Mục lục:
- 1. Giovanni Anselmo, Ý
- 2. Anish Kapoor, Ấn Độ
- 3. Luo Zhongli, Trung Quốc
- 4. Bryce Marden, Mỹ
- 5. Zeng Fangzhi, Trung Quốc
- 6. Peter Doig, Scotland
- 7. Christopher Wool, Mỹ
- 8. Jasper Johns, Mỹ
- 9. Gerhard Richter, Đức
- 10. Jeff Koons, Mỹ
Video: 10 nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất có tác phẩm khiến người ta sửng sốt
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Sự phổ biến của nghệ thuật đương đại đang tăng lên mỗi ngày, đặc biệt là khi nói đến sự sáng tạo khác thường, sống động và đáng nhớ có thể đẩy ranh giới thông thường của sự hiểu biết của con người và khám phá các chủ đề mới. Ngoài ra, nghệ thuật đương đại là thứ bán chạy nhất hiện nay, bằng chứng là doanh số bán hàng tại các cuộc đấu giá, nơi bạn thường có thể tìm thấy những tác phẩm đáng kinh ngạc nhất được đánh giá như một báu vật quốc gia thực sự. Và chúng ta đang nói không chỉ về những nghệ sĩ chất lượng cao với sự bay bổng trong suy nghĩ của họ, mà còn về những nhà điêu khắc và những nghệ sĩ khác, những người tạo ra những kiệt tác của họ, thậm chí không thể nghĩ rằng họ sẽ mang lại cho họ hàng triệu đô la.
1. Giovanni Anselmo, Ý
Nhà điêu khắc này được biết đến rộng rãi khi tham gia vào phong trào cấp tiến đang lan rộng ở Ý vào đầu những năm 70 của thế kỷ. Vào thời điểm đó, các tác phẩm của ông là một cái gì đó hoàn toàn mới, ám chỉ sự cần thiết phải thay đổi hoàn toàn các chủ đề và phong cách trong nghệ thuật, chuẩn mực văn hóa và truyền thống. Bản thân Giovanni sinh năm 1934 và lần đầu tiên đứng ra tạo ra những kiệt tác của mình sau khi Thế chiến thứ hai bùng nổ. Tác phẩm bán chạy nhất của ông trong số những tác phẩm khác là tác phẩm "Torsion", được tạo ra vào năm 1968 từ gỗ tự nhiên, bê tông và da mềm. Theo báo cáo từ cuộc đấu giá Christie's, tác phẩm này ước tính khoảng 6 triệu USD.
2. Anish Kapoor, Ấn Độ
Kapoor có thể được gọi một cách an toàn là nghệ sĩ Ấn Độ được yêu cầu và nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta. Có nguồn gốc từ Anh, người đàn ông này đã trở nên nổi tiếng không chỉ trong nước của mình mà còn ở nước ngoài nhờ tác phẩm đẹp và chi tiết không thể tưởng tượng. Ngày nay, các tác phẩm của Anish được bán hết khá nhanh và trang trí cho các ngôi nhà và phòng trưng bày của các nhà sưu tập tư nhân. Bức tranh đắt giá nhất trong lịch sử tác phẩm của tác giả này là "Untitled", được tạo ra vào năm 2009. Nó được định giá 2 triệu USD và được bán trong một cuộc đấu giá ở Anh.
3. Luo Zhongli, Trung Quốc
Người đàn ông này là một trong những đại diện tiêu biểu nhất của nền văn hóa Trung Quốc hiện đại. Động cơ dân tộc được phản ánh trong tác phẩm của ông, và chủ đề yêu thích của ông là phong cảnh nông thôn và chân dung người nông dân, những tác phẩm bắt gặp chiều sâu tâm hồn bằng sự chi tiết và gợi cảm của họ. Lo từng là sinh viên Học viện Mỹ thuật và cũng học tại Học viện Hoàng gia ở Antwerp. Nghệ sĩ này cũng được biết đến là một trong 500 nghệ sĩ được tìm kiếm nhiều nhất trong thời đại của chúng ta với tài khoản ngân hàng tuyệt vời. Ví dụ, Law đã tích lũy được hơn 25 triệu euro trong toàn bộ sự nghiệp sáng tạo của mình. Và dĩ nhiên, các cuộc đấu giá đã giúp anh ấy làm được điều này, một trong số đó là tác phẩm “Những con tằm mùa xuân” của anh ấy ước tính gần 7 triệu đô la, và trở thành bức tranh được bán đắt nhất ở Hồng Kông.
