Mục lục:
- 1. "Assumption of Our Lady", Caravaggio
- 2. "Cảnh sát ban đêm", Rembrandt
- 3. "Ivan Bạo chúa và con trai Ivan vào ngày 16 tháng 11 năm 1581", Ilya Repin
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật là một lĩnh vực rất đặc thù. Nhận thức về bất kỳ tác phẩm nào cũng mang tính cá nhân nên đôi khi những sự cố khó chịu xảy ra. Đôi khi chỉ đơn giản là những sáng tạo khác thường được thực hiện để tạo nên những kiệt tác, đặc biệt là ngày nay, để theo đuổi các xu hướng mới. Nhưng cũng có những tình huống ngược lại trong lịch sử khi tranh của các họa sĩ nổi tiếng không được người đương thời chấp nhận và sau này được công nhận.
1. "Assumption of Our Lady", Caravaggio
Người nghệ sĩ đã vẽ bức tranh này theo đơn đặt hàng của Nhà thờ Santa Maria della Scala. Tu viện tọa lạc tại một trong những khu nghèo nhất của Rome, và có lẽ, do đó, Caravaggio đã rời xa truyền thống cổ điển. Ông quyết định gửi bức tranh của mình đến những người đơn giản nhất, ít học nhất. Rất có thể, chính những người nghèo này là hình mẫu của họa sĩ, và họa sĩ đã vẽ Đức Trinh Nữ Maria, mẹ của Chúa Giêsu Kitô từ một xác chết vô danh. Theo tin đồn, đó là một gái điếm chết đuối, cô ta bị bắt ra khỏi Tiber. Caravaggio đã viết ra một cách chân thực và cẩn thận tất cả những chi tiết khó nói: da thịt sưng tấy, bàn chân trần bẩn thỉu. Trước chúng ta không phải là một vị thánh, mà là một người phụ nữ bình thường trên trần thế, người mà chúng ta muốn đau buồn về cái chết của người mà chúng ta muốn. Chính tình cảm đong đầy ấy đã khiến bức bạt vĩ đại trở nên bi tráng.
Trước Caravaggio, người ta thường miêu tả cốt truyện kinh điển này theo một cách hoàn toàn khác. Rạng rỡ trong vinh quang, Mary thường lên trời, nơi bà được chào đón bởi một đứa con trai vui tươi và một loạt các thánh. Hầu như không một họa sĩ nào, thậm chí sau này rất nhiều so với Caravaggio, ngần ngại vẽ bức "Dormition" như một cái chết thực sự và nỗi đau buồn chân thành. Các khách hàng, tất nhiên, đã bị sốc. Họ mong đợi một điều gì đó hoàn toàn khác với nghệ sĩ nổi tiếng, vì vậy họ đã từ chối trả tiền cho bức tranh và treo nó trong nhà thờ. Đơn đặt hàng được chuyển cho một nghệ sĩ khác, ngày nay ít được biết đến là Carlo Saraceni. Nhà thờ hài lòng với phiên bản bức tranh của ông, nhưng thời gian đã đưa mọi thứ vào đúng vị trí của nó. Năm năm sau, Peter Paul Rubens nhìn thấy kiệt tác của Caravaggio. Nghệ sĩ này vẫn là một nhà sưu tập và nói theo cách hiện đại là một nhà buôn nghệ thuật. Anh ta đã mua một tấm bạt cho Công tước xứ Mantua, và sau đó "Assumption" đã đổi chủ nhiều lần. Nhân tiện, trong số đó có vua Anh Charles I và vua Pháp Louis XIV. Kết quả là kiệt tác của Caravaggio đã "định cư" ở Louvre.
