Nhờ đó Velazquez, Rubens và các nghệ sĩ khác đã vinh dự trở thành họa sĩ cung đình

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trái ngược với suy nghĩ rằng nghệ sĩ luôn nghèo khó và không nổi tiếng, trong lịch sử đã có nhiều nhân vật nổi tiếng không chỉ rất giàu có mà còn trở thành vật được yêu thích với vua và hoàng hậu, sống vui vẻ và có quan hệ thân thiện với các bậc thống trị. Chúng tôi đã chuẩn bị một danh sách các nghệ sĩ như vậy, những người đã nổi tiếng theo đúng nghĩa đen, và những người thường làm việc không chỉ trong lĩnh vực sáng tạo mà còn theo cách chính trị.

1. Diego Velazquez

Nghệ sĩ này nhận được sự bảo trợ của hoàng gia gần như ngay lập tức sau khi anh đến Madrid. Điều này xảy ra khi ông được Bá tước Olivares mời vào khoảng năm 1623, vào thời điểm Philip IV lên ngôi. Theo nghĩa đen, ngay sau đó, Diego vẽ bức chân dung của mình, thứ mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng đầu tiên và thành công rực rỡ. Ông cũng được bổ nhiệm làm họa sĩ của triều đình, lưu ý rằng chỉ ông mới vẽ chân dung của vị vua hiện tại.

Người thầy của nghệ sĩ, Francisco Pacheco, đã mô tả bức chân dung này như sau:

Sau khi có tin đồn rằng Velazquez có thể vẽ độc quyền những người đứng đầu, nhà vua đã quyết định tổ chức một cuộc thi nhỏ, bản chất của cuộc thi là mô tả chính xác nhất về lịch sử và chính xác nhất về việc trục xuất Moriscos. Đáng chú ý là chính Velasquez đã giành được nó, người sau đó được bổ nhiệm làm thính phòng.

Nhiệm vụ của Diego bao gồm sự thể hiện đáng tin cậy không chỉ của nhà vua, mà còn của các thành viên hoàng gia, đoàn tùy tùng của họ. Pacheco nói:.

Trong một số tác phẩm tiếp theo, Velazquez điều chỉnh phong cách của Rubens bằng cách sử dụng các giải pháp trang trí và màu sắc phức tạp hơn.

2. Peter Paul Rubens

Trong phần lớn cuộc đời của mình, ông không chỉ tham gia vào các bức tranh mà còn tham gia các chuyến đi ngoại giao, ví dụ, đến cùng một Madrid. Ông đã đến thăm nhiều nước châu Âu, là một bậc thầy về đàm phán. Lần đầu tiên anh quyết định làm điều này, khi đang phục vụ cho Công tước xứ Mantua, khi anh vừa tròn hai mươi ba tuổi. Năm 1605, Rubens, được cung cấp những món quà từ công tước, đến gặp Vua Philip III, với hy vọng có được danh hiệu đô đốc cho người bảo trợ của mình.

Sau gần tám năm phục vụ dưới thời Công tước Matui, Rubens nhận được một lá thư cho biết sức khỏe của người mẹ già của anh, người sống ở Antwerp, đã xấu đi rất nhiều. Anh ta yêu cầu công tước cho anh ta về nhà, nhưng anh ta từ chối. Vì vậy, nghệ sĩ đã rời khỏi thành phố, tuyên bố rằng sau khi trở về, ông sẽ đầu hàng trước sự thương xót của nhà vua. Tuy nhiên, anh ấy đã không bao giờ trở lại Ý.

Sau khi trở về nhà, Rubens được giới thiệu với các bậc thầy của Hà Lan Tây Ban Nha - Albrecht VII của Áo và người vợ yêu dấu của ông, Isabella Clara Eugenia. Ngay sau đó, ông đã vẽ bức chân dung chung của họ, sau đó ông được bổ nhiệm làm họa sĩ của tòa án. Họ ca ngợi Rubens đến mức không chỉ cho phép anh nhận lương mà còn trả một số tiền nhất định cho mỗi bức tranh riêng lẻ. Anh ta cũng được phép cư trú và ở lại Antwerp, mặc dù thực tế là hai vợ chồng họ sống ở Brussels.