4. Bryce Marden, Mỹ
Một nghệ sĩ sáng tạo mà cho đến ngày nay, các nhà phê bình không thể gắn với bất kỳ hướng hoặc phong cách sáng tạo cụ thể nào. Bryce sinh năm 1938, học tại Đại học Boston, và sau đó là trường Kiến trúc và Nghệ thuật Yale. Trong thời hiện đại, nghệ sĩ này được biết đến với phong cách độc đáo của mình, trong đó các tác phẩm kinh điển được đan xen với các chi tiết mới, công nghệ hơn. Cách đây không lâu, vào năm 2013, bức tranh của ông, được gọi là "The Attended", đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới, và được định giá 11 triệu đô la trong một cuộc đấu giá.
5. Zeng Fangzhi, Trung Quốc
Fanzhi được gọi là hoàng đế Trung Quốc hiện đại khi nói đến nghệ thuật. Cần nhắc lại rằng, trong top 500 họa sĩ được đòi hỏi nhiều nhất và được trả thù lao cao nhất trên thế giới, anh đã đứng ở vị trí thứ tư danh giá, trở thành người giữ kỷ lục về số lượng tranh đắt giá nhất. Ví dụ, tác phẩm ban đầu của ông, được gọi là "Bệnh viện số 3", một vài năm trước đây ước tính khoảng 14,8 triệu đô la. Bức tranh nổi tiếng nhất của ông dĩ nhiên là Bữa tối cuối cùng, bắt chước bức tranh của Da Vinci với các động cơ trong Kinh thánh. Đúng vậy, chỉ bức tranh này phản ánh cuộc sống của những người tiên phong và cộng sản, và cách tiếp cận sáng tạo và tao nhã như vậy đã được ước tính khoảng 23,4 triệu đô la. Cũng cần phải nhắc lại rằng một trong những bức tranh cuối cùng của Zeng đã thực sự phá vỡ mọi kỷ lục được thiết lập trước đó và được bán với giá 60 triệu euro.
6. Peter Doig, Scotland
Doig được biết đến ngay cả bên ngoài đất nước quê hương của mình như một trong những tác giả có tâm hồn và gợi cảm nhất. Những tác phẩm của anh, mang đậm chất hiện thực và những nốt nhạc ma thuật nhẹ nhàng, luôn được đánh giá cao không chỉ bởi người thưởng ngoạn mà còn cả những nhà sưu tập. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm “Chiếc ca nô trắng” của ông được bán đấu giá ở London với giá 11,4 triệu USD. Ít lâu sau, vào năm 2015, tại New York, bức tranh "Swamped" của ông, được vẽ cách đây hơn hai mươi năm, được định giá 26 triệu đô la, do đó trở thành bức tranh đắt nhất không chỉ tại cuộc đấu giá, mà còn là một trong những bức tranh đắt nhất. những bức tranh thuộc loại này. từ Scotland.
7. Christopher Wool, Mỹ
Nghệ sĩ đương đại này là một trong số ít người quyết định chinh phục thế giới bằng những ý tưởng khái niệm của mình, điều mà những người khác thậm chí không thể tưởng tượng được. Đặc trưng, ông theo học nghệ thuật vẽ ở New York, nhưng sau đó, bị cuốn theo nghệ thuật ngầm của điện ảnh và âm nhạc, ông bỏ học và đi bán bánh mì miễn phí trong những năm 70-80 đầy khó khăn. Nhưng đây là điều đã mang lại cho anh ấy sự công nhận và nổi tiếng trên trường quốc tế. Ví dụ, tác phẩm của anh ấy, vẽ các chữ cái lớn đơn giản trên vải, đã mang lại cho anh ấy nhiều danh tiếng và lợi nhuận nhất. Cũng đáng chú ý là bức tranh "Apocalypse Now", được bán dưới búa với giá 27 triệu đô la. Vài năm trước đó, Wool đã lập kỷ lục đầu tiên: gần 8 triệu đô la cho một trong những bức tranh, mang lại cho anh danh tiếng và thành công chưa từng có, khiến tác phẩm của anh trở thành tác phẩm được săn lùng nhiều nhất trong thế giới hiện đại.
8. Jasper Johns, Mỹ
Nghệ sĩ người Mỹ sinh vào những năm 1930 xa xôi, và được nhiều người biết đến với phong cách hoàn toàn độc đáo và không giống bất cứ thứ gì khác. Trong khi những người sáng tạo còn lại đi theo thể loại chủ nghĩa biểu hiện đang phát triển, thì Jasper đã chọn một con đường khác cho mình, điều này đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng trên toàn thế giới. Những bức tranh của ông luôn bao gồm các yếu tố đơn giản và dễ hiểu, chẳng hạn như từ những con số và biểu tượng có sẵn cho mọi người, đan xen vào nhau trên nền lá cờ, tạo nên một bố cục hấp dẫn và thú vị. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi những bức tranh được bán nhiều nhất của danh họa này là những tác phẩm của ông, trong đó có cờ. Một trong những bức tranh này đã được bán tại Christie's với giá 29 triệu USD, do đó trở thành một trong những bức tranh đắt giá nhất. Cũng cần lưu ý rằng Jasper không chỉ là một nhà sáng tạo tài tình và được nhiều người yêu thích mà còn có ảnh hưởng nổi bật đến nghệ thuật đại chúng của những năm 60 và 70 của thế kỷ trước.
