Bí mật về sự nổi tiếng của chiếc bàn thờ Ghent 600 năm tuổi của Jan van Eyck, người đã "nhìn thấy thế giới một cách chi tiết" là gì

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh thờ Con cừu huyền bí của Jan van Eyck, hay còn được gọi là "Bàn thờ Ghent", là một trong những bức tranh phổ biến nhất của thời kỳ Phục hưng phương Bắc. Là chủ đề của cả việc bắt chước và hành hương, bàn thờ đã nổi tiếng khắp châu Âu trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ. Khi các giáo dân lần đầu tiên nhìn thấy Bàn thờ Ghent vào năm 1432, họ đã rất vui mừng với chủ nghĩa tự nhiên chưa từng có của nó. Về bí mật của sự nổi tiếng khổng lồ như vậy của kiệt tác này là gì - chi tiết trong bài báo.

Mặc dù Ghent Altarpiece được coi là kiệt tác vĩ đại nhất của Jan van Eyck, bức tranh thực sự là sự hợp tác giữa Jan và anh trai Hubert. Điều này được biết đến khi vào năm 1823, một bài thơ tiếng Latinh được tìm thấy ở chân bàn thờ với dòng chữ ghi rằng chính Hubert là người đã bắt đầu công việc trên bàn thờ. Người ta tin rằng ông đã đóng góp vào việc thiết kế bố cục, nhưng Jan van Eyck đã vẽ phần lớn bức tranh sau khi ông qua đời.

Do quy mô và độ phức tạp của nó (mở 350 x 470 cm), phải mất sáu năm để hoàn thành Bàn thờ Ghent. Được đưa vào hoạt động vào giữa những năm 1420, đến năm 1432 nó mới được hoàn thành. Bàn thờ là một trong những bức tranh ghép vĩ đại nhất từng được tạo ra và bao gồm mười tám tấm mô tả chân dung thực tế của những người hiến tặng (chân dung người hiến / tặng) cùng với các nhân vật và cảnh trong Kinh thánh.

Không phải tất cả các tấm đều có thể được nhìn thấy cùng một lúc, vì chúng là những cánh mở và đóng trong nghi thức của Thánh lễ. Nhà thờ Saint Bavo, được gọi là Nhà thờ Thánh John the Baptist vào thế kỷ 15, là chính nhà thờ mà bàn thờ đã được dự định xây dựng, và ngoài thời gian được trùng tu, bàn thờ vẫn còn đó cho đến ngày nay. Vì Bàn thờ Ghent chỉ được mở trong Thánh lễ, nên bức tranh đã trải qua phần lớn thời gian đầu của nó để đóng cửa. Khi bàn thờ được đóng lại, nó mô tả ba cảnh chính: chân dung của những người hiến tặng, những bức tượng giả, và một cảnh ấn tượng của Lễ Truyền Tin.

Vào thế kỷ thứ mười lăm, các bức tranh hầu như luôn là sản phẩm của hoa hồng. Những người giàu có đã trả tiền cho các nghệ sĩ để tạo và vẽ một hình ảnh, sau đó họ quyên góp cho một tổ chức tôn giáo để thể hiện lòng hào hiệp tin kính của họ. Thường thì ủy ban yêu cầu một bức chân dung của người hiến tặng được đưa vào như một biểu hiện của lòng biết ơn đối với người tài đức đã tặng bức tranh và người có lẽ đã trả tiền cho các phần của chính việc xây dựng nhà thờ. Ban đầu "Ghent Altarpiece" được lắp đặt phía trên bàn thờ của nhà nguyện, do Jos Veidt và vợ là Elisabeth Borluut ủy quyền. Một điều cũng đáng chú ý là Jan van Eyck đã vẽ hai bức chân dung cực kỳ chân thực của Jos và Elisabeth, những bức chân dung này đã thay thế họ trong tác phẩm của nghệ sĩ. Cả hai đều được miêu tả đang quỳ gối và chắp tay cầu nguyện: tư thế phổ biến nhất trong các bức chân dung được vẽ, thể hiện lòng sùng đạo đối với tính cách của họ.