Sau cái chết của Albrecht VII, vợ ông đã cai trị trong khoảng mười hai năm. Trong thời kỳ này, Rubens không chỉ trở thành một nghệ sĩ, mà còn là đại sứ đáng tin cậy của cô. Thay mặt cô ấy, anh ấy đã đi đàm phán với Cộng hòa các tỉnh thống nhất, và cũng đến thăm Anh và Tây Ban Nha. Người ta tin rằng chính ông là người đã mang các bức vẽ của Leonardo da Vinci đến thủ đô của Vương quốc Anh vào năm 1627, hiện đang nằm trong bộ sưu tập của nhà vua.

3. Anthony van Dyck

Nhưng nghệ sĩ này đã phục vụ Charles I. Đáng chú ý là, mặc dù có ý kiến rất tốt về ông từ Rubens, cả hai nghệ sĩ đều được coi là đối thủ trực tiếp và thường tranh giành sự ưu ái của nhà vua. Và tất cả bởi vì Isabella Clara Eugenia vào những năm 1630 đã đề nghị vị trí họa sĩ giả mạo cho van Dyck, bởi vì Rubens đã vắng mặt trên đất nước từ đầu những năm 20. Tuy nhiên, người nghệ sĩ đã không ở lại lâu dưới cánh của Isabella, và theo đúng nghĩa đen là vài năm sau đó, anh ta đến The Hague, nơi anh ta bắt đầu vẽ tranh để đặt hàng cho Hoàng tử của Orange, cũng như cho Tuyển hầu tước của Palatinate - Frederick V và người vợ yêu quý Elizabeth Stuart.

Chính nhờ những tác phẩm đã kết nối anh với Elizabeth, em gái của Charles I, mà anh đã có thể tìm thấy chính mình tại tòa án của mình. Năm 1632, nghệ sĩ bắt đầu được gọi là cận thần dưới thời nhà vua, và cũng nhận được nhiều khoản tiền thưởng hậu hĩnh dưới dạng trợ cấp hàng năm, các phòng riêng trong cung điện, lâu đài bên sông Thames, phong tước hiệp sĩ và tất nhiên., một sự công nhận của nhà vua, người đã không ngần ngại đích thân đến thăm ông để xem nó hoạt động.

Tuy nhiên, điều này không ngăn cản Antonis quay trở lại Antwerp hai năm sau đó. Không nhà sử học nào biết chính xác tại sao ông ta lại làm điều này. Có thể, anh ta bị ép buộc bởi hoàn cảnh gia đình, hoặc bởi mong muốn thay đổi tình hình chính trị sau cái chết của Isabella. Tuy nhiên, rõ ràng, những gì ông trở về đã không trở thành sự thật, và do đó năm sau ông trở lại Vương quốc Anh, nơi ông qua đời vào năm 1641 vì một căn bệnh không rõ chỉ vài năm trước khi nhà vua bị hành quyết.

4. Hans Holbein the Younger

Một vị vua khác của Anh, cụ thể là Henry VIII, nợ nghệ sĩ của mình mọi thứ, giống như Charles I nợ Anthony. Và tất cả bởi vì nếu không có Hans, nhà vua đã không thể trở nên nổi tiếng như vậy, có lẽ thậm chí không phải là một cách rất tốt, và nghệ thuật của Anh sẽ vẫn chưa được khám phá và không thú vị.

Chân dung các vị vua của bất kỳ nghệ sĩ nào khác đã khắc họa họ theo phong cách cổ điển, đến mức tất cả đều giống với các Tudors.

Holbein, mặt khác, đã cố gắng khắc họa nhà vua theo cách khiến ông trở nên đáng nhớ, thực hơn đối với những người bình thường, và cũng khiến ông trở thành người cai trị nổi tiếng nhất của các quyền thống trị Cơ đốc giáo. Holbein cũng được mô tả và những người phụ nữ của ông, những người vợ khét tiếng, đã bị giết hoặc chặt đầu bởi quốc vương.

