Tại sao lại gây xôn xao xung quanh tranh tượng hình: 6 nghệ sĩ đương đại có tác phẩm gây thích thú và kinh ngạc

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tranh tượng hình đã là một nét đặc trưng của lịch sử nghệ thuật trong nhiều thế kỷ. Các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại ưa thích hướng đi này cũng không ngoại lệ. Những bức tranh của những người cùng thời là gì và tại sao lại có sự khuấy động xung quanh họ như vậy - sẽ có thêm trong bài viết.

Nếu hội họa tượng hình chiếm ưu thế trong hầu hết lịch sử ban đầu của nghệ thuật, thì đến đầu thế kỷ XX, thể loại này đã trở thành biểu tượng của một truyền thống lỗi thời chống lại những phong cách trừu tượng tiên phong đang nổi dậy. Nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa hiện thực của những năm 1970 đã mang đến một hình thức miêu tả mới. Những người theo chủ nghĩa tân biểu hiện của những năm 1980 đã làm cho hội họa tượng hình trở lại thời thượng. Nhiều nghệ sĩ đã làm việc với phong cách thô thiển, gần gũi với sự trừu tượng, và đặc tính, đến lượt nó, được phản ánh trong hình ảnh vô chính phủ, nổi loạn và có mục đích xấu về các nghệ sĩ quan niệm người Đức như Albert Oehlen và Martin Kippenberger.

Nhưng vào đầu những năm 2000, đã có một sự bùng nổ thực sự bùng nổ trong lĩnh vực hội họa tượng hình, dẫn đầu bởi một đội ngũ nghệ sĩ quốc tế. Bất chấp sự đa dạng về phong cách và trải rộng trên toàn thế giới, những nghệ sĩ đương đại này có chung mong muốn tạo ra hình ảnh tập hợp các tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng. Kể từ đó, làn sóng thứ hai của hội họa tượng hình đã xuất hiện, phong cách tương tự nhưng nhấn mạnh hơn vào chính trị của bản sắc ngày nay và một bảng màu thậm chí còn phong phú, mãnh liệt hơn dường như đề cập đến hội họa kỹ thuật số.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum là một nghệ sĩ đang lên của New York với buổi biểu diễn cá nhân sắp tới tại Tate Liverpool, dự kiến vào tháng 6 năm 2021. Mặc dù chủ đề của cô rất đa dạng trong những năm qua, cô được biết đến nhiều nhất với những bức tranh khổ lớn đầy màu sắc mô tả nhiều nhóm cộng đồng: nhân viên phòng trưng bày Anton Kern, nhân viên NHS hoặc thành viên của nhóm London Underground. Những nhóm số liệu phức tạp này phản ánh sự pha trộn sống động, đa văn hóa của những người tạo nên rất nhiều cộng đồng hiện đại. Aliza đặc biệt thích vẽ da người, lưu ý:. Được sơn bằng màu axit sáng với hoa văn bắt mắt, tác phẩm của cô gợi nhớ đến nội thất của Henri Matisse như những bức chân dung nghệ thuật đại chúng của David Hockney.

2. Michael Armitage

Nghệ sĩ sinh ra tại Kenya, Michael Armitage, đã gây chú ý trong thế giới nghệ thuật quốc tế với những bức tranh đầy màu sắc mơ mộng, phức tạp và rực rỡ của mình. Anh hiện được coi là một trong những nghệ sĩ thú vị và mạo hiểm nhất trong nghệ thuật đương đại. Phần lớn nghệ thuật của ông được tạo ra để đối phó với sự hỗn loạn ở Đông Phi, chịu ảnh hưởng của các sự kiện lịch sử, ký ức cá nhân và tin tức gần đây, mà ông sáng tác thành các hình ảnh khác nhau, nhiều lớp.

Những cảnh trong thành phố hoặc khu rừng mà anh ấy tạo ra chứa đầy những nhân vật bị bắt gặp ở giữa hành động, như thể họ đang nghiêng về bờ vực của bạo lực hoặc sụp đổ, một điều kiện phản ánh sự bất ổn tiếp tục trong xã hội châu Phi. Nhưng anh ấy cũng tìm cách giấu kín mọi tài liệu tham khảo về chính trị, cho phép những phẩm chất lãng mạn của nghệ thuật tiếp cận. Nghệ sĩ cũng gợi ý rằng anh lấy cảm hứng từ lịch sử nghệ thuật châu Âu, trích dẫn nhiều người đi trước, bao gồm Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet và Vincent van Gogh, những người có màu sắc mạnh mẽ và động cơ sáng tác đã mang lại sức sống mới trong nghệ thuật của anh..