9. Gerhard Richter, Đức
Nghệ sĩ này sinh năm 1932. Nhiều tác phẩm của ông phản ánh tất cả những gì ông nhìn thấy, nghe thấy và hấp thụ trong Chiến tranh thế giới thứ hai, mà nghệ sĩ đã gặp khi sống ở Dresden. Ngoài ra, chủ đề yêu thích của Gerhard là Chiến tranh Lạnh giữa Mỹ và Liên Xô. Ban đầu, Richter học tại một ngôi trường nơi chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa là phong cách chính, nhưng cùng với việc chuyển đến một thành phố khác, nghệ sĩ khám phá thế giới rộng lớn nhất của người tiên phong. Theo nghiên cứu mới nhất, tác phẩm "Abstraktes Bild" của ông viết năm 1986 đã được bán đấu giá tại Sotheby's ở London với giá 47 triệu USD. Mặc dù thực tế là phần lớn thời gian Richter vẽ một họa sĩ trừu tượng, nhưng ông không quên chủ nghĩa hiện thực, cũng được các nhà phê bình đánh giá cao.
10. Jeff Koons, Mỹ
Và, kết luận lại, một trong những nghệ sĩ được săn đón và được trả lương cao nhất trong thời đại của chúng ta nên được đề cập đến. Các tác phẩm của Koons là sự tái tạo của các âm mưu và động cơ phổ biến, cũng như các đối tượng đơn giản và dễ hiểu được trình bày theo phong cách đại chúng. Nghệ sĩ này có thể được gọi một cách an toàn là người giữ kỷ lục về số lượng tranh bán được, con số từ lâu đã vượt quá 1.300 bản. Đặc biệt, tác phẩm "Balloon Dog (Orange)", được bán ở New York với giá 59 triệu đô la, cần được chú ý. Theo nhà đấu giá Christie's, tác phẩm này là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được giới thiệu cho họ. Chỉ vài năm trước, Koons đã bán tác phẩm mô tả Michael Jackson của mình với giá 6 triệu đô la tại New York, do đó thêm một vài số không vào tài khoản ngân hàng của anh ấy.
Tiếp tục chủ đề - đã được bán với giá hàng triệu "màu xanh lá cây".
Đề xuất:
Làm sao một người phàm bình thường có thể phân biệt được đâu là tác phẩm của 6 người đại diện cho triều đại nghệ thuật Brueghel
Đối với lịch sử hội họa, các triều đại sáng tạo không có gì lạ. Nhưng sáu nghệ sĩ Flemish nổi tiếng, những người mang họ Bruegel và có quan hệ họ hàng chặt chẽ với nhau, lại đứng tách biệt nhau ở đây. Những câu hỏi khó hiểu về quyền tác giả và giả mạo hoàn toàn, tầm nhìn về địa ngục và những bức tranh về thiên đường, cuộc sống nông dân vất vả và Madonna trong những bông hoa - tất cả đây là câu chuyện của ba thế hệ trong một gia đình
Cách trang điểm đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật: những hình ảnh nổi bật nhất của các nghệ sĩ đương đại
Nghệ thuật đương đại hoàn toàn xóa bỏ mọi ranh giới giữa thể loại, phong cách, người sáng tạo và người sáng tạo. Ngày nay, khuôn mặt của chính nghệ sĩ có thể trở thành khung để tạo ra một bức tranh. Các nghệ sĩ trang điểm đã trở nên vô cùng nổi tiếng trên mạng xã hội, họ quyết định biến mình thành một tác phẩm nghệ thuật - và tạo ra những kiệt tác thực sự
10 tác phẩm sắp đặt tuyệt vời nhất của nghệ thuật đương đại
Tác phẩm sắp đặt là một trong những kiểu sáng tạo thể hiện nhiều nhất. Đặc biệt là trong thế giới hiện đại, đầy rẫy những mùi vị tồi tệ và những con lợn lặp đi lặp lại, đổ lỗi đạo văn. Trong một môi trường như vậy, điều tốt nhất là lựa chọn các tác phẩm sắp đặt tuyệt vời theo phiên bản của một số trang web nghệ thuật
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Bảy tác phẩm sắp đặt của một nghệ sĩ Pháp nổi tiếng trên mái nhà của Trung tâm Nghệ thuật Đương đại MaMo ở Marseille
Nghệ sĩ khái niệm nổi tiếng người Pháp Daniel Buren đã trình làng La Cit é Radieuse ("Thành phố tỏa sáng") của kiến trúc sư Le Corbusier, một cuộc triển lãm bảy tác phẩm theo phong cách không thể bắt chước của ông