Cách một thợ kim hoàn người Pháp làm sáng tỏ bí mật của những người thợ thủ công Nhật Bản: Lucien Gaillard và những chiếc lược bằng xương của anh ta

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các tác phẩm của Lucien Gaillard đều quen thuộc với mọi người - ngay cả khi tên của ông vẫn chưa được biết đến. Những chiếc kẹp tóc, lược và trâm cài tóc duyên dáng của anh đã trở thành hiện thân tuyệt đối của hơi hướng "đường cong" trong thời hiện đại. Anh ấy tôn vinh vẻ đẹp ngắn ngủi, linh hoạt, có thể thay đổi - vinh quang của anh ấy hóa ra chỉ là phù du …

Vào nửa sau của thế kỷ 19, người châu Âu đã khám phá ra nghệ thuật Nhật Bản - và điều này đã thay đổi hoàn toàn vectơ phát triển của nghệ thuật và thiết kế. Việc nghiên cứu văn hóa của đất nước bí ẩn này đã mở ra cho các nghệ sĩ những chân trời mới và mang đến cho họ những nguồn cảm hứng mới. Sự hồn hậu và giản dị của văn hóa Nhật Bản, sự gần gũi với thiên nhiên, tính đa chiều trong thẩm mỹ của nó đã hình thành nên cơ sở cho những hướng đi hiện đại khác nhau. Các nhà kim hoàn đã phát hiện ra sự bất đối xứng, có được khả năng nhìn xung quanh và tìm cảm hứng theo đúng nghĩa đen dưới chân của họ, ngừng theo đuổi hình ảnh của tuổi trẻ vĩnh cửu và chuyển sang chủ đề về sự thay đổi, sự thay đổi của các mùa và sự không thể tránh khỏi của sự tàn lụi. Được gọi một cách khinh bỉ là "chủ nghĩa Nhật Bản", niềm đam mê nghệ thuật Nhật Bản của các nghệ sĩ châu Âu nhanh chóng chiếm tỷ lệ đáng kinh ngạc. Lucien Gaillard, người đã đưa sự tổng hợp của các nền văn hóa lên một tầm cao mới, cũng không thoát khỏi niềm đam mê này.

Gaillard là một thợ kim hoàn thế hệ thứ ba, và gia đình ông luôn yêu thích nghệ thuật Nhật Bản - tuy nhiên, sau đó họ vẫn bị cho là lập dị. Tuy nhiên, công lao, kỹ năng và sự khéo léo của họ luôn vượt trội hơn những điều kỳ quặc.

Lucien sinh ra và lớn lên ở Paris, nơi vốn đã là kinh đô thời trang lúc bấy giờ. Và mặc dù trường phái Tân nghệ thuật hay thay đổi không phải là một phát minh của người Pháp, các bậc thầy địa phương đã tiếp thu và phát triển những động cơ kỳ lạ của nó - và Gaillard đã trở thành thiên tài thực sự của trường phái Tân nghệ thuật Pháp. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình tại doanh nghiệp của ông nội mà ông được thừa kế vào năm 1892 - và đây là bước đầu tiên để không còn là hậu duệ của những thợ kim hoàn nổi tiếng và trở thành chính mình.

Người thầy đầu tiên và cũng là người thầy chính của Gaillard là cha anh, một thợ bạc đã có nhiều giải thưởng và huy chương. Tuy nhiên, ngay cả với tư cách là chủ doanh nghiệp, Lucien vẫn không ngừng học tập, tham gia nhiều khóa học về trang sức, trò chuyện với những người thợ thủ công xuất chúng của Paris. Nhưng từ khi còn nhỏ, Gaillard đã bị mê hoặc bởi những bí mật về hợp kim, lớp gỉ và vecni của Nhật Bản. Anh tin rằng chính người Nhật đã đạt đến trình độ tuyệt vời trong việc gia công kim loại, tạo màu cho chúng - và không, anh đã không phấn đấu để vượt qua họ. Anh muốn hiểu họ.

Gaillard có tâm hồn của một nghệ sĩ, nhưng tâm hồn của một nhà khoa học. Ông đắm mình trong nghiên cứu kim loại và hợp kim và sau đó đã xuất bản một số bài báo khoa học về kỹ thuật mài mòn. Đồng thời, ông điều hành một xưởng sản xuất đèn, bình hoa và các đồ đạc khác theo phong cách Louis XV và Louis XVI. Đây không phải là những gì anh ta muốn - nhưng những thứ như vậy đang được yêu cầu, có nghĩa là chúng mang lại cho anh ta thu nhập và danh tiếng. Giải thưởng và các vị trí danh dự đã được đổ lên đầu người thợ kim hoàn trẻ tuổi, những người thợ kim hoàn trên khắp châu Âu đều quan tâm đến nghiên cứu thử nghiệm của anh ấy. Và vào năm 1897 Gaillard quyết định rằng đã đến lúc thực hiện một cuộc đảo chính …

