Tìm vị trí trong bức tranh với cờ vua để tìm ra câu chuyện mà nghệ sĩ đã mã hóa

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Có rất nhiều bức tranh cờ trong lịch sử hội họa. Các nghệ sĩ thích chính trò chơi - nó có thể tạo bố cục ngay lập tức và đơn giản bằng cách đặt một tấm bảng ở trung tâm. Nhưng, quan trọng nhất, bản thân các con số và luật chơi đã giúp chúng ta có thể kể về các anh hùng trong tranh bằng ngôn ngữ của các biểu tượng và câu chuyện ngụ ngôn. Người xem hiện đại thường không phát hiện ra ngay ý nghĩa của những bức tranh, nhưng nếu để ý một chút sẽ thấy được những chi tiết thú vị.

Lucas van Leiden, Trò chơi cờ vua, đầu thế kỷ 16

Người ta tin rằng đây là tác phẩm của một cậu bé mười bốn tuổi, người sau này trở thành Lucas Leiden khét tiếng. Nó được cho là đại diện cho cô dâu và chú rể. Cô dâu vừa đến, chú rể đã ngỏ ý muốn chơi một trò chơi nhân dịp này. Nhưng cô gái nhanh chóng và không tránh khỏi đánh anh ta, và chú rể hết sức can ngăn.

Có một phiên bản tuyệt đẹp mà theo cách này - với một trò chơi cờ vua - họ đùa nhau kiểm tra xem ai sẽ là người phụ trách ngôi nhà, vì vậy cảnh này rõ ràng là hài hước. Nhân tiện, trò chơi sử dụng một bàn cờ chuyển phát nhanh kéo dài.

Giulio Campi, Ván cờ, 1530-1532

Trong một số lượng lớn các bức tranh dành riêng cho cờ vua, một người phụ nữ đánh bại một người đàn ông. Điều này không chỉ nhờ vào việc nhiều kỳ thủ cờ vua đam mê và mạnh mẽ trong quá khứ được biết đến như Louise Savoyskaya hay Natalia Pushkina (vâng, vợ của Alexander Sergeevich). Người ta tin rằng cốt truyện của những bức tranh có người phụ nữ chiến thắng thường đề cập đến bức tranh của Campi, nơi Venus (hoặc Aphrodite) đánh bại sao Hỏa (hoặc Ares). Tấm vải ở dạng ngụ ngôn này khẳng định rằng nguyên tắc nữ tính về lâu dài sẽ luôn chiến thắng nam tính, và tình yêu sẽ chinh phục sự man rợ. Không có gì đáng ngạc nhiên khi trên nhiều tấm bạt, bản thân trò chơi cờ vua trở thành biểu tượng của sự đa tình, tán tỉnh và lãng mạn.

Người hiện đại khó có thể xác định ngay được những người phụ nữ và hiệp sĩ ngồi quay lưng lại trong bức tranh là ai, nhưng trong thời kỳ Phục hưng, hai vị thần này đã được công nhận bởi các thuộc tính. Vì vậy, trước mặt thần Vệ nữ, nữ thần tình yêu, đặt một bông hoa dành riêng cho nàng - một bông hồng. Mặt khác, các hiệp sĩ không có thói quen ngồi trong áo giáp để giải trí thế tục, vì vậy, để lại kẻ thù của thần Vệ nữ trong bộ áo giáp, nghệ sĩ đã nói rõ rằng đây chính là Mars, vị thần chiến tranh.

