Hình tượng nông dân Nga trong thế kỷ 19 đầy chất thơ đã được tạo ra như thế nào: Bí quyết thành công chói tai của nghệ sĩ Venetsianov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Alexei Gavrilovich Venetsianov là một trong những nghệ sĩ Nga vĩ đại nhất của thế kỷ 19, nổi tiếng với những bức vẽ chân thực và tự nhiên về cuộc sống và thiên nhiên nông dân. Ông được ghi nhận là người đã sáng tạo ra thể loại hội họa và sự phát triển của phong cảnh quốc gia Nga. Venetsianov cũng được biết đến với vai trò to lớn trong việc đào tạo và giáo dục các nghệ sĩ trẻ xuất thân từ các gia đình nghèo.

Đôi nét về người nghệ sĩ đã tạo nên hình ảnh làng quê Nga

Alexey Gavrilovich Venetsianov là một nghệ sĩ người Nga sáng tạo và phi thường của thế kỷ 19, và có lẽ là một trong những bậc thầy thú vị nhất của nghệ thuật Nga. Venetsianov là họa sĩ người Nga đầu tiên đã khám phá ra nghệ thuật miêu tả một người bình thường và tạo ra nghệ thuật CHO một người bình thường. Ông đã miêu tả thiên nhiên mà không khoa trương và hoa mỹ "Ý". Alexey Venetsianov là nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga không chỉ thể hiện cuộc sống của người nông dân, các thể loại nông thôn mà còn tạo nên một hình ảnh thơ mộng về nông thôn nước Nga.

Venetsianov sinh năm 1780 tại Moscow trong một gia đình của một thương gia nghèo khó. Cha của ông đến từ gia đình Hy Lạp Mihapulo-Proko hoặc Farmaki-Proko, và biệt danh "Veneziano" đã xuất hiện ở Nga, nơi ông cố của nghệ sĩ chuyển đến cùng vợ và con trai vào những năm 1740. Cậu bé theo học tại một trường nội trú tư nhân và ban đầu được đào tạo cho dịch vụ dân sự với tư cách là một thanh tra rừng. Tranh thời đó chỉ là thú chơi, nghề kinh doanh chính là phục vụ nhà nước. Người họa sĩ may mắn: lần đầu tiên anh có cơ hội học vẽ chân dung với Fyodor Rokotov, người sống cạnh nhà. Và sau đó, khi đã ở St. Petersburg, anh đã học vẽ tranh từ Vladimir Borovikovsky nổi tiếng, trong ngôi nhà mà Venetsianov đã sống một thời gian.

Tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp François Marius Granet đã gây ấn tượng mạnh đến mức Venetsianov quyết định áp dụng các kỹ thuật tương tự trên các bức tranh sơn dầu của mình. Anh đặc biệt bị cuốn hút bởi màu sắc tự nhiên và không khí thoáng đãng trong tranh của họa sĩ. Kể từ thời điểm đó, công việc kỹ lưỡng hơn về kỹ thuật vẽ tranh bắt đầu, và sở thích dần dần biến thành công việc của cuộc đời anh.

Năm 1802, ông chuyển đến St. Petersburg và tham gia các khóa học tại Học viện Nghệ thuật. Song song đó, Venetsianov đã dành nhiều giờ trong Hermitage, sao chép các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại, đặc biệt là các họa sĩ phong cảnh Hà Lan. Năm 1810, nghệ sĩ nhận được danh hiệu Người lao động được vinh danh từ Học viện, điều này đã góp phần vào sự phát triển của sự nổi tiếng của anh ấy.

Trường học riêng và dịch vụ tòa án

Tình yêu đối với thiên nhiên và vùng nông thôn, cũng như mong muốn vẽ các chủ đề tự nhiên (theo phong cách Granet) đã thúc đẩy Venetsianov mua một bất động sản nhỏ ở tỉnh Tver. Năm 1820, Venetsianov từ bỏ hoàn toàn các công việc chính trị và công việc phục vụ cho hội họa. Sau khi chuyển đến sống tại nhà của mình, anh tập trung vào việc khắc họa những người nông dân và cuộc sống làng quê. Năm 1824, Venetsianov đã bán bức tranh "The Barn" của mình với số tiền lớn vào thời điểm đó - 5.000 rúp.

Với số tiền này, nghệ sĩ đã tổ chức một trường nghệ thuật trong khuôn viên của mình - Trường Safonkovsky - dành cho những sinh viên tài năng không đủ khả năng học nghệ thuật. Venetsianov dạy vẽ và hội họa theo phương pháp riêng. Trong suốt thời gian tồn tại của trường, khoảng 70 sinh viên đã tốt nghiệp từ trường (trong số những người nổi bật là G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko và G.. Mikhailov). Để trả tất cả các chi phí cho trường, Venetsianov đã tìm đến Nicholas I với yêu cầu hỗ trợ tài chính. Năm 1830, sa hoàng bổ nhiệm Alexei Gavrilovich làm họa sĩ cho tòa án của mình với mức lương 3.000 rúp.

