Bức tranh "Mad Greta" thực sự nói gì về Bruegel the Elder: Chủ nghĩa tượng trưng, bí mật và nghịch lý của kiệt tác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

"Mad Greta" là một trong những bức tranh ảo ảnh nhất của Pieter Brueghel the Elder, vẫn còn gây ra nhiều tranh cãi trong môi trường nghệ thuật. Một số kết tội tác giả đạo văn, mượn các nhân vật huyền ảo của mình từ Bosch, những người khác tuyên bố Bruegel gần như là nhà siêu thực đầu tiên. Tuy nhiên, cả hai người đều hoàn toàn đồng ý rằng tác phẩm này là một trong những bức họa đáng sợ nhất của bậc thầy người Hà Lan. Đối với tất cả bản chất tuyệt vời của nó, nó chứa đầy bi kịch của cuộc đời nghệ sĩ hiện thực, đương đại. Ý nghĩa của những gì anh ấy muốn nói và những gì thiên tài đã mã hóa trong công việc của anh ấy, sau đó - trong bài đánh giá.

Dụ ngôn về Mad Greta

Câu chuyện ngụ ngôn về Mad Greta, người tham gia chiến dịch dân quân vào Địa ngục để lấy chiếc chảo rán của mình, rất phổ biến ở Hà Lan vào thế kỷ 16. Điều này được chứng minh bằng rất nhiều câu tục ngữ và câu nói phổ biến từ thời đại chúng ta: "ăn cắp chảo từ địa ngục", "mặc áo giáp của bạn", "lấy số phận trong găng tay sắt" và "lao vào thế giới ngầm. với một thanh kiếm hói”.

Tóm lại, câu chuyện ngụ ngôn này kể rằng một bà lão nghèo, bị đẩy đến hoàn toàn tuyệt vọng bởi cái nghèo và sự tàn phá mà chiến tranh đã mang đến cho ngôi nhà của mình, đã quyết định tuyên chiến với số phận của chính mình. Và số phận của người phụ nữ thật sự không thể tránh khỏi … Một người chồng nhậu nhẹt đã bỏ cô lại khi còn rất trẻ với một bầy con nhỏ trên tay. Sau đó, như một cú đánh của số phận, bà chấp nhận cái chết của những đứa con của mình, những đứa con của mình lần lượt chiến đấu chống lại quân xâm lược Tây Ban Nha.

Vì vậy, trong nước mắt và thiếu thốn, cuộc sống không niềm vui của cô ấy trôi qua, cho đến khi một tình huống hàng ngày, dường như khá tầm thường cuối cùng đã khiến cô ấy tức giận. Một buổi sáng, Greta không thể tìm thấy chảo để nấu thức ăn cho riêng mình. Và rồi, mọi thứ tích tụ trong tâm hồn cô bao nhiêu năm cũng vỡ òa. Người phụ nữ quyết định trả lại cho mình không chỉ chiếc chảo, thứ tưởng như đã bị đánh cắp, mà còn là tất cả những gì cuộc sống đã không ban tặng cho cô.

Greta thực sự tức giận, kiên quyết mặc áo giáp, trang bị những gì có trong tay, lao vào thế giới ngầm. Cô đã từng nghe một bài giảng trong nhà thờ rằng có ma quỷ chiên tội nhân trong những cái chảo lớn. Quyết tâm của Greta là không thể đo lường được! Một bà già có vũ trang trong bộ giáp cũng không sợ hãi trước những hình ảnh của những trận chiến khủng khiếp - bà đã từng nhìn thấy tất cả mọi người trong đời, cũng không phải bởi những khuôn mặt khủng khiếp của ma quỷ - người chồng say xỉn của bà đã từng trông không khá hơn! Cô ấy chỉ nhìn ra một cái chảo để chiên tội nhân, và khi nhìn thấy nó, cô ấy đã lấy nó ra khỏi ma quỷ bằng vũ lực và chiếm được chiếc cúp vô cùng mong muốn, chiến thắng quay trở lại. Tuy nhiên, chuyến đi đến Địa ngục không phải là vô ích - khi trở về, người phụ nữ đã mất đi những gì còn sót lại trong tâm trí của mình. Đây là cái kết đáng buồn của câu chuyện ngụ ngôn cũ này.

Cần lưu ý rằng bản thân người Hà Lan luôn đối xử với hành động của Greta bằng sự mỉa mai, gọi người phụ nữ hiếu chiến là phù thủy, quỷ dữ, ác ma, nhưng vẫn chân thành cảm thông và thậm chí tự hào về sự quyết đoán của cô.