Venus làm dấu hiệu chiến thắng truyền thống trong cờ vua đã được lưu giữ trong nhiều thế kỷ - chỉ tay lên bàn cờ. Đồng thời, bản thân cô ấy cũng quay sang nói đùa - có lẽ, kẻ pha trò đã trêu chọc cô ấy trong suốt trò chơi, nhưng cuối cùng tất cả những trò đùa của anh ấy đều trở thành một sự chế giễu vô ích. Nhân tiện, rõ ràng là Sao Kim và Sao Hỏa không chơi với màu đen và trắng, mà với các mảnh màu đen và đỏ. Chúng ta quen nhìn thế giới cờ vua với hai màu đen và trắng, nhưng trong nhiều thế kỷ, đó là thế giới của ba màu - đen, trắng và đỏ. Màu đỏ có thể thay thế màu trắng hoặc đen, hoặc bảng có màu đỏ và trắng hoặc đỏ và đen. Không có quy định nghiêm ngặt về vấn đề này.

Gilbert Charles Stewart, Chân dung Miss Hattie và Mary Morris, 1795

Người nghệ sĩ đã sử dụng cờ vua để thể hiện tính cách của hai chị em: bốc lửa (đỏ) và điềm tĩnh (trắng). Anh ấy cũng nhấn mạnh tính cách của họ với kiểu tóc và tư thế. Em gái bên trái, đang chơi cho Quỷ đỏ, ngồi, tự tin chiếm chỗ, chống khuỷu tay lên bàn và hoàn toàn tự do với mái tóc bồng bềnh của mình. Chị bên phải, quý cô da trắng, có vẻ đang cố nhỏ hơn - chị hơi chùng xuống, vòng tay, giấu tóc bằng khăn xếp. Phông nền cho em gái bên trái là một cột nhấn mạnh sự tự tin của cô gái; phông nền cho người chị bên phải là một bức màn, dường như nói lên sự cô lập, bất cần của chị.

Một câu chuyện gần như huyền diệu được kết nối với bức tranh. Căn nhà nơi cô treo cổ gần như bị thiêu rụi hoàn toàn. Chỉ có một phần của bức tường là không bị ảnh hưởng bởi ngọn lửa. Tại trang web này, một bức chân dung của hai chị em được tìm thấy mà không hề hấn gì.

Lucy Madox Brown, Ferdinand và Miranda chơi cờ, 1871

Bức tranh mô tả một cảnh trong phim The Tempest của Shakespeare. Một cách tình cờ, trên hòn đảo hoang, những kẻ thù lâu năm lần lượt xuất hiện - công tước phù thủy và vị vua từng trục xuất anh ta (những người đàn ông có râu ở cửa). Nhưng những người con của họ lại yêu nhau, họ không màng đến mối thù của cha ông mình. Trong khi chơi cờ trong vở kịch, Miranda, con gái của công tước, đã đùa cợt buộc tội Ferdinand gian lận - chẳng hạn trong phiên bản của nghệ sĩ người Pháp Saint-Evreux, cô ấy làm vậy để chạm vào tay của chàng trai trẻ, và anh ấy hoàn toàn hiểu rõ điều đó. anh ấy đang được tán tỉnh.

Theo cách giải thích của họa sĩ Pre-Raphaelite, trong khi Miranda nói về gian lận, Ferdinand cảm thấy rất hạn chế - anh ta không có sự vui tươi như trong bức tranh Pháp. Và nếu bạn xem xét toàn bộ hình ảnh của Ferdinand, rất dễ dàng tìm ra manh mối về lý do - anh ta dứt khoát cầm một quân cờ gần háng để nó gợi nhớ về một phản ứng điển hình của thanh niên trước một cô gái xinh đẹp; bàn tay được giấu giữa hai chân cũng có thể là một phép ẩn dụ về hình ảnh cho một bộ phận khác của cơ thể, hiện được che giấu cẩn thận không kém. Cùng lúc đó, Miranda chạm vào một quân cờ khác của Ferdinand, theo tư thế của anh ta, trông giống như một cử chỉ ngụ ngôn: cô ta thực sự trêu chọc sự gợi cảm của anh ta.

Cha mẹ của Miranda và Ferdinand thực sự bị đẩy vào một góc trong bức ảnh này, mặc dù trong trò chơi, họ khá hiếu động vào lúc này. Chính giữa bức tranh là không khí huyên náo giữa các bạn trẻ.

