Mục lục:
- Một chút về kiệt tác
- Phần thưởng Người lớn và trẻ em đã từng vui chơi như thế nào ngày xưa ở các quốc gia khác nhau
Video: "Chơi buff người mù" của Makovsky: Điều gì chinh phục được kiệt tác được bán tại Sotheby's với giá hàng triệu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Canvas thể loại "Chơi buff cho người mù" của Konstantin Makovsky vào cuối năm ngoái, tại buổi đấu giá nghệ thuật Sotheby’s ở London, nó đã phá kỷ lục cá nhân của tác giả, trở thành tác phẩm đắt giá nhất trong di sản của họa sĩ. Bức tranh này, nằm trong danh sách những sáng tạo xuất sắc nhất của bậc thầy, thực sự là một viên ngọc quý trong di sản nghệ thuật phong phú nhất của ông.
Tác phẩm của nghệ sĩ người Nga, được các chuyên gia ước tính khoảng hai đến ba triệu bảng Anh, đã được bán tại nhà giao dịch Sotheby’s với giá gần gấp đôi - với giá 4,3 triệu (5,5 triệu đô la Mỹ). Trước đây, tác phẩm của anh không được đánh giá cao như vậy. Và kỷ lục trước đó về tranh của Makovsky kéo dài hơn 10 năm. Năm 2007, tại Sotheby's, tác phẩm "Từ cuộc sống hàng ngày của một cậu bé người Nga vào cuối thế kỷ 17" đã được bán với giá 2 triệu bảng Anh.
Một chút về kiệt tác
Konstantin Makovsky (1839-1915) lần đầu tiên giới thiệu "Trò chơi trốn tránh và con người" trước công chúng vào năm 1900 tại phòng triển lãm của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, và một năm sau đó tại Hiệp hội Nghệ sĩ St. Petersburg. tác phẩm đã được đưa vào danh mục như một trong những bức tranh sơn dầu xuất sắc Konstantin Egorovich.
Người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng để tạo ra bức tranh này theo thời trang lý tưởng hóa thời kỳ tiền Petrine, theo đúng nghĩa đen đã quét ngang nước Nga vào cuối thế kỷ 19. Xã hội quý tộc St. Sau hai thế kỷ, Makovsky đã tạo ra một loạt các tác phẩm về các chủ đề lịch sử được biết đến rộng rãi, đồng thời cũng tạo ra một số bức tranh phản ánh các truyền thống và nghi lễ dân gian của nước Nga cổ đại.
Trong phần buff của Game of Blind Man, nghệ sĩ đã lấp đầy khung cảnh bằng những nhân vật ăn mặc rực rỡ, tĩnh vật, đồ nội thất cổ, thảm đầy màu sắc và những bức tường sơn xa hoa. Sự phong phú của các thuộc tính viết theo chủ nghĩa tự nhiên như vậy được lấy từ một bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân thuộc về chính họa sĩ.
Anh nhiệt tình sưu tầm những đồ vật của cuộc sống Nga cổ, đồ trang sức và trang phục cổ đại, sau này sử dụng chúng làm đạo cụ khi tạo ra những bức tranh lịch sử của mình. Theo lời kể của con gái ông, Elena, nghệ sĩ này là một người sành đồ cổ của Nga và không bao giờ bỏ qua việc mua chúng. Những món đồ từ bộ sưu tập của anh ấy không chỉ mang đến cho các cảnh phim cảm giác sang trọng mà còn mang tính hiện thực. Và những hình mẫu cho các nhân vật của anh ấy thường là các thành viên trong gia đình và bạn bè của chủ nhân. Vì vậy, những hình ảnh của những đứa trẻ trong "Zhmurki" rất giống với những đứa con của ông từ cuộc hôn nhân thứ ba - với Maria Matavina. Cần lưu ý rằng nghệ sĩ đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung thực tế của người thân của mình.
Đọc thêm: Album gia đình của Konstantin Makovsky trong ảnh chân dung: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được vì giá quá cao.
Phần thưởng Người lớn và trẻ em đã từng vui chơi như thế nào ngày xưa ở các quốc gia khác nhau
Nhìn vào lịch sử hội họa thế giới, chúng ta sẽ thấy trò chơi buff người mù hấp dẫn đã được các họa sĩ đến từ các quốc gia, những người đã khéo léo thu phục các anh hùng của họ trong quá trình giải trí cờ bạc một cách bất tử trong nhiều bức tranh phong cảnh.
Và điều gây tò mò, trò chơi buff người mù đã rất phổ biến không chỉ ở Nga mà trên toàn thế giới, bằng chứng là các tác phẩm của các họa sĩ đến từ các quốc gia và thời đại khác nhau. Vì vậy, ở Anh trò chơi này từ lâu đã được gọi là "đẩy mù", ở Đức - "bò mù", ở Ý - "bay mù", ở Tây Ban Nha - "gà mù", ở Thụy Điển trò chơi này được gọi là "mù Nam giới". Và trong số những người Pháp, trò chơi Collin-Maillard được đặt tên theo cuộc đọ sức thời trung cổ giữa Lãnh chúa Pháp Leuven và một người đàn ông tên Colleen, người đã chiến đấu bằng búa trong khi bị mù.