2. "Cảnh sát ban đêm", Rembrandt
Tấm bạt khổng lồ do Hiệp hội Bắn súng - một đội thuộc lực lượng dân quân của Hà Lan thực hiện. Theo ý tưởng, bức tranh được cho là chân dung nhóm của sáu công ty. Đối với công việc của mình, Rembrandt đã nhận được 1.600 guilders, một khoản tiền rất hậu hĩnh. Vào những ngày đó, chụp chân dung nhóm theo nghi lễ là cách truyền thống để chụp chính bạn trong nhiều thế kỷ - giống như bây giờ là một bức ảnh nhóm, trong đó cả gia đình hoặc tập thể làm việc tụ tập. Vào thế kỷ 17, những hình ảnh kỷ niệm như vậy đắt hơn nhiều, nhưng khách hàng thì lúc nào cũng như nhau. Sau khi tổng kết, họ muốn mọi thứ trong bức tranh phải “đẹp”, và trong trường hợp này - nó cũng phải là “dũng cảm, hiếu chiến”.
Rembrandt, thay vì các nhân vật nghi lễ bị đóng băng, mô tả các chiến binh đang chuyển động. Con cháu đã đặt ra nhiều giả thuyết để giải thích bố cục của bức tranh này. Một số lượng lớn các ý nghĩa và biểu tượng tiềm ẩn được tìm thấy trên đó, nhưng đây không phải là những gì khách hàng cần. Đám đông hỗn loạn trong bức tranh khiến họ không hài lòng, nhưng đơn đặt hàng đã được thanh toán và treo trên tường - trong phòng tiệc của tòa nhà mới của Hội. Người ta thường thừa nhận rằng sau bức tranh "không thành công" này theo quan điểm của những người cùng thời, sự nghiệp của danh họa bắt đầu xuống dốc, mặc dù không có tài liệu nào xác nhận bức tranh đặc biệt này là thủ phạm. Ngày nay "Night Watch" cực kỳ phổ biến, mặc dù trong thế kỷ 20, canvas đã phải hứng chịu nhiều lần trước sự tấn công của những kẻ phá hoại. Hai lần anh bị chém bằng dao và một lần bị tạt axit. Tại sao kiệt tác đặc biệt này lại bị các đối tượng không cân bằng tinh thần không thích đến vậy vẫn còn là một bí ẩn.
3. "Ivan Bạo chúa và con trai Ivan vào ngày 16 tháng 11 năm 1581", Ilya Repin
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất viết về chủ đề lịch sử nước Nga, sau khi ra đời đã gây ra phản ứng trái chiều. Công chúng đã bị chia rẽ. Ai đó thích canvas, nhưng có nhiều đánh giá tiêu cực:
(Giáo sư của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia F. P. Landcert)
(K. P. Pobedonostsev)
Trong số những người không hài lòng với bức tranh có hoàng đế. Repin, hình dung ra âm mưu khó khăn này, rất ấn tượng trước vụ ám sát Alexander II, nhưng con trai ông, Alexander III, cấm bức tranh được trưng bày. Nhà sưu tập Pavel Tretyakov, người đã mua bức tranh, được đặt hàng cao nhất:
Lệnh cấm đã được dỡ bỏ sau ba tháng, nhưng bức tranh vẫn còn gây tranh cãi, mặc dù nó được coi là một kiệt tác được công nhận chung. Năm 1913, Ivan Bạo chúa bị tấn công - bức tranh được cắt bởi một họa sĩ biểu tượng Old Believer, và đúng một trăm năm sau, vào năm 2013, một nhóm các nhà hoạt động Chính thống giáo đã quay sang Bộ trưởng Bộ Văn hóa Vladimir Medinsky với yêu cầu gỡ bỏ bức tranh. từ phạm vi công cộng, vì nó xúc phạm tình cảm yêu nước của người dân Nga và
Danh sách các sự cố lịch sử và nghệ thuật như vậy là khá dài. Nhiều bức tranh sơn dầu ngày nay được coi là kinh điển cho nghệ thuật đã có lúc vấp phải sự chỉ trích "với thái độ thù địch": "Vũ điệu" của Henri Matisse, "Bữa sáng trên cỏ" của Edouard Manet bị buộc tội vi phạm tiêu chuẩn đạo đức, trong "Chân dung của Jeanne Các nhà phê bình của Renoir không thích màu sắc lòe loẹt, và người sáng tạo ra tác phẩm "American Gothic" Grant Wood đã buộc phải trả lời một loạt các bức thư xúc phạm. Những người bình thường nhìn thấy trong bức ảnh là một sự chế giễu chính họ và lối sống của người Mỹ. Ngày nay bức tranh này được coi là một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất. Sự phổ biến của "American Gothic" cũng được chứng minh bởi thực tế là bức tranh đã là mục tiêu của những trò đùa và chế nhạo ăn da trong hơn 80 năm.