Michael Fitzpatrick, A Day in the Life, 2013

Theo nghệ sĩ, bức tranh được hình thành như một bài tập về bố cục hình chóp, nhưng đã vượt ra ngoài nó. Một cô gái trẻ tham gia vào một giải đấu (đồng hồ gần bảng nói về điều đó). Sự phấn khích và đắm chìm của cô ấy trong quá trình này được truyền tải bằng một kỹ thuật hình ảnh thú vị: tấm bảng được phản chiếu trong kính của cô ấy - như thể nó ở trong mắt cô ấy. Một nụ cười sảng khoái nhẹ nở trên môi người chơi cờ: trò chơi chỉ mới bắt đầu, và mọi thứ còn ở phía trước.

Điều thú vị là hình cô gái cùng với bàn cờ và hình ảnh đằng sau đầu cô ấy (nhân tiện, không có trong bản phác thảo đầu tiên) cùng nhau tạo thành hình bóng của một quân cờ, một hình tượng trưng cho sự di chuyển có mục đích và sức mạnh. Chúng tôi dường như biết ai sẽ giành chiến thắng trong trò chơi này.

George Goodwin Kilburn, Ván cờ, cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20

Có vẻ như một bức tranh khác về một quý bà và một quý ông trên bàn cờ vua, trong đó có rất nhiều, thực tế không đơn giản như vậy. Chiếc gương lồi trên đầu họ tự biến mình thành quân cờ, làm giảm phản xạ một cách kỳ lạ và buộc họ phải nhìn người chơi từ trên cao, giống như nhìn vào một bàn cờ. Hiệu ứng được tăng cường bởi chiếc váy chần bông của quý bà và mắt cá chân của quý ông được bao phủ bởi những sợi tóc mái màu đen, giống như "cổ" của những nhân vật đứng trước mặt anh ta trên bàn cờ. Bản thân người chơi đang ở trong trò chơi, và ai là người dẫn dắt họ? Có lẽ là số phận?

Jean Léon Gérôme, Almeas Chơi cờ, 1870

Bức tranh được vẽ sau một chuyến đi khác đến Ai Cập, nơi mà người nghệ sĩ yêu thích đã đến thăm. Vì chúng ta đang giải quyết một câu chuyện ngụ ngôn, nên có rất ít điều đáng tin cậy về mặt lịch sử và dân tộc học trong đó. Một almeya, theo nghĩa hiện đại của Jerome - một vũ công đường phố, có thể là gái mại dâm - ăn mặc giản dị, trang điểm với cánh tay, cổ, tóc để hở (mặc dù ở tư thế tự do). Một almeya khác, theo nghĩa cũ của từ này - một vũ công trong khu phụ nữ, bạn đồng hành của các tiểu thư quý tộc - mặc dù ăn mặc khá hở hang, nhưng mái tóc che mất bằng lưới, có một tấm mạng che mặt để tự quấn lấy mình. lên bất cứ lúc nào, cô ấy ngực kín, không có trang sức bắt mắt và màu sắc trầm tĩnh nhất có thể. Nhân tiện, trang phục của cô ấy là Byzantine, không phải Ai Cập.

Người đàn ông đứng gần almeya thứ hai, như thể đang bảo vệ cô ấy, và cúi xuống, chăm chú vào bữa tiệc. Nhưng, nếu bạn theo dõi vòng quay đầu, anh ấy nhìn chằm chằm vào đường viền cổ áo trước tiên. Một người đàn ông hứa sẽ gần đức hạnh và vươn tới tội lỗi - đây là điều mà bức tranh cảnh báo người xem, không phải là không có sự cay đắng.