Vậy Bruegel đã đưa ý nghĩa gì vào bức tranh "Mad Greta" của mình

Tuy nhiên, chúng ta thấy một câu chuyện hoàn toàn khác trong bức tranh của một bậc thầy người Hà Lan … Bruegel sẽ không phải là Bruegel nếu anh ta không đưa cách giải thích của riêng mình vào tác phẩm của mình.

Nhận thức về tính tất yếu của số phận và thời gian, ý thức về vũ trụ bao la và hiểu biết về vị trí thực sự của con người trong đó, đã đưa Bruegel trở thành một trong những nhà hiền triết vĩ đại nhất trong nghệ thuật thời Phục hưng phương Bắc. Ý tưởng chính của bức tranh là gây ra cảm giác ghê tởm không quá đối với những sinh vật huyền bí đang sinh sống ở Địa ngục, mà là sự điên rồ của những người mất kiểm soát hành động của mình.

Ý tưởng viết tác phẩm này nảy sinh từ Bruegel trong thời điểm giông bão đó, khi cuộc xung đột quân sự giữa Tây Ban Nha và cấp dưới của nó là Flanders (lãnh thổ của Bỉ hiện đại và Hà Lan) lên đến đỉnh điểm. Sự khủng bố do người Tây Ban Nha gây ra trên các vùng đất bị chiếm đóng đã đạt đến giới hạn cao nhất.

Tiêu đề của bức tranh cũng có một số biểu tượng. Trong những ngày đó, khẩu đại bác được đặt tên là Big Greta, vì vậy có thể giả định rằng Bruegel đã sử dụng nó như một câu chuyện ngụ ngôn cho động cơ của cuộc chiến nhấn chìm đất nước của mình. Để xác nhận tất cả những điều này, chúng ta thấy những bức tường đổ nát của pháo đài, ánh lửa rực rỡ và một đội hiệp sĩ được trang bị cả kho vũ khí.

Sự đa dạng của các tòa nhà và đồ vật khác nhau trong bức tranh, con người và những sinh vật tuyệt vời, lửa và toàn bộ bầu không khí điên cuồng tạo nên cảm giác bi kịch và kịch tính cho người xem. Sử dụng hình ảnh của Greta bị ám, người nghệ sĩ đã truyền tải được sức mạnh đáng sợ của năng lượng hủy diệt điên cuồng. Do đó, Bruegel là người đầu tiên trong nghệ thuật Hà Lan tạo ra một tác phẩm phản ánh gián tiếp một cuộc xung đột quân sự cụ thể giữa các quốc gia. Trong bức tranh tổng thể, có rất nhiều ám chỉ đến cuộc chiến thực sự thời đó, nhà tù, sự hiện diện của quân địch.

Tổng quan về bức tranh

Thoát khỏi phong cách cổ điển truyền tải bầu không khí hỗn loạn và địa ngục, nơi các nhân vật chính luôn là kẻ xấu xa, nghệ sĩ đã miêu tả chính con người bằng những tệ nạn của họ, sử dụng những câu chuyện ngụ ngôn và ẩn dụ. Vì vậy, một vầng sáng đỏ rực phía chân trời, và cuộc xâm lược của vô số quái vật cho thấy rõ ràng rằng hành động diễn ra ở Địa ngục. Một người phụ nữ lớn tuổi mặc áo giáp và đội mũ bảo hiểm được mô tả ở trung tâm - đây là Greta mất trí, một nhân vật nổi tiếng trong văn học dân gian Flemish.

Kể từ khi hình ảnh một người phụ nữ điên loạn, với đôi mắt lồi và cái miệng há hốc vô tri được tác giả tạo ra một cách thuyết phục đến mức người xem thậm chí không mảy may nghi ngờ rằng nhân vật chính thực sự bị ma nhập và mất trí. Được trang bị một thanh kiếm, cô nhanh chóng chạy thẳng vào miệng của Satan, kẻ đang nhìn cô với vẻ sợ hãi không che giấu. Người nghệ sĩ đã ban tặng cho Greta tuyệt vọng những đặc điểm xấu xa: điên loạn, tham lam và hung hãn. Hơn nữa, mong muốn trả lại cuộc sống của mình và cuộc sống không được trao cho cô ấy đã chiếm hữu người phụ nữ đến mức cô ấy quyết định cướp chính cái nóng của Địa ngục, nơi ác quỷ chiên những kẻ tội lỗi trong chảo. Và điều này mặc dù thực tế là tay cô ấy đã chiếm giữ bởi những chiếc cúp có được.