Người ta biết rất ít về cuộc đời và số phận của nghệ sĩ này cho đến thời điểm ông chuyển đến Vương quốc Anh. Những bức tranh mà ông vẽ tại tòa án khiến các nhà sử học ngưỡng mộ và thú vị đến mức họ có xu hướng bỏ qua phần còn lại của thông tin về cuộc đời ông. Tuy nhiên, người ta biết rằng Holbein khoảng ba mươi tuổi khi ông lần đầu tiên đến London và trình diễn các tác phẩm của mình về chủ đề tôn giáo. Ông cũng được biết đến nhờ một số phác thảo và hình ảnh cho các văn bản, và cũng nhờ các bức tranh cho nhà thờ.

Trong khi phục vụ nhà vua, Hans đã tham gia trang trí nội thất của mình ở Whitehall.

Từ năm 1538, ông cũng là thành viên thường trực của các đoàn kết hôn, nơi ông vẽ các cô dâu tương lai của nhà vua, ví dụ như Anna của Cleves. Họ nói rằng sau khi quốc vương nhìn thấy bức chân dung của Holbein, trong đó cô được miêu tả, ông đã ngay lập tức muốn cưới cô. Tuy nhiên, sau khi xem cô ấy trực tiếp, tôi đã rất thất vọng. Hans suýt thoát khỏi sự khinh ghét của hoàng gia, và có lẽ chính vì cuộc hôn nhân này của nhà vua được thúc đẩy bởi động cơ chính trị hơn là tình dục.

5. Lucas Cranach the Elder

Nghệ sĩ này là đồng hương của Holbein, và trở thành quan thầy triều đình vào năm 1505 dưới thời Tuyển hầu tước Frederick III. Khi đó, nghệ sĩ khoảng ba mươi ba tuổi, và ông đã làm công việc này cho đến khi qua đời. Đáng chú ý là ông sống lâu hơn một số nhà cai trị cùng một lúc, bao gồm cả Johann the Solid và Johann the Magnanimous.

Tại tòa án ở Wittenberg, nghệ sĩ không chỉ vẽ tranh mà còn tham gia vào việc tạo ra các bản khắc, tự tay tạo ra đồ trang trí, trang trí nhiều lễ kỷ niệm và đám cưới, giải đấu, và cũng thống trị các nghệ nhân khác. Nói chung, Lucas chịu trách nhiệm về toàn bộ thẩm mỹ và diện mạo của cung điện. Để làm được điều này, anh ấy đã tổ chức xưởng của riêng mình, xưởng này chẳng bao lâu đã chuyển ra ngoài khu đất.

Năm 1508, Cranach nhận được cấp bậc quý tộc, và đến Margaret của Áo với tư cách là đại sứ và nhà ngoại giao. Trong chuyến thăm này, ông đã gặp Maximilian I, người cai trị Đế chế La Mã. Và nhờ sự quen biết này, ít lâu sau, anh sẽ cùng với anh bạn đồng nghiệp trong xưởng vẽ minh họa cho cuốn kinh cầu nguyện cho anh.

Cranach không chỉ được biết đến như một nghệ sĩ tài năng, mà chủ yếu là một doanh nhân rất thông minh, người biết cách thu lợi từ bất kỳ vị trí nào. Ví dụ, ông đã bán rượu và giấy, những thứ rất có thể là do học sinh của ông làm ra, chứ không phải do ông tự làm, với một số tiền ấn tượng. Và vào thời điểm ông qua đời, tài sản của ông ước tính khoảng hai vạn đồng tiền vàng.

6. Giotto di Bondone

Tiểu sử của nghệ sĩ nổi tiếng này, người là một nhà đổi mới và cải cách trong nghệ thuật, đồng thời cũng là người thành lập một trong những trường phái hội họa nổi tiếng nhất ở Ý, được bao phủ trong bóng tối và bí ẩn. Yếu tố nổi tiếng nhất trong cuộc đời của ông là sự phục vụ của ông cho Vua Robert the Wise, người trị vì ở Naples.