Giữa các bức chân dung của người hiến tặng là hai bức tượng sơn: John the Baptist (trái) và John the Evangelist (phải). Hãy xem kỹ các bức tượng trông thực tế như thế nào, dường như nhô ra khỏi bệ khắc của chúng. Chủ nghĩa hiện thực này một phần là do Jan sử dụng grisaille: một phương pháp vẽ hoàn toàn bằng các tông màu đơn điệu đen, trắng và xám. Grisaille thường được sử dụng để bắt chước tác phẩm điêu khắc, như thể hiện ở đây, và thường được tìm thấy trên các tấm bên ngoài của bàn thờ. Trên thực tế, người ta thường làm cho các tấm bên ngoài của bàn thờ đơn sắc, thậm chí có màu xỉn để tương phản trực tiếp với các tấm màu sắc ở bên trong. Lưu ý rằng ngay cả trong các bảng Truyền tin được mô tả dưới đây, có một bảng màu hạn chế, với cả hai nhân vật mặc áo choàng trắng.

Việc Jan đưa Truyền tin vào Bàn thờ Ghent không phải là duy nhất. Khoảnh khắc khi thiên thần Gabriel nói với Mary rằng cô ấy sẽ hạ sinh Con của Đức Chúa Trời, Chúa Giê-su Christ, là một trong những đoạn Kinh thánh phổ biến nhất được giới thiệu trên các bàn thờ thời Trung cổ và Phục hưng.

Ở đây Yang đã dựa vào một truyền thống viết tay đã có từ lâu về việc mô tả tập phim trong một không gian nội thất, có lẽ là trong phòng của Đức Mẹ Đồng trinh. Thông thường Đức mẹ đồng trinh và Gabriel được ngăn cách bởi một số loại ngưỡng hoặc cấu trúc kiến trúc. Thật vậy, tính chất kín hoặc không thể tiếp cận của không gian Đức Trinh Nữ Maria trực tiếp nhằm phản ánh bản chất khép kín của thân thể trinh nữ của chính Đức Mẹ Maria.

Trong trường hợp này, nội thất kiến trúc nhìn ra thành phố đông dân mà Jan tạo ra cho Lễ Truyền tin là hoàn hảo theo chủ nghĩa tự nhiên và sự chú ý đến từng chi tiết của nó chưa từng có. Trong khi van Eyck không dựa trên những truyền thống lâu đời, thì cách giải thích của ông về Truyền tin trên Bàn thờ Ghent đánh dấu sự chuyển đổi sang chủ nghĩa tự nhiên trong lịch sử nghệ thuật. Ngay cả những khung gỗ cũng củng cố ảo tưởng về thực tế: chúng được tạo ra để trông giống như đá bị phong hóa và đổ bóng vào các căn phòng của Xử Nữ. Các bóng được vẽ phù hợp với ánh sáng thực tế trong nhà nguyện mà bức tranh đang ở, minh họa cách Jan cân nhắc vị trí dự định của bàn thờ trong khi vẽ để không phá vỡ ảo giác về thực tế.

"Ghent Altar" mở ra là một phép màu thực sự. Vào thời điểm của buổi lễ và buổi biểu diễn, màu sắc gần như đơn sắc của các tấm bên ngoài biến mất trong một sự bùng nổ màu sắc. Khi mở ra, tất cả các tấm phía dưới tạo ra một cảnh quan liên tục, nơi có rất đông người đi từ khắp nơi trên thế giới để chứng kiến Chiên Con của Đức Chúa Trời trên bàn thờ. Có vẻ như có một sự tương phản rõ nét giữa đăng ký phía dưới và phía trên của bàn thờ. Hãy xem nửa dưới được tạo thành như thế nào bởi những vùng nông thôn rộng lớn, cảnh quan thành phố xa xôi và nhiều bức tượng nhỏ. Ngược lại, có ít chân dung hơn trong sổ đăng ký phía trên, tất cả đều lớn hơn đáng kể, và rất ít chi tiết nền ngoài những viên gạch trang trí công phu trên sàn.

