Mục lục:
Video: Tại sao bức tranh của de Grange được gọi là kỳ lạ: "Gia đình Saltonstall"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bức tranh kỳ lạ này của David de Grange lấy cảm hứng từ lịch sử của những ngôi mộ triều đại thế kỷ 17, trong đó người sống và người chết hòa vào nhau. Gia đình Saltonstall mô tả Sir Richard Saltonstall và hai đứa con của ông ở bên giường bệnh với người vợ quá cố của ông. Người phụ nữ thứ hai trong bức tranh với đứa trẻ là ai? Và tại sao canvas lại được coi là thần bí?
Về nghệ sĩ
Theo truyền thống, quyền tác giả thuộc về David de Grange, người được biết đến như một họa sĩ và thợ in chân dung thu nhỏ. De Grange xuất thân từ một gia đình nhập cư từ Guernsey và được rửa tội vào năm 1611 tại Nhà thờ Pháp ở London. Sau đó ông trở thành một người Công giáo. Trong cuộc Nội chiến ở Anh và thời kỳ thịnh vượng chung sau đó (1642-60), de Grange đã đứng về phía bảo hoàng (chủ nghĩa quân chủ) và tạo ra nhiều tiểu cảnh cho Vua Charles II. Cha anh đến từ Guernsey và định cư ở trung tâm London trong khu vực Blackfriars. David được rửa tội tại Luân Đôn vào ngày 24 tháng 5 năm 1611 trong Nhà thờ Huguenot của Pháp. Sau đó ông trở thành một người Công giáo. Các tác phẩm đầu tiên được biết đến của de Grange là hai bản khắc từ năm 1627 và 1634.
Năm 1636, nghệ sĩ kết hôn với Judith Hoskins, cháu gái của John Hoskins và Samuel Cooper, cả hai đều là nhà thu nhỏ. Rất có thể mối quan hệ này đã giúp de Grange trở thành một người theo chủ nghĩa thu nhỏ. Nhiều tác phẩm vẫn còn tồn tại, được ký bằng chữ cái đầu của de Grange "DDG", có niên đại từ năm 1639. Một bức tranh khổ lớn là bức chân dung nhóm nổi tiếng của gia đình Saltonstall, hiện nằm trong Phòng trưng bày Tate.
"Gia đình Saltonstall": cốt truyện
Gia đình Saltonstall thuộc bộ sưu tập của Bá tước Guildford, được bán cho Tu viện Roxton vào ngày 22-24 tháng 5 năm 1933. Đó là lô số 718, và bức tranh sau đó được gọi là Gia đình Saltonstall. Bức tranh được cho là vẽ Sir Richard Saltonstall cùng gia đình đến từ Chipping Warden, Oxfordshire. Ông góa vợ vào năm 1630. Dựa trên điều này, hình ảnh nhợt nhạt trên giường, theo các nhà sử học nghệ thuật, được coi là hình ảnh di cảo của người vợ đầu tiên của ông, Elizabeth Bass. Những đứa con của cặp vợ chồng, Richard và Ann, cũng được mô tả ở đây.
3 năm sau cái chết của người vợ đầu tiên, Sir Richard tái hôn với một phụ nữ tên là Mary Parker (một người phụ nữ ăn mặc sang trọng ngồi bên phải với một đứa trẻ trong tay). Nhân tiện, các đặc điểm trên khuôn mặt Parker rất giống với vẻ ngoài của Bass. Một điểm khác biệt đáng chú ý là độ bóng của khuôn mặt (nhân vật nữ chính đầu tiên có khuôn mặt hồng hào khỏe mạnh, còn nhân vật thứ hai thì nhợt nhạt chết chóc). Một đứa trẻ được quấn trong chiếc chăn màu đỏ sang trọng trong vòng tay của Mary Parker - con trai của bà với Richard (John (sinh năm 1634, nhưng đã chết khi còn trẻ), hoặc Philip (sinh năm 1636)).
Chủ nghĩa tượng trưng và bí ẩn
Cùng năm 1636, Sir Richard Saltonstall đặt mua một bức chân dung của David de Grange cùng với gia đình và … người vợ đã khuất của ông. Trong thực tế hiện đại, một cốt truyện như vậy sẽ có vẻ thần bí và thậm chí đáng sợ. Và rồi chân dung gia đình "tuyệt vời" này trở thành một câu đố hoàn toàn cho khán giả. Nhưng câu trả lời cho xe buýt lại nằm ở truyền thống cổ xưa. Có thể người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ các di tích triều đại công phu của thế kỷ 16 và 17, nơi người sống và người chết hòa làm một. Trên tay của khách hàng của bức tranh, người xem nhìn thấy một chiếc găng tay mà anh ta đưa cho người vợ đã khuất của mình. Đây có thể coi là niềm vinh dự và lòng biết ơn đối với Ngài Richard mà ông bày tỏ với người vợ quá cố của mình.