Sau khi Giotto hoàn thành cuốn sách Baroncelli nổi tiếng của mình, vào năm 1328, ông và các học trò của mình được mời đến tòa án, và ông đồng ý, tiếp tục làm việc ở đó trong 5 năm. Cũng trong khoảng thời gian này, ông được đặt biệt danh là họa sĩ hoàng gia đầu tiên và được trả lương chỉ một năm trước khi ông quyết định rời cung điện. Sau đó, ông không chỉ trở thành một nghệ sĩ, mà còn là một kiến trúc sư, cũng như tác giả của tất cả các công sự ở thành phố Florence.

Ở Naples, bạn có thể tìm thấy một số tác phẩm của di Bondone, đã tồn tại cho đến ngày nay. Vì vậy, trong số đó có một phần của bức bích họa có tên "Sự rửa mặt của Chúa Kitô", được đặt trong Nhà thờ Santa Chiara, cũng như một bức bích họa trên cửa sổ của nhà nguyện ở Castel Nuovo. Nhưng những bức tranh nổi tiếng hơn, bao gồm hình ảnh của chính nhà vua, thường được nhắc đến tại triều đình, than ôi, đã không còn tồn tại.

7. Jan van Eyck

Fleming này đã làm việc tại triều đình của Johann III, người là Công tước xứ Bavaria. Cũng sau khi qua đời, ông trở thành nghệ sĩ tại triều đình Philip III, người kế vị trên thực tế của công tước. Năm 1425, Philip mời ông chủ đến tòa án, nơi ông được giao một mức lương cố định hàng năm. Điều thú vị là ngay cả sau khi nghệ sĩ qua đời, bà góa Margaret của ông vẫn nhận được tiền từ nhà vua.

Hơn nữa, Philip đánh giá cao nghệ sĩ đến nỗi khi các cố vấn của anh ấy không quản lý để chuyển tiền cho van Eyck, anh ấy đã gửi cho họ một lá thư, nơi anh ấy thực sự khuyến nghị nên làm điều này.

Sự phá hoại nhỏ này của các cố vấn rất dễ giải thích. Trước đó một thời gian, Philip đã hủy bỏ tiền lương của họ, trong khi vẫn giữ nguyên các khoản thanh toán cho van Eyck. Hơn nữa, người ta đã làm rõ rằng tiền lương mà anh ta được trả không phải cho công việc mà anh ta thực hiện, mà là cho sự sẵn sàng làm việc ngay lập tức trên các bức tranh ngay khi chủ quyền liên lạc với anh ta. Cũng cần lưu ý rằng Philip là cha đỡ đầu của đứa con nghệ sĩ, và nhân dịp này đã cử người đại diện đến dự lễ kỷ niệm rằng ông đã tặng một món quà dưới hình thức sáu chiếc cốc vàng.

Thật không may, cho đến nay, các tác phẩm của nghệ sĩ từ thời phục vụ dưới thời Philip III đã không còn tồn tại. Tất cả những gì được biết là thực tế rằng anh ta đã đến Bồ Đào Nha, trở thành một phần của một phái đoàn ngoại giao kết hôn, nơi anh ta vẽ một bức chân dung của Isabella, người đã sớm trở thành vợ của công tước. Ngoài ra còn có một số tài liệu tham khảo lịch sử, nơi người ta chỉ ra rằng nghệ sĩ đã mang đến thành phố Lille toàn bộ sáng tác về một số tác phẩm nổi tiếng, cũng như về bản đồ thế giới mà ông đã làm cho quốc vương.

tám. Agnolo Bronzino

Agnolo nổi tiếng với những bức chân dung Mannerist, cũng như việc ông từng làm việc tại triều đình Cosimo I de Medici, là họa sĩ đầu tiên và cũng là họa sĩ chính của ông, cũng như có ảnh hưởng đáng kể đến việc vẽ chân dung cung điện nói chung. Anh đạt được thành công không chỉ với tư cách là tác giả của những bức chân dung hiện thực mà còn là một nghệ sĩ về các chủ đề tôn giáo. Đặc điểm nổi bật chính của các tác phẩm của ông không phải là mong muốn truyền tải tính cách của một người, mà là sự nhấn mạnh vào địa vị xã hội và sự hạn chế của anh ta.