Josef Franz Danhauser, Trò chơi cờ vua, nửa đầu thế kỷ 19

Có vẻ như người phụ nữ mặc áo ren đen, gần như không còn bóng dáng, đột nhiên đặt một con giáp vào đối thủ của mình - anh ta bối rối xòe hai tay ra, công nhận chiến thắng của cô. Trận đấu có vẻ gay cấn, với nhiều người theo dõi. Tuy nhiên, thú vui của một thanh niên ngồi bó gối trên sàn rõ ràng không ám chỉ đến tài năng đánh cờ của một kỳ thủ.

Nhân tiện, cô ấy được miêu tả trong một tư thế khác thường - quỳ trên ghế bành, quay sang bên bàn cờ vua và có akimbo. Có điều gì đó kỵ binh về điều này, đặc biệt nếu bạn nhớ rằng những người phụ nữ cưỡi ngựa đi ngang. Nhân tiện, một trong những nước đi cuối cùng của cô ấy, nếu bạn nhìn vào bảng, là nước đi của một hiệp sĩ.

Francesco Galante, "Ván cờ", thế kỷ XX

Có vẻ như bức tranh là một cảnh trong cuộc sống của Ý trong những năm bốn mươi. Những người đàn ông đang ở mặt trận của Nga và liệu họ có trở lại từ đó hay không vẫn chưa được biết. Những người phụ nữ còn lại - mẹ, con gái và con dâu, nếu đánh giá bằng vẻ bề ngoài, đi làm ban ngày - trong khi đó, sống tiết kiệm. Tuy không tiện lắm nhưng ba người cùng ngồi dưới một ngọn đèn chung: hai người đánh cờ, một người may vá.

Ngôi nhà mát mẻ, và cả ba thích mặc áo len hơn là ngồi bên lò sưởi - họ cũng cần tiết kiệm củi. Một người đàn ông (có thể là người duy nhất trong nhà) chắc chắn đã không trở lại - cô gái bên trái đeo một chiếc nhẫn trên tay phải, như những người đàn bà góa đeo trong Công giáo. Vì lý do nào đó, một trong những miếng đen nằm trên hai hình vuông cùng một lúc. Rất khó để biết liệu chi tiết này có ý nghĩa hay không.

Francis Cotes. Chân dung William, Bá tước Welby và người vợ đầu tiên của ông, thế kỷ 18

Dường như trước mắt chúng tôi là một bức chân dung gia đình theo nghi lễ bình thường. Chúng thường được mô tả với các thuộc tính nói lên điều gì đó về nguồn gốc, nghề nghiệp hoặc sở thích của gia đình. Trước mặt Bá tước và Nữ bá tước Welby là một bàn cờ vua. Đó là một trận hòa, chỉ còn lại hai vua, mà theo quy tắc, không thể đến gần nhau, nghĩa là họ không thể đưa nhau vào kiểm tra hoặc đối chiếu. Người ta tin rằng đây là cách nghệ sĩ phản ánh các nguyên tắc bình đẳng ngự trị trong gia đình này. Tuy nhiên, nếu bạn quan sát kỹ, mặc dù cả hai người chơi đều chỉ lên bàn cờ với một cử chỉ chiến thắng, người đàn ông cũng thêm một cử chỉ thất bại - một lòng bàn tay mở. Anh ấy sẵn sàng nhường nhịn người mình yêu một cách dũng cảm.

Jan Franz Floris Claes, Ván cờ, thế kỷ 19

Một cảnh hoàn toàn khó xử và căng thẳng nội tâm. Có vẻ như các thanh thiếu niên đã gặp nhau nhiều hơn một lần trong một trò chơi cờ vua - và họ không bị giới hạn trong cuộc trò chuyện trên bàn cờ. Điều này càng có khả năng xảy ra vì có một số hình ảnh về những người trẻ tuổi đang bí mật hôn nhau trong trò chơi cờ vua, rõ ràng là sử dụng trò chơi như một cái cớ cho một cuộc hẹn hò.