3. Jordan Castile

Nghệ sĩ người Mỹ Jordan Castile thường tạo ra những bức chân dung của người quen, bạn bè, người yêu và cha mẹ của mình. Màu sắc của chúng được tăng cường, làm mịn và bão hòa để có tác động thị giác tối đa. Do đó, chúng phần nào gợi nhớ đến những bức chân dung được vẽ nhân tạo gần đây của David Hockney. Giống như Hockney, Castile thu hút mọi người từ những người bạn thân thiết nhất của anh ấy ở New York. Cô ấy chụp họ trong những tư thế thoải mái và bầu không khí thân mật ở nhà hoặc tại nơi làm việc, xung quanh là những phù du dường như tầm thường của cuộc sống hàng ngày. Quan sát những khía cạnh bình thường trong cuộc sống của những người này cho phép cô ấy làm nổi bật những điều kỳ quặc và đặc điểm của họ, cũng như tính người mong manh và dễ gần của họ.

4. Hát Sam-sôn

Các tác phẩm của nghệ sĩ Nam Phi Singa Samson được vẽ bằng các sắc thái vàng, đen và xanh lá cây sâu lắng đầy mê hoặc, mang đến cho chúng một bầu không khí tĩnh lặng, sang trọng và bí ẩn. Tác phẩm gần đây nhất của anh ấy là khám phá chân dung tự họa, nhưng hình ảnh của chính anh ấy chỉ là một điểm khởi đầu để từ đó mở rộng suy nghĩ về ý nghĩa của việc trở thành một thanh niên da đen ngày nay.

Giống như những bức chân dung truyền thống mà Rembrandt van Rijn đã tạo ra cách đây hơn ba trăm năm, những bức chân dung tự họa của Sing là một quá trình khám phá bản thân liên tục thay đổi khi anh thử nghiệm với những bộ, quần áo và tư thế khác nhau. Anh ta sắp đặt những món đồ xa xỉ bao gồm dây chuyền vàng, giày thể thao hợp thời trang và đồ lót lấp lánh, cùng với những đạo cụ chung chung và tầm thường hơn như áo hoodie, cốc cà phê và kem đánh răng. Thường đặt các nhân vật của mình trong khung cảnh nhiệt đới và tươi tốt, nghệ sĩ vẽ về hệ thực vật và động vật thời thơ ấu của mình ở châu Phi. Tuy nhiên, những cảnh này cũng đưa các nhân vật của anh rời xa thế giới thực và đưa họ đến gần hơn với thế giới của những giấc mơ và tưởng tượng.

5. Jonas Wood

Nghệ sĩ Jonas Wood đến từ Los Angeles thực hiện các quan sát bằng truyện tranh về cuộc sống hàng ngày của anh ấy, vẽ mọi người, địa điểm và đồ vật xung quanh anh ấy theo phong cách trang trí phẳng khiến bạn thực sự phát điên với các loại thực vật, hoa văn và bản in xung đột. Phong cách nghệ thuật đương đại tân-pop vui tươi của ông đã được ví như một loạt các bậc tiền bối từ Henri Matisse đến David Hockney và Alex Katz, có chung niềm yêu thích với kết cấu, bề mặt và màu sắc sống động. Phần lớn công việc của ông được thúc đẩy bởi mong muốn vẽ cái mà ông gọi là "nhật ký bằng hình ảnh" dựa trên kinh nghiệm cá nhân.

6. Lynette Yadom-Boakye

Nghệ sĩ và nhà văn người Anh Lynette Yadom-Boakye ngày nay được biết đến với những mô tả ngoạn mục về các nhân vật hư cấu da đen được vẽ từ những hình ảnh, trí nhớ và trí tưởng tượng được tìm thấy. Được bao quanh bởi ánh sáng nghiền ngẫm trong các tư thế năng động và trang phục hoặc quần áo khác thường, họ đưa ra những câu chuyện mà không phản bội trò chơi, để lại ý nghĩa của chúng theo ý của người giải thích cá nhân. Những cái tên mơ hồ trong các tác phẩm của cô chỉ thôi thúc người xem đào sâu hơn để tìm thấy chính ý nghĩa và lịch sử ẩn sâu bên trong. Là một trong những nữ nghệ sĩ nổi tiếng và được săn đón nhất trong những năm gần đây, cô đã được đề cử cho Giải thưởng Turner vào năm 2013 và các bức tranh của cô sẽ được trưng bày trong một cuộc triển lãm lớn tại Bảo tàng Anh Tate cho đến tháng 5 năm 2021.

P. S

Nghệ thuật tượng hình tiếp tục là một trong những thể loại phổ biến nhất trong thực hành nghệ thuật đương đại, ngày càng chiếm nhiều không gian trong các studio, địa điểm nghệ thuật và bán đấu giá trên khắp thế giới.

O sự khác biệt giữa chủ nghĩa hiện đại và chủ nghĩa hậu hiện đạivà cũng là lý do tại sao nghệ thuật này bị chỉ trích - hãy đọc trong bài viết tiếp theo.