Mục lục:
- Nghệ thuật tự họa chân dung
- Chân dung gia đình
- Người sáng tạo phong cách "quốc gia"
- Nhìn đi, đừng tính toán
- Chủ nghĩa trừu tượng
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mỗi thiên tài đều đứng trên hàng trăm đôi vai của người khác, như bạn đã biết - và khi nói đến hội họa, không phải ai cũng nhận ra rằng một số trong những vai này là của phụ nữ, và đã có lúc nhiều nghệ sĩ chuyển hướng nghệ thuật sang một trong những con đường mới của nó. Dưới đây là một số cái tên mang tính biểu tượng mà một người uyên bác nên biết.
Nghệ thuật tự họa chân dung
Có hai người phụ nữ đã đi vào lịch sử của một thể loại như tự họa. Đầu tiên phải kể đến nghệ sĩ cung đình Mary of Austria - em gái kiêm thống đốc của vua Tây Ban Nha - Katharina van Hemessen. Nghệ sĩ người Hà Lan ở thế kỷ XVI này đã mang đến cho thế giới “bức chân dung tự họa trên giá vẽ” như một hiện tượng. Vâng, và trước đó, các nghệ sĩ đã thể hiện mình trên các bức tranh - nhưng thường thì họ được ghi tên bí mật trong đám đông. Sau Katarina, có lẽ không có một họa sĩ nào lại không tự vẽ mình trên canvas với cây bút lông trên tay.
Frida Kahlo được một số người tin rằng đã tạo ra bức chân dung phân tâm theo nghĩa đen như một thể loại nghệ thuật hơn là một phương pháp chẩn đoán. Những bức tranh đầy màu sắc, đồng thời u ám và tràn ngập khát vọng cuộc sống của cô ấy thường tập trung vào chính nghệ sĩ, nhưng chúng đại diện cho cô ấy trong những hình ảnh tuyệt vời hoặc những tình huống suy đoán, do đó tiết lộ thế giới nội tâm và quá trình thay đổi tâm hồn sau những thay đổi trong cơ thể (như bạn đã biết, Frida đã phải chịu đựng rất nhiều hậu quả của một chấn thương khó và cuộc phẫu thuật không thành công). Trước Frida, nếu một nghệ sĩ nhìn vào chính mình trong bức chân dung tự họa, nhiều khả năng anh ta đang nghĩ về nhân vật của mình hoặc đang cố gắng truyền đạt cách suy nghĩ của mình. Nói chung, nó đã lướt gần hết bề mặt.
Chân dung gia đình
Mọi người đều biết chân dung gia đình lý tưởng trông như thế nào - khi mọi người không đứng thành hàng, nhưng được sắp xếp theo một bố cục đẹp mắt, và nếu một nghệ sĩ ảnh, chứ không phải một tình nguyện viên bình thường, bằng cách nhìn vào bức chân dung, mọi người có thể đoán được nhân vật. của các thành viên trong gia đình và mối quan hệ giữa họ. Vì vậy, việc trình bày rõ ràng như vậy về một bức chân dung gia đình đã không xảy ra với các nghệ sĩ trong một thời gian rất dài. Không có thể loại riêng biệt nào về chân dung gia đình - nếu cần khắc họa nhiều người họ hàng với nhau, chúng được sắp xếp thành một hàng, như trong bất kỳ bức chân dung đại chúng chính thức nào, hoặc chúng được ghi trong một cốt truyện không liên quan đến lịch sử của gia đình với các nhân vật.
Thể loại này được phát minh bởi một nghệ sĩ khác tại triều đình Tây Ban Nha, Sofonisba Anguissola người Ý, và ở độ tuổi rất sớm - vẫn còn là một thiếu niên, mô tả những người thân của cô. Vào cuối thế kỷ 19, Laura Knight người Anh đã đóng góp công sức của mình bằng cách vẽ chân dung Lamorna Birch cùng các con gái của mình theo cách mà trong thời đại của những bức ảnh gia đình bình thường, dường như mọi bậc cha mẹ đều nên có một bức chân dung có con dưới cánh tay của anh ấy - một cốt truyện cổ điển!