Hơn nữa, buff của người mù không chỉ được chơi ở Châu Âu. Ví dụ, ở Papua New Guinea trò giải trí này được gọi là "kamu namu", và ở Nigeria trò chơi có một cái tên dài "Bạn có thể tìm ra người đã gõ đầu bạn không?"
Tôi cũng muốn nói rằng trong tất cả các phiên bản, bản chất của trò chơi này nằm ở một điều: một trong những người tham gia bị bịt mắt sẽ bắt những người khác, và người bị bắt sẽ thay thế cho người bắt.
Tôi đề xuất cho bạn xem một bộ sưu tập tranh tuyệt vời, được vẽ bởi các nghệ sĩ từ các quốc gia khác nhau, dành riêng cho trò chơi thú vị, cờ bạc và năng động này. Và chúng tôi hoàn toàn không quan tâm nó được gọi là gì hay được gọi là gì, nó vẫn là trò chơi yêu thích của tuổi thơ, được trẻ em và người lớn yêu thích chơi trong nhiều thế kỷ trước.
Chủ đề phổ biến này cũng được các họa sĩ hiện đại chạm vào, mô tả không chỉ trẻ em mà còn cả người lớn, từ đó mang đến cho bức tranh của họ một ý nghĩa triết học sâu sắc hơn.
Nghệ thuật Nga đang tăng giá nhanh chóng trên thị trường thế giới hàng năm, tuy nhiên, điều này là hoàn toàn tự nhiên. Vì vậy, gần đây hơn, hay chính xác hơn là hơn một tháng trước Bức tranh tĩnh vật của Kuzma Petrov-Vodkin đã phá vỡ mọi kỷ lục trong cuộc “bán đấu giá ở Nga”. Tác phẩm "Tĩnh vật với tử đinh hương" của ông đã bị hạ giá với số tiền kỷ lục - gần 12 triệu đô la, với ước tính ban đầu của các chuyên gia là một triệu rưỡi.
Đề xuất:
Những kiệt tác nào được tạo ra bởi người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng: thiên tài không được đánh giá cao của Leonardo Venice
Mariano Fortuny y Madrazo là một trong những bộ óc sáng tạo tài năng nhất trong thời đại của ông. Ông chủ yếu làm việc ở Ý và được biết đến với các loại vải theo trường phái Tân nghệ thuật, bao gồm váy lụa xếp ly và khăn quàng cổ bằng nhung. Tại sao những người đương thời gọi ông là người đàn ông cuối cùng của thời kỳ Phục hưng, và Leonardo nổi tiếng với những phát minh nào?
Kiệt tác Phục hưng trị giá 30 triệu đô la được tìm thấy như thế nào: Sự phục sinh của Chúa Kitô của Mantegna
Bức tranh đã trải qua 200 năm trong các phòng kho của một bảo tàng Ý, được cho là của một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng vào năm 2018. Tác giả của Andrea Mantegna (1431-1506) đã được hỗ trợ bởi chuyên gia hàng đầu thế giới về nghệ sĩ này Keith Christiansen của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Khám phá này có nghĩa là một bức tranh mô tả sự phục sinh của Chúa Giê-su có thể có giá trị gấp một nghìn lần so với suy nghĩ trước đây
Bức tranh, được bán tại cuộc đấu giá Sotheby's với giá 10 triệu, đã được công nhận là hàng giả
Bức tranh, được coi là tác phẩm của nghệ sĩ người Hà Lan nổi tiếng Frans Hals và được bán vào năm 2011 tại Sotheby's với giá 10,8 triệu USD, đã bị tuyên bố là giả. Nhà đấu giá hoàn toàn thừa nhận điều này và hoàn tiền cho chủ nhân của bức tranh, người đã mua nó 9 năm trước, BBC đưa tin
10 hiện vật khảo cổ được bán với giá hàng triệu USD hóa ra chỉ là hàng giả
Một câu chuyện ngụ ngôn nổi tiếng cho biết: “Mọi thứ không giống như chúng có vẻ. Nhưng hoặc đôi khi mọi người quên sự thật này, hoặc những kẻ lừa đảo hóa ra rất thuyết phục. Bằng cách này hay cách khác, lịch sử biết đến những trường hợp khi các hiện vật khảo cổ độc đáo hóa ra chỉ là đồ giả thuần túy
Mèo với giá hàng triệu: 6 bức tranh có tiếng kêu, được bán tại các cuộc đấu giá với số tiền ngất ngưởng
Những người sành nghệ thuật hiện đại trả hàng chục hoặc thậm chí hàng trăm triệu đô la trong cuộc đấu giá cho các bức tranh nữ tính hình khối của Picasso, cho các tác phẩm Suprematist của Malevich, cho bức tranh trừu tượng của Kandinsky. Tuy nhiên, có những bức tranh nghệ thuật vẽ tranh, mà các nhà sưu tập cũng sẵn sàng trả một khoản tiền đáng kể. Đây là những bức tranh miêu tả những chú mèo dễ thương đã trở thành niềm yêu thích của nhiều người. Bài đánh giá này bao gồm 6 bức tranh đắt nhất với mèo được bán tại các cuộc đấu giá trên thị trường nghệ thuật thế giới