Cha hoặc anh trai của cô gái bắt đầu nghi ngờ điều gì đó và quyết định theo dõi cách họ chơi cờ - với lý do là sự quan tâm của khán giả bình thường. Anh ta thực sự treo trên bảng và những người yêu thích, như thể chuẩn bị để bắt họ làm sai động tác. Người đàn ông trẻ nhìn anh ta, co rúm người lại vì sợ hãi, điều mà anh ta không thể vượt qua vì cảm giác tội lỗi. Cô gái sắp xếp lại các hình với vẻ điềm tĩnh giả vờ. Tư thế của cô ấy thường phản ánh tư thế của một chàng trai trẻ, và điều này giúp tăng cường cảm giác kết nối giữa họ.

Remy-Furcy Descarsen, "Chân dung Tiến sĩ de S. Chơi cờ với thần chết", 1793

Một người đàn ông mặc áo choàng, đội mũ ngủ, mỉm cười chỉ lên bảng với cử chỉ của người chiến thắng. Mặt khác, Death thể hiện một cử chỉ của kẻ bại trận: anh ta rút bàn tay đang mở của mình lên bàn cờ. Cô ấy đứng dậy như thể cô ấy chuẩn bị rời đi. Tại sao người đàn ông này thậm chí còn được miêu tả đang chơi đùa với cái chết? Có thể anh ấy bị thương nặng hoặc bị ốm? Không, đằng sau anh ta treo một bức tranh mô tả một cảnh trong thần thoại về Asclepius, vị thầy thuốc huyền thoại thời cổ đại đã tìm cách cướp bệnh nhân khỏi tay của thần chết, Hades.

Ngay cả khi nghệ sĩ không ký vào bức chân dung của Tiến sĩ de S., bức tranh này sẽ gợi ý cho chúng ta rằng chúng ta đang phải đối mặt với một bác sĩ có thể so sánh được với sự thành công của việc điều trị Asclepius. Chẳng có gì là không có gì khi áo choàng của anh ta có màu hoa - giống như trang phục của vợ của Hades, Persephone, người hàng năm vào mùa xuân vượt qua cái chết và rời khỏi vương quốc của mình, để sự sống lại nở hoa trên trái đất.

Nghệ sĩ vô danh, "Tuyển hầu tước Johann Friedrich Đại đế chơi cờ với một nhà quý tộc Tây Ban Nha", 1548

Bức tranh trông giống hệt như một bộ chân dung đôi trong nghi lễ, nơi các anh hùng chơi cờ - ví dụ, chân dung của cha và con trai hoặc hai người bạn … Nếu bạn không nhìn kỹ. Nhưng nếu bạn nhìn kỹ, bạn có thể thấy rằng người đàn ông bên phải, vừa di chuyển, rất căng thẳng và nắm lấy chuôi kiếm của mình theo đúng nghĩa đen.

Không có gì đáng ngạc nhiên - sau tất cả, bức tranh mô tả Elector bị giam cầm bởi người Tây Ban Nha. Các tù nhân có rất ít cơ hội để giải trí, và cờ vua là một trong số đó. Người đàn ông bên phải mặc đồ Tây Ban Nha, có vẻ như đang canh gác cho Elector và vì sự tôn trọng đối với tù nhân đã đồng ý chơi với anh ta, nhưng giữ cảnh giác trong trường hợp đây là một trò lừa và Elector có ý định trốn thoát. Người ta cũng biết rằng người cử tri đang chơi cờ vào thời điểm ông ta biết được lệnh xử tử ông ta. Nổi bật hơn cả là sự bình tĩnh của quản giáo, người rõ ràng có ý định tận hưởng trò chơi đến cùng. Nhân tiện, có vẻ như quân cờ được làm bằng vàng và bạc.

Cờ vua không phải là thứ duy nhất kể chuyện bằng hình ảnh. Yêu và Không thích: Chi tiết về các bức tranh được khán giả thế kỷ 19 hiểu ngay lập tức.