Anh chuyển đến một tòa nhà bốn tầng mới trên Ryu Boechi, mua những thiết bị mới nhất và tiên tiến nhất cho thời điểm đó. Anh mời những người thợ thủ công Nhật Bản sẵn sàng tiết lộ bí mật về các hợp kim cổ cho anh, làm quen với các thợ khắc, thợ đánh vecni, thợ kim hoàn châu Á … Anh kết bạn với Rene Lalique, một thợ kim hoàn tài giỏi, không chỉ biết cách tìm cảm hứng mà còn cũng để truyền cảm hứng cho các đồng nghiệp của mình. Cuối cùng, ông đã trình bày tác phẩm tiên phong của mình tại Hội chợ Thế giới năm 1900 ở Paris.

Các khán giả đã rất ngạc nhiên. Những gì Gaillard bắt đầu sản xuất khác biệt một cách nổi bật so với các tác phẩm của những thợ kim hoàn khác đến nỗi ánh mắt của anh ta bất giác dừng lại ở cửa sổ của anh ta. Bạc kiên nhẫn, lung linh và lung linh một cách kỳ lạ, những món đồ trang sức được làm ra với hương vị nghệ thuật cao nhất, những chiếc lược, những chiếc kẹp tóc, những chiếc lọ nhỏ với động cơ tự nhiên. Gaillard đã mất nhiều năm để tìm ra những tác phẩm đặc biệt để mài mòn xương và sừng, nhưng một cuộc tìm kiếm dài rất xứng đáng, và chiếc ngà voi cao quý trong tay ông đã có được màu xanh lục, tím, hồng. Những đồ trang sức này không đặc biệt bền và đòi hỏi phải được xử lý cẩn thận - nhưng đã chiếm được cảm tình của tất cả những ai vinh dự được nhìn chúng.

Trong các tác phẩm của Gaillard, ảnh hưởng của Nhật Bản rất rõ rệt. Ông mô tả côn trùng, hoa dại, hạt giống cây trồng - mọi thứ mà trước đây được coi là không thể chấp nhận được đối với đồ trang sức sang trọng. Ngoài ra, anh là một trong những người đầu tiên - cùng với người bạn Rene Lalique - sử dụng hình ảnh phụ nữ trong trang sức, thường kết hợp với hình ảnh của rắn và côn trùng. Đúng, không giống như Lalique, anh ta không giành được danh tiếng tai tiếng này …

Rõ ràng là Gaillard đã vay mượn từ người Nhật những thiết kế trang sức tóc đã làm nên sự nổi tiếng của ông. Đỉnh xương được trang trí phong phú luôn mang dấu ấn biểu tượng đặc biệt trong văn hóa Nhật Bản, và Gaillard đã kết hợp một cách hữu cơ chức năng châu Á với sự sang trọng của Paris. Trong những gì Gaillard đã làm, luôn có một sự tôn trọng đặc biệt dành cho phụ nữ. Vì vậy, lược và kẹp tóc của nó rất thoải mái, nhẹ, dễ chịu khi chạm vào. Và chúng cũng được thấm nhuần bởi ánh sáng và không khí, chúng dường như sống động, run rẩy, lập lòe … Hầu như không biết gì về cuộc sống cá nhân của Gaillard. Rõ ràng, anh ta không còn người thừa kế. Anh Gaillard là một nhà thiết kế đồ nội thất nổi tiếng.

Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, Gaillard bắt đầu quan tâm đến việc thổi thủy tinh và thậm chí còn hợp tác với Lalique, nhưng công việc chung của họ không đặc biệt hiệu quả. Sau những năm 1910, ông ngày càng ít hoạt động và quan tâm đến tư cách là một nhà khoa học và nghệ sĩ, nhưng công ty của Gaillard vẫn tiếp tục hoạt động cho đến năm 1921. Khoảng thời gian này, anh ta hoàn toàn ngừng kinh doanh đồ trang sức và biến mất khỏi hiện trường. Năm 1942, người ta biết rằng chủ nhân không còn tồn tại. Tuy nhiên, những món đồ trang sức của ông, thường không được ghi tên, không được đặt tên, sống lâu hơn người tạo ra nó, nằm trong các bộ sưu tập tư nhân, cất giấu trong các viện bảo tàng và vẫn là ký ức về "thời đại tươi đẹp", khi các nghệ sĩ nhìn thấy mục tiêu của họ chỉ là tạo ra vẻ đẹp.