Mục lục:
- Chủ nghĩa nguyên thủy như một sự đơn giản hóa thế giới
- Cả cuộc đời của chúng ta là một rạp hát
- Bảy tội lỗi chết người
- Vài lời về nghệ sĩ
Video: Phong cách đặc biệt của các tác phẩm nguyên thủy của nghệ sĩ Gennady Shlykov, gây ra một nụ cười nhân hậu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Giữa các nhà phê bình nghệ thuật và những người yêu nghệ thuật, từ lâu đã có một cuộc tranh luận về chủ nghĩa nguyên thủy như một phong cách trong sáng tạo nghệ thuật. Bức tranh này, có nguồn gốc từ thế kỷ 19, gợi lên một thái độ kép đối với nó. Vì vậy, ngày nay không có gì ngạc nhiên khi nhiều người đặt ra câu hỏi có cơ sở: "Các nghệ sĩ đương đại đã không chơi với chủ nghĩa nguyên sơ này sao?" Thật vậy, có một điều khi những bức tranh như vậy được vẽ bởi những người, có thể nói, "từ những người" không được học hành đặc biệt. Và người còn lại là những người nguyên thủy tốt nghiệp từ các cơ sở giáo dục nghệ thuật khác nhau và làm việc theo kiểu bình dân. Hôm nay trong bài đánh giá của chúng tôi, chúng tôi sẽ chỉ tập trung vào một nghệ sĩ như vậy. Gặp nhau: Gennady Shlykov và bộ sưu tập những bức tranh tử tế tuyệt vời của anh ấy.
Chủ nghĩa nguyên thủy như một sự đơn giản hóa thế giới
Nghệ thuật ngây thơ (chủ nghĩa nguyên thủy) luôn bao gồm sự đơn giản hóa có chủ ý của bức tranh, điều này làm cho hình thức của nó trở nên thô sơ và dễ cảm nhận. Nó tương tự như sự sáng tạo của trẻ em, tranh đá của người nguyên thủy, cũng như vẽ biểu tượng cổ đại, động cơ dân tộc, hoặc các bản in phổ biến.
Nhân tiện, những nghệ sĩ tiên phong như Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Marc Chagall và nhiều bậc thầy khác về bút lông của thế kỷ trước đã lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian, cũng liên quan đến nghệ thuật nguyên thủy. Họ đã tạo ra các tác phẩm của mình, được đưa vào quỹ vàng của hội họa thế giới, dựa trên nhiều loại hình nghệ thuật rất ngây thơ đó, cách điệu hóa nó, mỗi loại theo một cách riêng.
Vì vậy, một số họa sĩ hiện đại không xấu hổ khi sử dụng các phương pháp nguyên thủy của các nghệ sĩ đáng kính trong quá khứ trong tác phẩm của họ. Họ khéo léo cách điệu kiểu này hay kiểu kia và áp dụng thuật ngữ “chủ nghĩa tân nguyên thủy” vào định nghĩa của nó. Các thành viên của hiệp hội nghệ thuật Nga "Jack of Diamonds" và "Donkey's Tail" là những người đầu tiên thuộc phong cách này.
Cả cuộc đời của chúng ta là một rạp hát
Những bức tranh tuyệt vời, tuyệt vời của Gennady Shlykov mang tính tự sự và trữ tình đến nỗi chúng có thể được sử dụng để viết truyện cổ tích. Và đây không phải là một câu cửa miệng … Nhẹ nhàng và ngây thơ, gây ra nỗi buồn và nụ cười, các tác phẩm của nghệ sĩ, trước hết, gây ngạc nhiên với phong cách của họ. Ngay lập tức có thể cảm nhận được bàn tay của chủ nhân, người, bằng cách tái tạo sơ khai thế giới, đã tạo ra chữ viết tay của chính tác giả của mình.
Các nhân vật của anh ấy là những hình ảnh tuyệt vời, mang tính văn học và hư cấu, đúng nghĩa là bão hòa với sự ấm áp tích cực và tâm hồn. Chúng gây ra một nụ cười chân thành cho người xem và theo đúng nghĩa đen sẽ mãi mãi chìm vào ký ức thị giác.
Bảy tội lỗi chết người
Tôi muốn chiêm ngưỡng một trong những bức tranh của họa sĩ Gennady Shlykov, người đã quyết định đặt bảy tội lỗi chết người trên một tấm vải. Và anh ta đã thành công bao nhiêu, bạn đánh giá.