Cho dù hai nửa này khác nhau như thế nào, mắt vẫn có thể theo dõi một đường thẳng đứng từ Thiên Chúa Cha, ngồi trên ngai ở chính giữa, đến chim bồ câu của Chúa Thánh Thần, và sau đó là Chiên Thiên Chúa (tượng trưng cho Chúa Kitô, Con trai). Dòng tiếp tục, mang máu của Chiên Con hiến tế đến đài phun nước, nơi nó chảy xuống một rãnh nước xuống đáy bàn thờ. Khi làm như vậy, Yang tạo ra mối tương quan trực tiếp giữa Chúa Cha, Chúa Con, Chúa Thánh Thần, cũng như mối liên hệ giữa máu màu trên bàn thờ và máu thực sự hiện diện trên bàn thờ bên dưới nó trong thánh lễ.

Bàn thờ Ghent được tạo ra chính xác để treo trên bàn thờ và được mở theo nghi thức trong Thánh lễ để một linh mục truyền phép công khai Bí tích Thánh Thể. Bí tích Thánh Thể là trọng tâm của giáo lý Cơ đốc thế kỷ mười lăm, giải thích tại sao đám đông lớn tụ tập xung quanh phép lạ xảy ra. Giáo lý Công giáo nói rằng trong Thánh lễ, bánh và rượu đã được thánh hiến được biến đổi (hoặc biến thể) thành thân thể và huyết của Chúa Giê-su Ki-tô. Vì có mối liên hệ mật thiết với sự hy sinh của Đấng Christ trên thập tự giá và do đó, sự chuộc tội hoàn toàn của Ngài cho nhân loại, thân thể và huyết phải có những phẩm chất cứu chuộc.

Do đó, Jan đã kết hợp cả hình tượng Thánh Thể tinh tế và rõ ràng vào các thiết kế của mình. Một con chiên đứng cạnh cây thánh giá bằng gỗ chảy máu vào bát Thánh Thể trên bàn thờ được trang trí bằng vải. Cả tấm vải và cái bát đều là những đồ vật hiện đại phổ biến ở thế kỷ 15, và có lẽ sẽ giống với bàn thờ và các phụ kiện trong nhà nguyện được chỉ ra trong bức tranh.

Những bức chân dung Adam và Eve với kích thước thật của Jan phục vụ cho các chủ đề về sự cứu chuộc được đề cập trong các bảng bên dưới chúng. Trong trường hợp này, hai con số chứng minh điều cần được cứu chuộc: những việc làm tội lỗi. Trên tay, Eve đang cầm một loại trái cây lạ mà cô ấy sắp ăn, ám chỉ vai diễn của cô ấy trong Fall of Man. Trên đầu họ là những bức tượng mô tả vụ giết Abel bởi anh trai Cain - vụ giết người đầu tiên trong Kinh thánh. Bằng cách tiêu thụ trái cấm từ Cây Tri thức, Adam và Eve phạm phải điều được gọi là Nguyên tội. Cơ đốc nhân tin rằng vì một hành động này, từ đó đến nay mọi người đều được sinh ra với Nguyên tội, và do đó thiên đường không thể đến được với mọi người. Sự hy sinh của Đấng Christ trên thập tự giá để chuộc tội lỗi này, qua đó cho phép một người nào đó được vào thiên đàng và cuối cùng được hòa giải với Đức Chúa Trời.

Mặc dù thực tế là Adam và Eve đã thấm nhuần chủ nghĩa tượng trưng của Cơ đốc giáo, chúng cũng chứng tỏ khả năng ảo ảnh của van Eyck, và những gì người xem thấy ở đây là những bức chân dung khỏa thân quy mô lớn đầu tiên ở Bắc Âu. Chú ý đến chân của Adam, nửa bước: ảo tưởng về thực tế quá mạnh mẽ đến nỗi anh ta dường như sắp rời khỏi thế giới sơn của mình thành thế giới thực.