Nghệ sĩ đã làm việc chặt chẽ nhất với chính Cosimo I, cũng như với vợ của ông, Eleanor Toledo. Bronzino đến tòa án năm 1533, chỉ vài năm trước khi Cosimo tôi kết hôn với Eleanor. Ngoài các bức tranh, ông đã tạo ra các đồ trang trí và đồ trang trí cho thành phố khi nữ công tước tương lai đến, và cũng trang trí nhà nguyện ở Palazzo Vecchio bằng cách sử dụng hình ảnh về sự sáng tạo của thế giới và khuôn mặt của các vị thánh, do đó cố gắng nắm bắt tất cả những điều quan trọng. và những khoảnh khắc cần thiết từ cuộc sống của quốc vương và vợ của ông.

Agnolo cũng vẽ chân dung Eleanor, hai lần vẽ cô cùng các con trai, nhưng anh chưa bao giờ vẽ cô bên cạnh các con gái của mình.

9. Jose de Ribera

Nghệ sĩ đến thành phố Naples vào năm 1616, ngay khi nó là một phần của Tây Ban Nha và được cai trị bởi các thống đốc của nó. Theo nghĩa đen trong những năm đầu tiên, anh đã cố gắng thu hút sự chú ý đến công việc của mình từ Công tước xứ Osuna - Pedro Telles Chiron. Theo lệnh của mình, ông đã làm một số hình ảnh của các vị thánh cho nhà thờ Osuna Collegiate, và cũng tạo ra Sự đóng đinh cho vợ của mình là Catalina.

Người cai trị này bị coi là rất ghê tởm, và cũng không lâu sau đó, vào năm 1620, ông ta bị triệu hồi khỏi Naples và bị cầm tù. Tuy nhiên, điều này không ảnh hưởng đến sự nghiệp của Ribera: ông tiếp tục làm việc ngay cả với những người kế vị, và cũng giống như Velazquez, sống trực tiếp trong cung điện.

Các tài liệu có từ năm 1646 chỉ ra rằng Ribera là "một người Tây Ban Nha, một thành viên của gia đình hoàng gia, sống trong cung điện hoàng gia."

Marcantonio Padovanino, lãnh sự từ thành phố Venice, cho biết trong một bức thư của mình rằng bức tranh "Người phụ nữ có râu" của Ribera, vẽ Magdalena Ventura, thực sự được vẽ trực tiếp trong phòng vua. Ông cũng lưu ý rằng.

10. Joshua Reynolds

Nghệ sĩ này đáng chú ý vì, không giống như tất cả những người anh em khác của mình, ông không phải là người được yêu thích trong hoàng gia theo đúng nghĩa của từ này. Ông chỉ một lần vẽ chân dung hoàng gia, nơi ông vẽ George III và vợ ông Charlotte Strelitzkaya, được tạo trực tiếp cho cuộc triển lãm, diễn ra dưới sự bảo hộ của Học viện Hoàng gia tại Somerset House vào năm 1780. Những bức tranh này thậm chí ngày nay còn được lưu giữ trong học viện này.

Mặc dù trên thực tế, không ai bổ nhiệm Reynolds làm nghệ sĩ dưới thời quốc vương, nhưng về cơ bản anh ấy là một nhà sáng lập xu hướng nghệ thuật địa phương, một người biết chính xác nơi nào cần phản ánh hiện thực và nơi nào sử dụng lời tâng bốc, trình bày một mô hình từ bức tranh của mình, nhấn mạnh nó là những tính năng tốt nhất và ở đâu đó thậm chí còn lý tưởng hóa nó.

Sau khi trực tiếp thành lập Học viện Hoàng gia, Joshua được bầu làm chủ tịch và người quản lý của nó, đồng thời, với sự ân sủng của hoàng gia George III, anh đã nhận được danh hiệu hiệp sĩ.