Những tác phẩm nổi tiếng nhất

Những tác phẩm nổi tiếng nhất của Alexei Venetsianov:

Một đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của Venetsianov, gây ấn tượng khó phai mờ đối với môi trường nghệ thuật Nga, là ông không quan tâm đến các quy tắc và phương pháp học thuật. Các tác phẩm của Venetsianov khiến người xem kinh ngạc trực tiếp bởi bản chất "sống" của nhận thức, vốn đã được đổi mới cho thời đại của nó. Venetsianov đã tạo ra những hình ảnh đẹp và có phần lý tưởng về nông dân, phẩm giá của cuộc sống nông dân, sử dụng ánh sáng tự nhiên và môi trường tự nhiên. Bảng màu của anh ấy khá phức tạp, nó kết hợp nhiều sắc thái màu vàng nâu, xanh lá cây, xanh lam. Hầu hết các bức tranh của ông được tạo ra “ngoài trời.

Thành công và sự công nhận

Sự thành công rõ ràng và sự độc đáo của Alexei Venetsianov đã được xác nhận bởi sa hoàng và hoàng hậu. Năm 1818, Venetsianov đã tạo ra một loạt các bức chân dung của các chính khách nổi tiếng. Ông đã tặng những bức tranh cho Nữ hoàng Elizabeth và để tỏ lòng biết ơn khi nhận được từ bà một chiếc hộp đựng thuốc lá bằng vàng.

Nhưng bức tranh "Làm sạch củ cải", theo như nhiều người tin, bắt đầu hội họa hàng ngày của Nga, đã được mua lại vào năm 1823 bởi chính Hoàng đế Alexander I với giá 1000 rúp. Khoảng thời gian những năm 1820 có thể được gọi là thành quả nhất trong sự nghiệp của nghệ sĩ này: Venetsianov đã viết nhiều tác phẩm với một thông điệp cá nhân - nắm bắt thực tế như nó vốn có và không cần tô điểm. Cuộc triển lãm được tổ chức tại Học viện Nghệ thuật năm 1824 đã mang lại cho Alexei Gavrilovich một thành công vang dội, tác phẩm của ông được cả công chúng và nhiều nhà phê bình trên các báo chú ý.

Bức tranh tôn giáo và phép màu

Ngoài các chủ đề nông dân yêu thích của mình, Venetsianov còn tham gia vào việc vẽ tranh tôn giáo, thực hiện các đơn đặt hàng cho các nhà thờ gần đó. Điều thú vị là trong các hình ảnh của Chúa Kitô, Đức Trinh Nữ và các Tông đồ, tất cả những nét quen thuộc giống nhau của những người nông dân bình thường đều xuất hiện (người nghệ sĩ vẫn trung thành với ý tưởng của mình).

Một năm trước khi qua đời, Alexei Gavrilovich nhận được một đơn đặt hàng quan trọng - sơn một nhà thờ ở Kalyazin. Trong số những hình ảnh khác, anh cần vẽ hình ảnh của Nhà sư Makarii Kalyazinsky. Người nghệ sĩ không quen thuộc với lịch sử của vị thánh này và đã tìm kiếm những bức tranh với ông trong một thời gian dài. Nhưng không có kết quả. Truyền thuyết kể rằng hình ảnh của Makarii Kalyazinsky đến với nghệ sĩ trong một giấc mơ, sau đó Venetsianov đã tìm cách tạo ra sự xuất hiện của vị thánh. Tuy nhiên, bất chấp sự kiện kỳ diệu đã xảy ra, cái chết đã ngăn cản việc hoàn thành mệnh lệnh từ nhà thờ. Alexei Gavrilovich Venetsianov, năm nay 67 tuổi, chết một cách thương tâm trong một vụ tai nạn trên một con đường đầy tuyết. Các tác phẩm của nghệ sĩ được trưng bày tại Phòng trưng bày State Tretyakov, Bảo tàng Nhà nước Nga và Hermitage.

Đóng góp chính của Venetsianov cho thế giới nghệ thuật thế kỷ 19

1. Nhận thức về tầm quan trọng của ánh sáng tự nhiên trong hội họa, 2. Tạo ra sự toàn vẹn về bố cục của các nhân vật và cảnh quan để tạo ra sự thống nhất giữa con người và thiên nhiên, 3. Nhấn mạnh đến đức tính của người nông dân, 4. Mô tả các đối tượng quý tộc trong một cách bình thường và hàng ngày thiết lập, 5. Sự hồi sinh của các kỹ thuật chủ nghĩa lãng mạn thời kỳ đầu.