Người sáng tạo phong cách "quốc gia"
Trong thời đại Tân nghệ thuật, nhiều người nghĩ về cách kết hợp những thành tựu của hội họa và những phong cách dân gian gần như bị lãng quên hoặc mất đi, để chính cách vẽ trên vải hoặc giấy ngay lập tức phản bội tính cách dân tộc của những gì được miêu tả. Mỗi quốc gia đều có những người yêu nước bằng bút lông và bút chì. Ở Scotland, phong cách mà chúng tôi coi là Celtic theo mặc định được tạo ra bởi Margaret MacDonald và một nhóm cộng sự của cô, hiện được gọi là Glasgow Girls, một nhóm lớn các nghệ sĩ Scotland. Ở Nga, đó là Elena Polenova và Tatyana Mavrina - hầu như mọi họa sĩ minh họa các bài đồng dao, bài hát và truyện ngụ ngôn dân gian trong một thời gian dài đều bắt chước chúng như một tiêu chuẩn của phong cách Nga.
Nhân tiện, những người sáng tạo ra phong cách quốc gia không chỉ ảnh hưởng đến các minh họa sách. MacDonald được biết đến là người đã truyền cảm hứng cho Gustav Klimt và anh ấy đã sửa đổi hoàn toàn phong cách vẽ tranh của mình.
Nhìn đi, đừng tính toán
Khái niệm vẽ bán cầu phải là khi bạn có thể nhìn theo các đường cong bằng mắt quan trọng hơn. phác thảo, các điểm bóng và màu sắc, ngoài việc có thể xây dựng giải phẫu con người hoặc cấu trúc của một vật thể - dựa trên kinh nghiệm của một số nghệ sĩ tự học, bao gồm lịch sử và các bức tranh của Ekaterina Bilokur, một nhà soạn thảo tài ba người Ukraine. của đầu thế kỷ 20, hầu hết các bức tranh của họ là hình ảnh của những bông hoa từ thiên nhiên với tất cả các đường viền, khía cạnh, sắc thái màu kỳ lạ của chúng.
Catherine đã tự học và, mặc dù ở tuổi trưởng thành, cô chủ động nghiên cứu lịch sử và lý thuyết về hội họa, cô không bao giờ cố gắng xây dựng các bức tranh và các chi tiết của chúng, tin tưởng vào nhận thức thị giác trực tiếp, cảm tính chứ không phải khả năng (hoặc không có khả năng) để phân tích các thành phần đơn giản nhất của một dạng phức tạp.
Nhân tiện, một người phụ nữ khác đã trở thành huyền thoại chính xác nhờ hàng trăm bức vẽ thực vật từ thiên nhiên - Marianne North. Mặc dù bản vẽ thực vật đã có trước cô, nhưng cô đã phát triển nó lên một tầm cao tột độ, trở thành hình mẫu cho những đại diện tiếp theo của thể loại này, và ngoài ra, cô còn giúp khám phá ra nhiều loài thực vật mới - không chỉ vì khả năng quan sát và độ chính xác của bản vẽ, mà cũng bởi vì cô ấy đã tự mình đến những nơi, nơi mà các nhà khoa học chưa dám gửi các chuyến thám hiểm.
Chủ nghĩa trừu tượng
Có rất nhiều nhánh phụ trong hội họa trừu tượng, và một trong số đó, Orphism (khi âm thanh và tốc độ chuyển động được truyền tải bằng màu sắc và hình thức), được phát minh bởi một cặp vợ chồng trong đó một phụ nữ dẫn đầu - Sonia Delaunay. Cô cũng trở thành nghệ sĩ đầu tiên kết hợp thành công tính nghệ thuật cao và không hề cao sang - thoải mái trong đời thường - thời trang. Những nghệ sĩ, vì một khái niệm, đã chuyển chủ nghĩa trừu tượng sang sản xuất quần áo, đã phải chịu thất bại trong cuộc sống hàng ngày - trang phục của họ không thể mặc được, vì họ không hiểu các nguyên tắc tổ chức trang phục. Sonya nổi tiếng nhờ sự nhạy bén thực tế và khả năng không đánh mất phong cách nghệ thuật của mình vì mục đích đơn giản hóa, nhờ đó các bộ sưu tập thời trang của cô nổi bật so với nhiều ví dụ khác về sự tổng hợp của hội họa và cắt may.