Ngay phía sau Greta đang chạy, người xem có thể thấy rõ một đám đông phụ nữ đang đánh nhau trong hình. Điều gì đã xảy ra trên cây cầu gây ra xung đột dữ dội? Nếu chúng ta nhìn cao hơn, chúng ta sẽ thấy sinh vật đã kích động sự việc này.

Nhiều nhà phê bình nghệ thuật giải thích cô ấy như một phù thủy: Chúng ta thấy rõ ràng cách một số phụ nữ trên cầu đang liều lĩnh đập những người dân địa ngục bằng nắm đấm và gậy gộc và cố ném họ xuống sông. Những người khác cố gắng lấy túi đồ tốt từ ngôi nhà đang cháy. Vẫn còn những người khác cố gắng bắt những đồng tiền từ "trên trời" rơi xuống. Nói một cách dễ hiểu là sự hỗn loạn và bối rối tuyệt đối trong các hành động, nhưng biểu tượng thì khá dễ hiểu: trong địa ngục bạn phải trả gấp trăm lần cho của cải trần gian có được một cách bất công.

Có thể trích dẫn câu ngạn ngữ Hà Lan, tương ứng với tinh thần trong bức tranh của Bruegel, có thể được trích dẫn vào thời điểm thích hợp nhất về vấn đề này:

Điều gây tò mò là có rất ít người đàn ông trong bức ảnh và họ hầu như chỉ thực hiện một vai trò bị động, ví dụ như một đội hiệp sĩ ẩn nấp dưới cây cầu. Ở đây Bruegel ám chỉ trực tiếp đến cuộc chiến tranh đảng phái bùng lên ở hậu phương của quân địch Tây Ban Nha.

Tuy nhiên, tổng hợp những điều trên, tôi muốn lưu ý rằng, nhìn chung, ý nghĩa biểu tượng mà Bruegel đưa vào tác phẩm tuyệt vời này hoàn toàn không dễ giải thích một cách rõ ràng. Đây là hiện thân của cái ác, và hiện thân của sự sa đọa trong đam mê của con người, và thậm chí là một hình ảnh ngụ ngôn của tà giáo. Nhưng dù có thể, trên bức tranh vẽ của mình, được thực hiện bằng màu nâu đỏ không ngừng nghỉ, Bruegel đã quản lý một cách hoàn hảo để truyền tải sức mạnh đáng sợ của năng lượng hủy diệt luôn đeo bám khắp thế giới như chiến tranh, xung đột, đối đầu và thù địch.

Đặc biệt, trong hình ảnh của Greta, nghệ sĩ đã quyết định thể hiện sự dũng cảm của Flemings, nơi biên giới của sự điên loạn. Quả thật, để chống lại vị hoàng đế toàn năng, người ta thật sự phải hao tâm tổn trí, thế lực cũng không bằng. Nó không phải là không có gì mà cổ điển có những từ như vậy:. Và như lịch sử của tất cả các cuộc chiến tranh đã cho thấy, có một sự thật tuyệt vời trong điều này, bất chấp tất cả những điều tưởng chừng như vô lý của nó.

P. S

Một điều nữa. Kiệt tác Mad Greta của Bruegel, sau khi viết xong, một thời gian đã được đưa vào bộ sưu tập tranh của Hoàng đế La Mã Thần thánh Rudolf II. Vào năm 1648, tấm bạt đã được quân đội Thụy Điển đưa ra và xuất hiện ở Stockholm vào năm 1800. Gần một thế kỷ sau, nhà sưu tập nghệ thuật Fritz Mayer van den Berg đã phát hiện ra nó trong một cuộc đấu giá ở Cologne và mua nó với giá chỉ vài xu. Vài ngày sau, trước sự ngạc nhiên của anh, anh đã tìm ra tên của tác giả. Kể từ đó, bức tranh này đã được đưa vào bộ sưu tập của Bảo tàng Mayer van den Berg ở Antwerp.

Bruegel có một bức tranh vẽ khác, quyền tác giả của bức tranh này thuộc về Bosch trong một thời gian dài do sự giống nhau về cách viết. nó bức tranh "Sự sụp đổ của những thiên thần nổi loạn", minh họa cuộc chiến của các thiên thần với những dị nhân và quái vật xấu xí của thế giới ngầm.