11. Jacques Louis David

Các nhà sử học thời đó, ghi lại tiểu sử của nghệ sĩ này, thường đối xử với ông bằng thái độ khinh bỉ và thù địch. Và tất cả bởi vì anh ta làm việc tại triều đình của Napoléon. Đáng chú ý là ban đầu Jacques dành tất cả sức lực và sức lực của mình cho lợi ích của Cách mạng Pháp, nhưng ngay sau đó bắt đầu tôn vinh Napoléon, người mà mọi người gọi là kẻ mạo danh đã chỉ định David là nghệ sĩ đế quốc đầu tiên.

Điều này không ngăn được Đa-vít ngưỡng mộ vị vua theo đúng nghĩa đen:.

Công việc nổi tiếng nhất của David là tạo ra bức chân dung huyền thoại của Bonaparte trên lưng ngựa. Vì vậy, ông được chính Napoléon ủy quyền trực tiếp, người đã yêu cầu Jacques vẽ bức chân dung của ông, đầy vẻ yên bình, trên đó ông cưỡi một con ngựa điên. Người nghệ sĩ đã thực hiện công việc này với sự nhiệt tình và hăng say, kết quả là bức tranh có tên "Bonaparte ở đèo Saint Bernard" đã xuất hiện, trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều người, và cũng thể hiện một anh hùng mà không chỉ mọi người, mà còn còn thiên nhiên và động vật tuân theo bao gồm. Tuy nhiên, họa sĩ quyết định để lại một chi tiết bên ngoài bức tranh. Trên thực tế, Napoléon không phải là người đứng đầu quân đội của mình trong các chiến dịch băng qua dãy Alps, mà đã đi theo ông trên một con la nhỏ vài ngày sau đó.

Sau khi Bonaparte thua trận Waterloo, dẫn đến việc khôi phục lại nhà Bourbon, Jacques buộc phải khẩn cấp di cư sang Bỉ. Tại đây, ông qua đời vì đột quỵ vào năm 1825, sống lâu hơn người truyền cảm hứng chính của mình trong bốn năm.

12. Franz Xaver Winterhalter

Sự nổi tiếng của Winterhalter tại các tòa án hoàng gia ở châu Âu chỉ có thể so sánh với thành công của các nghệ sĩ như Rubens hay van Dyck. Và tất cả bởi vì anh ấy là một nghệ sĩ toàn cầu, người không làm việc ở một triều đình, mà dưới quyền đa số các quốc vương từ khắp châu Âu.

Ông đã vẽ chân dung của những người cai trị Đức, Bỉ, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Anh, Nga và các quốc gia khác. Các tác phẩm của ông đã khiến các quốc vương vô cùng thích thú, và tất cả là do Franz biết cách tô điểm các mô hình của mình, tâng bốc chúng, nhấn mạnh những nét đẹp nhất của chúng. Ví dụ, anh ấy luôn vẽ ra những bộ váy và phụ kiện đẹp nhất, thời trang nhất, làm điên đảo các quý cô.

Lần đầu tiên tại triều đình của quốc vương, Franz là sau lời mời từ Công tước xứ Baden, Leopold. Một thời gian sau, ông cũng thực hiện các tác phẩm cho Vua Louis-Philippe I và Napoléon III. Chẳng bao lâu sau, ông cũng làm quen với chế độ quân chủ ở Anh, nơi ông đã tạo ra hơn một trăm bức tranh và chân dung.

Điều tò mò là Winterhalter coi tác phẩm của mình về chân dung các vị vua và hoàng hậu chỉ là tạm thời, hy vọng một ngày nào đó sẽ trở lại với chuyến hành trình nghệ thuật tự do. Tuy nhiên, ước mơ của anh đã không được định sẵn để trở thành hiện thực, bởi vì anh đã trở thành nạn nhân của tài năng và sự nổi tiếng của mình. Tuy nhiên, điều này ít nhất cũng không làm lu mờ sự hưởng thụ của ông đối với sự giàu có không kể xiết và sự bảo trợ của các vị vua từ khắp nơi trên thế giới.

Tiếp tục chủ đề về nghệ sĩ, hãy đọc về điều gì đã kết nối Modigliani với Akhmatova và tại sao vợ của một thiên tài không được công nhận trong suốt cuộc đời của ông lại tự sát khi đang mang thai.