Jan cho thấy anh có khả năng bắt chước thành thạo không chỉ không gian kiến trúc và các vật thể vô tri, mà còn cả những chi tiết nhỏ nhất của giải phẫu người. Ảo tưởng về thực tế không giảm đi khi xem xét kỹ hơn, thay vào đó, nó phát triển mạnh mẽ hơn. Ví dụ, trong bức ảnh cận cảnh ngực của Adam, chúng ta thấy từng sợi lông nhỏ trên cánh tay của anh ấy, cũng như các đường gân trên cánh tay vắt ngang cơ thể anh ấy. Ngay dưới bàn tay của Adam, chúng ta có thể tạo ra một đường dọc mờ phía trên xương sườn của anh ấy. Nó có thể là một vết sẹo? Có lẽ đây là cách mà nghệ sĩ ám chỉ lời giải thích trong Kinh thánh về việc tạo ra Ê-va, ai mà biết được.

Có lẽ một trong những khía cạnh đáng kinh ngạc nhất của Ghent Altarpiece là các nhạc công thiên thần. Tin hay không thì tùy, sự chú ý của Jan đến từng chi tiết chính xác đến mức bạn có thể dễ dàng biết được nốt nào đang chơi trên cây đàn organ. Các nhà sử học cũng lưu ý rằng có thể xác định được thiên thần hát nào là giọng nữ cao, giọng alto, giọng nam cao hay giọng trầm chỉ đơn giản bằng cách thể hiện của họ.

Không chỉ vậy, với rất ít công cụ còn sót lại như thời trung cổ, Ghent Altarpiece thực sự cung cấp rất nhiều thông tin về các đồ vật thời trung cổ có thể đã bị mất trong lịch sử. Tuy nhiên, các họa sĩ Hà Lan thời kỳ đầu như van Eyck đôi khi đã sáng tạo ra những tác phẩm và nội thất tuyệt vời để thể hiện sự sáng tạo và khả năng nghệ thuật của họ. Vì vậy, không phải lúc nào bạn cũng nên coi trọng những gì mình thấy.

Thiết kế của bàn thờ kết thúc với một bức chân dung trên trời của Thiên Chúa trên ngai vàng, hoặc Chúa Kitô trong Bệ hạ, ở hai bên là Đức Trinh Nữ Maria và John the Baptist. Bàn tay của Đấng Christ (hay Đức Chúa Trời) được nâng lên trong phước lành, và Ngài được trang điểm bằng lễ phục của thầy tế lễ. Có rất nhiều chữ khắc trên bức ảnh, một trong số đó trên gấu áo choàng màu đỏ của ông, được thêu bằng vàng và ngọc trai, có một câu trích dẫn bằng tiếng Hy Lạp trong sách Khải Huyền: "Vua của các vị vua và Chúa của các chúa."

Cả ba hình đều được trang trí lộng lẫy với những tấm màn thêu bằng vàng và những viên đá quý lấp lánh. Mỗi nhân vật mang một bộ quần áo danh dự bằng vải vàng. Hàng dệt may sang trọng có lẽ là mặt hàng đắt tiền nhất để mua ở châu Âu thời Phục hưng, khiến nó trở thành bối cảnh thích hợp cho một bức chân dung thiên thể.

Kể từ năm 2012, "Ghent Altarpiece" đã được Viện Di sản Văn hóa Hoàng gia Bỉ phục hồi. Trong giai đoạn đầu của dự án, những người phục chế sớm phát hiện ra rằng gần 70 phần trăm bàn thờ bao gồm sơn sửa lại và các lớp sơn bóng đã ngả vàng theo thời gian. Như bạn có thể thấy từ hình ảnh trên, bức tranh đã biến đổi một cách kỳ diệu và cuối cùng đã lấy lại vẻ tráng lệ ban đầu.

Không có bức tranh nào đòi hỏi một cái nhìn chi tiết và tập trung như The Ghent Altarpiece. Với tính biểu tượng tinh vi kết hợp với chủ nghĩa tự nhiên vượt trội, Bàn thờ Ghent thực sự là một minh chứng cho nghệ thuật hội họa.

Tiếp tục chủ đề về những họa sĩ vĩ đại - <a href = "https:// ten sự thật hấp dẫn về những bức tranh nổi tiếng nhất của Raphael"và..ah Raphael, một nghệ sĩ có tác phẩm được ca tụng trên toàn thế giới.