Vài lời về nghệ sĩ
Gennady Aleksandrovich Shlykov sinh năm 1957 tại làng Tserlevo, vùng Ryazan. Một thời gian ông tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Mátxcơva và Trường Nghệ thuật Không chính thức. Từ năm 1990, Gennady Shlykov là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Liên Xô. Sau đó anh trở thành thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Quốc gia Ukraine. Từ năm 1996 - người tham gia liên tục của Art-Manege (Nga). Trong hai mươi năm qua, ông đã sống và làm việc ở Ukraine, thành phố Nikopol, gần Zaporozhye.
Các cuộc triển lãm của Shlykov đã được tổ chức thành công rực rỡ trong suốt sự nghiệp sáng tạo của ông ở Ukraine, Nga, Nhật Bản, Ý, Mỹ, Thổ Nhĩ Kỳ, Đức, Cộng hòa Séc và Phần Lan. Ngày nay các tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập của các phòng trưng bày và trong các bộ sưu tập tư nhân ở 27 quốc gia trên thế giới. Một số sáng tạo của bậc thầy đã được Bộ Văn hóa Nga và Ukraine mua lại. Tranh của Shlykov nằm trong bộ sưu tập riêng của A. Makarevich, A. Kutikov, Hầu tước De Lito (Ý) và nhiều người nổi tiếng khác. Tôi nghĩ điều này nói lên rất nhiều điều …
Và cuối cùng, tôi muốn nhấn mạnh rằng khi một nghệ sĩ đặt tâm hồn vào những tác phẩm của mình thì đương nhiên, họ sẽ sống mãi và mang đến những khoảnh khắc vui vẻ cho hơn một thế hệ người xem, bất kể thể loại, thể loại, phong cách nào. các chuyên gia quy cho họ.
Đọc thêm: Nhìn thế giới qua kính màu: Nghệ sĩ Israel tạo ra những bức tranh theo một kỹ thuật độc đáo.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Tài xế riêng của Sa hoàng là ai, và cách họ giải quyết vấn đề về số đặc biệt và tín hiệu đặc biệt vào thời điểm đó
56 chiếc ô tô của các hãng hàng đầu nước ngoài và trong nước - đây là kích thước của nhà để xe của nhà chuyên cơ Nga cuối cùng vào năm 1917. Đội xe khổng lồ thời bấy giờ là niềm tự hào của Nicholas II và là niềm ghen tị của tất cả các quốc vương châu Âu. Việc bảo dưỡng những chiếc xe ưu tú được thực hiện bởi những chuyên gia giàu kinh nghiệm nhất và tiêu tốn rất nhiều tiền của ngân khố nhà nước
Tác phẩm điêu khắc xà phòng vệ sinh. Khắc xà phòng như một nghệ thuật truyền thống của các làng Thái
Ở tỉnh Chiang Rai, phía bắc của Thái Lan, một nghệ thuật rất kỳ lạ, rất thơm và rất cổ có tên là Khắc xà phòng đang phát triển và phát triển. Cư dân của các ngôi làng địa phương nổi tiếng khắp Thái Lan với nghệ thuật chạm khắc những bông hoa có vẻ đẹp lạ thường từ một thanh xà phòng thông thường, cũng như các bức tượng nhỏ khác, theo ý muốn hoặc theo yêu cầu của người mua. Những người săn lùng quà lưu niệm phương Đông đừng bỏ lỡ cơ hội mang về nhà một bông hoa xà tích từ một chuyến du lịch, đồng thời được tận mắt chiêm ngưỡng
Truyện cổ tích thủy tinh. Nghệ thuật thủy tinh của nghệ sĩ kiêm thợ thổi thủy tinh Dale Chihuly
Trong hơn 50 năm, Dale Chihuly, một nghệ sĩ người Mỹ gốc Slovakia, một thợ thổi thủy tinh tài năng, tác giả của những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời từ thủy tinh nhiều màu, khiến chúng ta say mê với những kiệt tác của anh ấy. Các cuộc triển lãm trên khắp thế giới, viện bảo tàng và phòng trưng bày, các tác phẩm sắp đặt và các dự án nghệ thuật của tác giả, tất cả những điều này trông rất phi thường đến mức dường như tác giả đang tạo ra một câu chuyện cổ tích. Mong manh, duyên dáng, thủy tinh