Thành phần
Bức tranh có bố cục nằm ngang và thiếu sáng. Ánh sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ nhân tạo nhằm tập trung sự chú ý của khán giả vào khuôn mặt và chiếc khăn (đây là những phần được làm nổi bật bởi ánh sáng). Người xem có lẽ đã chú ý đến sợi dây liên kết tình cảm và gia đình: con cái nắm tay nhau, con trai lớn nắm tay cha, còn anh chỉ tay trái về người vợ đã khuất. Đúng vậy, cậu bé mặc váy của một cô gái, đó là chuẩn mực vào giữa thế kỷ 17. Các bé trai chỉ bắt đầu mặc quần tây khi mới 6-7 tuổi.
Những tấm màn đỏ trên tán cây xung quanh một chiếc giường lớn, một chiếc ghế đỏ với đồ trang trí bằng vàng, những bức tường được trang trí lộng lẫy, bộ khăn trải giường bằng ren, một tấm thảm phương Đông trên sàn - tất cả những điều này là dấu hiệu của sự sang trọng và địa vị cao của các anh hùng. Phong cách trang trí cũng mang lại cho triều đại lớn này một cái nhìn lễ hội hơn là ảm đạm (theo cốt truyện). Vì vậy, bức tranh của de Grange vừa là một hiện thân tuyệt vời của một bức chân dung nhóm, vừa là một bức tranh vẽ dựa trên truyền thống danh dự cổ xưa và ký ức của gia đình.
Đề xuất:
Câu đố về các "đại sứ" của Holbein: Tại sao bức tranh được gọi là tấm gương của sự chết chóc và là biểu tượng tiềm ẩn của hy vọng
Hans Holbein Jr., một họa sĩ Công giáo người Đức và là họa sĩ cung đình cho Vua Henry VIII, đã kể cho thế giới nghe về thời đại Tudor với hơn 100 bức chân dung. Tác phẩm “Những người đại sứ” chứa đựng nhiều ẩn ý. Bí ẩn chính của các Đại sứ là gì?
Bức tranh, được bán tại cuộc đấu giá Sotheby's với giá 10 triệu, đã được công nhận là hàng giả
Bức tranh, được coi là tác phẩm của nghệ sĩ người Hà Lan nổi tiếng Frans Hals và được bán vào năm 2011 tại Sotheby's với giá 10,8 triệu USD, đã bị tuyên bố là giả. Nhà đấu giá hoàn toàn thừa nhận điều này và hoàn tiền cho chủ nhân của bức tranh, người đã mua nó 9 năm trước, BBC đưa tin
Bậc thầy của các bức tranh lịch sử: tại sao Vasily Surikov được gọi là nhà soạn nhạc, và các tác phẩm của ông - toán học của hội họa
Hôm nay đánh dấu một trăm năm ngày mất của nghệ sĩ kiệt xuất người Nga Vasily Surikov. Những tác phẩm nổi tiếng của ông như "Buổi sáng của cuộc hành quyết Streltsy", "Tham quan thị trấn tuyết", "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin" được mọi người biết đến, nhưng ít ai biết tại sao Surikov lại lấy cảm hứng từ quá khứ xa xôi và cách ông thoát khỏi trầm cảm ở Siberia, và điều gì khiến các nhà phê bình nói về kỹ thuật mang tính cách mạng của nghệ sĩ, biệt danh "nhà soạn nhạc" này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Bức tranh của Hockney trị giá hơn 37 triệu đô la sẽ là bức tranh nhiều nhất của cuộc đấu giá tháng 3 tại Christie's
Nhà đấu giá nổi tiếng Christie's đang có kế hoạch tổ chức một cuộc đấu giá tại London vào đầu tháng 3 năm 2019 và một tác phẩm nghệ thuật đã được chọn cho họ, tác phẩm này sẽ trở thành tác phẩm hàng đầu. Đó là bức tranh có tựa đề "Henry Geldzhaler và Christopher Scott" của David Hockney, một nghệ sĩ đến từ Anh. Nhà đấu giá đã lên tiếng về quyết định này trong thông cáo báo chí ngày 17/12/2018