Đề xuất:
Những vụ bê bối xung quanh các quý bà tại tòa án của các sa hoàng ở Moscow: việc từ chối trang điểm và các nguyên nhân khác dẫn đến xung đột
Không chỉ các nền quân chủ châu Âu, các triều đình thế kỷ đều rúng động bởi những vụ bê bối, lưu danh trong lịch sử. Các sa hoàng Moscow và đoàn tùy tùng của Nga hoàng cũng không thoát khỏi chúng. Và nhiều tình huống tai tiếng mà đàn ông xảy ra xung quanh phụ nữ, và trong những dịp như vậy mà bây giờ có vẻ tầm thường hoặc kỳ lạ
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu trong các bức tranh của nghệ sĩ, người không được các nhà phê bình công nhận và công chúng yêu mến: Andrew Wyeth
Nổi tiếng thế giới và là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của thành phần bảo thủ trong xã hội Mỹ, Andrew Wyeth là một trong những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế kỷ 20. Tuy nhiên, đồng thời ông cũng là một trong những họa sĩ người Mỹ bị đánh giá thấp nhất. Những sáng tạo của ông, được viết theo phong cách hiện thực, trong thời đại đang nổi lên của chủ nghĩa trừu tượng và hiện đại, đã gây ra một cơn bão phản đối và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật có ảnh hưởng. Nhưng người xem Mỹ hàng loạt đã đến các cuộc triển lãm các tác phẩm, người phụ trách
18 tác phẩm bí ẩn của nghệ sĩ nổi tiếng của Picasso Joan Miró, xung quanh đó vẫn tiếp tục tranh cãi cho đến ngày nay
Joan Miró là một nghệ sĩ đa năng, người xuất sắc không chỉ trong hội họa. Ông là một nhà điêu khắc và nhà điêu khắc. Với phong cách chủ nghĩa siêu thực độc đáo được phản ánh một cách sinh động trong các bức tranh của mình, ông là người đề xướng hội họa siêu thực và tránh các phương pháp tư sản truyền thống vì các yếu tố thị giác không được thể hiện tốt. Một số tác phẩm nghệ thuật của ông chỉ là những dấu hiệu bằng hình ảnh, và không phải là một cái gì đó cụ thể, làm nổi bật suy nghĩ của ông một cách đầy đủ nhất. Pablo Picasso là một trong những
12 bức tranh tai tiếng của Diego Rivera, xung quanh đó vẫn tiếp tục tranh cãi cho đến ngày nay
Diego Rivera là một trong những người tiên phong của chủ nghĩa tranh tường Mexico, nổi tiếng với những bức bích họa chân thực và những bức tranh sống động. Anh đam mê hội họa từ khi còn nhỏ và bắt đầu theo học nghệ thuật tại Học viện San Carlos của Mexico khi mới 10 tuổi. Ông di cư đến châu Âu vào năm 1907 và Theodore A. Dehesa Mendes, Thống đốc bang Veracruz của Mexico, đã tài trợ cho nghiên cứu của ông ở đó
Những bức tranh màu nước hoài cổ của một nghệ sĩ người Tây Ban Nha, người luôn nhớ về thế giới này thật đơn giản và tốt bụng
Sự tinh khiết của các đường nét, vẻ đẹp của hình thức, sự tinh tế của màu sắc và hình học, các mảnh ghép của cụm từ và ký ức đông cứng - tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa trở nên sống động trong các tác phẩm của Juan Mir, người mô tả những điều nhỏ bé đơn giản từ cuộc sống hàng ngày theo cách mà không ai có được. người khác có thể hiển thị