm ban đầu của Brotherhood thể hiện sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết, phản ánh lòng trung thành của John Ruskin đối với thiên nhiên, chủ trương phản ánh chính xác phong cảnh và thiên nhiên. Nhưng kỹ thuật của Waterhouse là tự do hơn đáng kể, điều này minh chứng cho những thử nghiệm của ông với trường phái ấn tượng Pháp. Chủ nghĩa ấn tượng đề xuất một khái niệm khác về "sự trung thực với thiên nhiên" dựa nhiều hơn vào độ chính xác quang học. Điều này có nghĩa là chuyển hình ảnh của một đối tượng hoặc cảnh trong một khoảnh khắc thoáng qua, có tính đến thời gian trong ngày và thời tiết. Đúng vậy, Waterhouse đã lấy cảm hứng từ các phương pháp không khí trong suốt của những người theo trường phái Ấn tượng.
John Waterhouse là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất trong phong trào nghệ thuật ở Anh. Bất chấp những nhận xét ban đầu về kỹ thuật quá “Pháp”, The Lady of Shallot cuối cùng đã được giới nghệ thuật chấp nhận như một bức tranh “Anh” và được Henry Tate mua lại cho Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia của ông, nơi nó vẫn giữ một vị trí danh giá.
Đề xuất:
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu trong các bức tranh của nghệ sĩ, người không được các nhà phê bình công nhận và công chúng yêu mến: Andrew Wyeth
Nổi tiếng thế giới và là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của thành phần bảo thủ trong xã hội Mỹ, Andrew Wyeth là một trong những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế kỷ 20. Tuy nhiên, đồng thời ông cũng là một trong những họa sĩ người Mỹ bị đánh giá thấp nhất. Những sáng tạo của ông, được viết theo phong cách hiện thực, trong thời đại đang nổi lên của chủ nghĩa trừu tượng và hiện đại, đã gây ra một cơn bão phản đối và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật có ảnh hưởng. Nhưng người xem Mỹ hàng loạt đã đến các cuộc triển lãm các tác phẩm, người phụ trách
Những đứa trẻ và đôi tình nhân trong các bức tranh của "nhà ấn tượng tuyệt đối" Irolly, người được công chúng yêu mến và giới phê bình không thích
Trong lịch sử nghệ thuật, nghệ sĩ này có rất ít chỗ đứng, mặc dù thực tế là ở thời đại của ông, ông cực kỳ nổi tiếng và có nhu cầu. Những người cùng thời với ông đã không bỏ qua không chỉ những lời khen ngợi xứng đáng dành cho ông, mà còn cả những danh hiệu cao quý, điều không làm nhiều người bận tâm. Gặp gỡ bậc thầy của thể loại hội họa người Ý - Vincenzo Irolli. Anh ấy là "Nghệ sĩ của Mặt trời", anh ấy là "Stunning Irolly", cũng như "người theo trường phái ấn tượng tuyệt đối". Tại sao nó lại xảy ra mà người ta yêu thích đến mức đó
Tại sao bức tranh "Entombment" là tác phẩm duy nhất của Caravaggio, được các nhà phê bình và nhà thờ ngưỡng mộ
The Entombment là bức tranh duy nhất của Caravaggio nhận được sự tán thưởng của giới phê bình nhất trí. Ngoài ra, đây là công trình đầu tiên được nhà thờ nghiệm thu mà không có sự chậm trễ và điều chỉnh. Các nghệ sĩ thời đó đã nhiều lần sao chép tác phẩm của Caravaggio. Có ít nhất 44 bản sao được biết đến, một trong số đó thuộc về Paul Cezanne
Vì những vụ bê bối bùng lên xung quanh những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại, vốn bị khách hàng từ chối, và các nhà phê bình vô cùng tức giận
Nghệ thuật là một lĩnh vực rất đặc thù. Nhận thức về bất kỳ tác phẩm nào cũng mang tính cá nhân nên đôi khi những sự cố khó chịu xảy ra. Đôi khi chỉ đơn giản là những sáng tạo khác thường được thực hiện để tạo nên những kiệt tác, đặc biệt là ngày nay, để theo đuổi các xu hướng mới. Nhưng cũng có những tình huống ngược lại trong lịch sử khi tranh của các họa sĩ nổi tiếng không được người đương thời chấp nhận và sau này được công nhận
Điều gì khiến các nhà kiểm duyệt bối rối trong cuốn tiểu thuyết "Dubrovsky" và tại sao Akhmatova không thích anh ta
Ai cũng biết rằng Pushkin đã thu thập các tài khoản nhân chứng về cuộc bạo động Pugachev cho Con gái của thuyền trưởng, và nhiều người thật có thể được nhận ra trong Eugene Onegin. Nhà thơ Nga vĩ đại đã không phản bội nguyên tắc viết lách từ cuộc sống của mình, và trong khi viết cuốn tiểu thuyết "Dubrovsky"