Ngoài Orphism, phong cách độc đáo của Tamara de Lempicka, nghệ sĩ Ba Lan khét tiếng của thế kỷ XX, cũng xuất hiện từ chủ nghĩa Lập thể: các bức tranh của cô không bị phân hủy thành nhiều bức tranh ghép lại, như thể chúng được ghép lại từ nhiều màu, lấp lánh lạnh lùng. mảnh vụn kim loại. Sau đó, nhiều người bắt chước cô đã xuất hiện (kỳ lạ thay, thường là ở Liên Xô), nhưng hiệu ứng của một bức tượng kim loại trên vải vẫn gắn liền với Tamara.
Các nghệ sĩ đã đi vào lịch sử không chỉ vì sự đổi mới của họ. Chúa Kitô khỏa thân, một xác chết trong vòng tay của anh ta, những góc ảnh kỳ lạ đối với một cô con gái nhỏ. Làm thế nào các nghệ sĩ nổi tiếng bị sốc.
Đề xuất:
Phiên bản có thật của những câu chuyện cổ tích yêu thích của bạn: Những câu chuyện phi thời thơ ấu của Cô bé Lọ Lem, Cô bé quàng khăn đỏ và những anh hùng nổi tiếng khác
Những câu chuyện cổ tích hiện đại của chúng ta đã dạy rằng cuối cùng, vượt qua mọi gian nan thử thách, nhân vật chính tìm được hạnh phúc, còn nhân vật ác luôn nhận hình phạt xứng đáng. Nhưng hầu như tất cả các câu chuyện cổ tích của chúng ta đã được viết lại trong một phiên bản tốt hơn và nhẹ nhàng hơn. Nhưng phiên bản gốc của những tác phẩm này phù hợp với người lớn hơn, vì có rất nhiều sự tàn nhẫn, và không ai đảm bảo rằng mọi thứ sẽ kết thúc với một kết thúc có hậu. Vẫn tốt khi những câu chuyện này được làm lại, bởi vì thậm chí đáng sợ dưới
Những tay súng bắn tỉa đầu tiên của Nga đến từ đâu, và tại sao những tay trống của đối phương lại nhận được viên đạn đầu tiên?
Không thể thiết lập khoảng thời gian chính xác cho sự xuất hiện của các tay súng bắn tỉa. Điều gần nhất với sự thật là tuyên bố rằng các đơn vị quân đội jaeger là nguồn gốc của nghề bắn tỉa. Trong thời kỳ thống trị của chiến thuật tuyến tính, các đơn vị này được thành lập bởi những tay thiện xạ có mục tiêu tốt nhất, những người hoạt động trong chiến đấu lỏng lẻo. Tiểu đoàn jaeger đầu tiên trong quân đội xuất hiện ở Nga vào năm 1764. Và mặc dù các game thủ được coi là tiền thân của các tay súng bắn tỉa hiện đại, có một sự khác biệt đáng kể giữa chúng
Động cơ của người Nhật bắt nguồn từ đâu trong các tác phẩm của Claude Monet và các nghệ sĩ phương Tây nổi tiếng khác?
Claude Monet, giống như nhiều họa sĩ trường phái ấn tượng khác, rất quan tâm đến nghệ thuật Nhật Bản. Sự mới lạ và tinh tế của nó khiến nhiều người châu Âu mê mẩn. Đây là một tiết lộ thực sự, vì Nhật Bản hoàn toàn bị cô lập với thế giới bên ngoài trong gần hai thế kỷ. Trong thời gian này, từ thế kỷ 17-19, các nghệ sĩ Nhật Bản đã có thể phát triển một vốn từ vựng nghệ thuật đặc biệt, có ảnh hưởng sâu sắc đến một số họa sĩ phương Tây
Những gì mà các công dân của Đệ tam Đế chế đang nói đùa: những trò đùa của người Do Thái, những trò đùa đối lập và những trò hài hước được cho phép
Ngay cả trong những thời điểm tồi tệ nhất, người ta cũng tìm ra lý do để nói đùa. Trong 12 năm tồn tại của Đức Quốc xã, người dân nước này đã có hàng chục giai thoại chính trị. Một số bây giờ là buồn cười
Nghệ thuật ngón tay - sự sáng tạo khác thường của những người sáng tạo
Có nhiều thời gian, trí tưởng tượng phong phú và một số tài liệu trong tay, bạn cũng có thể tạo ra tác phẩm nghệ thuật, nơi các ngón tay của chúng ta có thể đóng vai trò là người mẫu