Video: Những bức tranh chân thực minh họa chứng nghiện của trẻ em
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hầu như tất cả các nghệ sĩ đều cố gắng làm cho bức tranh của họ chân thực nhất có thể. Các trường hợp ngoại lệ là những người theo chủ nghĩa trừu tượng và những người vẽ tranh minh họa truyện tranh. Nhưng chúng ta sẽ nói về chúng sau một chút. Hôm nay, cuộc trò chuyện sẽ diễn ra về một nghệ sĩ, người có tác phẩm thực tế không thể phân biệt được với ảnh. Đây là về Doug bloodworth, người trong nhiều năm đã cố gắng thu hút sự chú ý của công chúng về vấn đề nuôi dạy con cái. Và anh ấy làm điều đó một cách rất nguyên bản. Với sự trợ giúp của hình ảnh.
Hầu như tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ đều minh họa cho những cơn nghiện của bất kỳ đứa trẻ bình thường nào: truyện tranh và đồ ăn vặt. Không giới hạn sô cô la, mứt cam đáng ngờ, bánh rán, sô cô la dán, kẹo cao su - theo quy định, cha mẹ mua cho con cái của họ bất cứ thứ gì chúng yêu cầu, mà không nghĩ đến những thực phẩm đó có thể gây hại gì cho sức khỏe của trẻ. Và đây là chưa kể thực tế là rất nhiều truyện tranh, mà trẻ em hiện đại "phải hứng chịu", mang đến sự tàn nhẫn, cực đoan và không trừng phạt trong các độc giả nhỏ của chúng.
Tôi phải thừa nhận rằng Doug bloodworth đã không ngay lập tức bắt đầu vẽ những bức tranh như vậy. Sự nghiệp của ông bắt đầu vào năm 1974 với việc vẽ các biển quảng cáo. Nhưng vấn đề nuôi dạy con cái năm nào cũng ngấm vào người nghệ sĩ đến mức anh quyết định bày tỏ những suy nghĩ u ám trong tác phẩm của mình. Nhân tiện, chúng tôi đã xuất bản một loạt các tác phẩm ban đầu người vẽ tranh minh họa. Nhìn vào những tác phẩm gần đây của tác giả, có thể nhận thấy sự chuyên nghiệp của người nghệ sĩ đã tăng lên rõ rệt. Cũng giống như nhu cầu về tranh ảnh chân thực.
Đề xuất:
Những bức tranh bị cấm của họa sĩ minh họa xuất sắc nhất của tạp chí dành cho trẻ em "Vesyolye Kartinki": Cách nghệ sĩ Pivovarov đã kết hợp những điều không tương thích
Các nghệ sĩ Matxcơva của nửa sau thế kỷ XX, những người làm việc trong thời Xô Viết, là một tầng lớp đặc biệt của những người sáng tạo, những người đã tạo ra những bức tranh sơn dầu của họ dựa trên sự phân chia của các ý tưởng và xu hướng trong nghệ thuật. Trong số đó phải kể đến tên tuổi của nghệ sĩ quan niệm Viktor Pivovarov - một nhân vật trong nghệ thuật khá ý nghĩa, thú vị và bí ẩn. Là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà lý thuyết, nhà ghi nhớ và nhà văn, anh ấy đã cố gắng kết hợp trong tác phẩm của mình, có vẻ như không tương thích và không giao nhau: tranh minh họa cho trẻ em
Việc nghiện ma túy của Stas Piekha đã hủy hoại cuộc đời anh như thế nào, và người mà anh đổ lỗi cho chứng nghiện của mình
Anh ta sinh ra trong một gia đình nổi tiếng và có vẻ như anh ta lớn lên như một đứa trẻ hoàn toàn sung túc. Stas Piekha thời thơ ấu thường xuất hiện trên truyền hình cùng bà ngoại ngôi sao, đi lưu diễn cùng bà trong khi mẹ anh, Ilona Bronevitskaya, đang xây dựng sự nghiệp. Không ai có thể tưởng tượng rằng đã ở tuổi thiếu niên anh ấy đã là một người phụ thuộc sâu sắc. Tuy nhiên, Stas Piekha thừa nhận hôm nay - cơn nghiện của anh vẫn chưa đi đến đâu, vì những người hâm mộ trước đây của chất cấm
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc