Điều gì giải thích sự nổi tiếng của các bức tranh về vị vua của chủ nghĩa hiện thực Mỹ và những sự thật khác về Edward Hopper

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Edward Hopper là một trong những nhà hiện thực Mỹ nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Anh ấy được biết đến nhiều nhất với những cảnh miêu tả sự cô lập và những tình huống bình thường. Tác phẩm của ông nêu bật khía cạnh chủ nghĩa cá nhân của xã hội Mỹ bằng cách giải quyết sự cô lập, cô đơn và sự xa lánh của người Mỹ.

1. Tiểu sử

Edward là một nghệ sĩ người Mỹ sinh năm 1882 tại thị trấn nhỏ Nyack, cách thành phố New York khoảng bốn mươi phút về phía bắc. Anh ấy đã có một cuộc sống thoải mái khi lớn lên và cha mẹ anh ấy đã khuyến khích anh ấy theo đuổi sự nghiệp sáng tạo. Anh đã học sáu năm tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế New York. Giống như nhiều nghệ sĩ khác, tác phẩm của ông được ca tụng sau khi chết hơn là khi còn sống, mặc dù thành công tương đối. Tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong nhiều bộ sưu tập bảo tàng lớn ở Hoa Kỳ.

2. Những bức tranh của anh ấy minh họa cho sự xa rời xã hội

Công việc của ông khám phá và xem xét mối quan hệ giữa môi trường và con người (hoặc thiếu chúng). Nhiều khi chỉ có một người xuất hiện trong các sáng tác của anh. Tranh của Edward nhấn mạnh chủ đề về sự cô lập và cô đơn. Có một thời, những tác phẩm này đã khắc họa thành công cảm xúc của người Mỹ cả trong Thế chiến và trong thời kỳ Đại suy thoái, nhân cách hóa cuộc sống trong một thế giới đầy tự cô lập, xa cách xã hội và cô đơn. Một số người cho rằng đây không phải là trường hợp.

Những bức tranh của ông vẽ những người thích ở một mình hơn là những người nên ở một mình. Tuy nhiên, cảm giác cô đơn và xa lạ trong các tác phẩm là không thể phủ nhận. Những bức tranh miêu tả sự hướng nội và cô đơn, hé lộ những cảnh đời thường của những người độc thân. Ngay cả trong những sáng tác của mình với sự tham gia của nhiều người, bằng cách nào đó, anh đã chứng minh được rằng vào cuối ngày, thực tế một người vẫn cô đơn.

3. Tình yêu đối với nghệ thuật

Edward bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật như một sự nghiệp khi mới 5 tuổi. Edward hoàn thành bức vẽ có chữ ký đầu tiên của mình khi mới mười tuổi. Cha và mẹ của anh đã khuyến khích anh quan tâm đến nghệ thuật bằng cách cung cấp tài liệu và đồ dùng dạy học. Trong suốt thời thơ ấu của mình, ông học nghệ thuật, thường rèn luyện kỹ năng của mình với các bức vẽ tĩnh vật và hình học. Khi còn là một thiếu niên, ông đã làm việc với nhiều loại vật liệu, bao gồm màu nước, sơn dầu, than và mực. Edward vẽ bức tranh sơn dầu đầu tiên của mình, Rowboat ở Rocky Cove, vào năm 1895, khi ông mới mười ba tuổi.

4. Kiến trúc

Ông bắt đầu quan tâm đến kiến trúc ngay từ khi còn nhỏ, ông cũng quan tâm đến nghệ thuật. Khi còn là một thiếu niên, ông đã thể hiện mong muốn trở thành một kiến trúc sư hải quân. Mặc dù anh ấy chưa bao giờ theo đuổi nghề kiến trúc sư, nhưng niềm yêu thích của anh ấy đối với nó là điều hiển nhiên trong công việc của anh ấy.

Các tác phẩm của anh ấy về các tòa nhà kể câu chuyện tương tự như những bức tranh về con người của anh ấy. Những cấu trúc này trở thành một loại chân dung với sự hiện diện vô hình của con người. Cuộc đối thoại giữa bầu không khí và kiến trúc phản ánh cuộc đối thoại của Edward giữa con người và môi trường mà họ chiếm giữ. Chủ đề chính của tác phẩm của ông là mối quan hệ giữa từng yếu tố. Sự tập trung vào kiến trúc đã giúp anh ấy cải thiện tối đa việc quản lý môi trường về mặt tạo ra bầu không khí.

5. Người vẽ tranh minh họa thương mại

Edward bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình với tư cách là một họa sĩ minh họa thương mại. Trong thời gian này, anh đã tạo trang bìa cho các tạp chí thương mại. Công việc của anh ấy như một họa sĩ minh họa thương mại không mang lại cho anh ấy sự hài lòng. Tuy nhiên, đây là nguồn thu nhập duy nhất của anh. Anh thấy công việc sáng tạo thật ngột ngạt. Cuối cùng, anh quyết định từ bỏ công việc vẽ tranh minh họa của mình và chọn làm việc như một nghệ sĩ hành nghề.

Khoảng thời gian chuyển tiếp này trong cuộc đời Edward đã dành để đi du lịch qua Châu Âu và theo học tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế New York. Thời gian ở Châu Âu cho phép anh lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, điều này sau này trở thành điều cần thiết cho quá trình sáng tạo và những bức tranh của anh. Theo học tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế New York đã mang đến cho anh cơ hội phát triển nghề của mình và dẫn đến cuộc gặp gỡ với nàng thơ và người vợ tương lai của anh.

6. Cảm hứng nghệ thuật Pháp

Giống như nhiều nghệ sĩ Mỹ, anh lấy cảm hứng từ nghệ thuật châu Âu, cụ thể hơn là từ tiếng Pháp. Từ năm 1906 đến năm 1910, Edward đã đi du lịch ba lần ở châu Âu, dành phần lớn thời gian của mình ở Pháp. Trong khi ở đó, anh tiếp tục phát triển các kỹ năng nghệ thuật của mình, chủ yếu tập trung vào phong cảnh. Sau năm 1910, ông không bao giờ trở lại Pháp.

Thay vì theo học tại học viện, ông đến thăm các viện bảo tàng, quan sát công việc của Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh và Camille Pissarro. Những quan sát của anh ấy đã cho phép anh ấy thăng tiến trong nghệ thuật của mình. Anh ấy đã cố gắng mở rộng bảng màu của mình và khắc họa ánh sáng một cách hiệu quả. Mặc dù Edward là một nhà hiện thực người Mỹ, nhưng không thể phủ nhận rằng tác phẩm của ông phản ánh phong trào Trường phái Ấn tượng diễn ra chỉ một thế kỷ trước.

7. Cuộc sống vợ chồng

Không giống như nhiều nghệ sĩ của thế kỷ 20, ông có một người bạn đời. Vợ của Hopper, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, cũng là một nghệ sĩ. Mặc dù sự quan tâm đến nghệ thuật và sự nghiệp của bà đã phai nhạt vào những năm 1920, bà vẫn tiếp tục sáng tạo nghệ thuật cho đến khi qua đời. Cô dành phần lớn thời gian để viết về cuộc đời mình trong nhật ký. Cặp đôi quen nhau khi cùng học nghệ thuật.

Họ kết hôn vào năm 1924. Thật không may, sự nghiệp và công việc của Hopper đã chi phối sự sáng tạo của vợ anh, giống như anh đã làm với cô ấy. Mối quan hệ của họ là bất cứ điều gì, nhưng hoàn hảo. Edward cực kỳ bạo lực và bị sở hữu. Jo qua đời ngay sau khi chồng cô được bốn mươi ba tuổi.

8. Muse và người mẫu

Jo trở thành nàng thơ của Edward để đời. Cô là người mẫu nữ chính cho các bức tranh của anh. Mối quan hệ đầy sóng gió và thường xuyên bạo lực của họ là chất xúc tác cho công việc của Hopper. Họ làm việc trong cùng một studio và hiếm khi có thời gian chạy xa nhau. Cô ấy đã giúp Edward trở thành nghệ sĩ mà anh ấy được coi là hiện nay bằng cách giới thiệu cho anh ấy vẻ đẹp của màu nước. Những đóng góp của cô không chỉ giới hạn trong việc tạo mẫu hoặc gợi ý về màu nước.

Cô ấy sẽ thúc đẩy tinh thần cạnh tranh của anh ấy bằng cách bắt đầu một công việc sẽ truyền cảm hứng cho Edward bắt đầu nó. Josephine cũng là kế toán của Edward. Ngoài việc viết nhật ký, cô còn lưu giữ nhiều tài liệu về nghệ thuật của Edward. Không thể phủ nhận rằng nếu không có Josephine thì đã không có Edward Hopper như chúng ta thấy ngày nay. Thành công sau này của anh cũng là nhờ cô. Năm 2018, bức tranh "Chop Suey" của anh, lấy cảm hứng từ sự tán tỉnh của họ, được bán với giá gần chín mươi hai triệu đô la.

9. Anh ấy đã bán bức tranh đầu tiên của mình với giá 250 đô la

Anh ấy là một trong số nhiều nghệ sĩ gặp khó khăn trong việc bán tranh của họ lúc đầu. Ở tuổi ba mươi, Sailing trở thành bức tranh đầu tiên của anh được bán. Cô đã được trưng bày tại New York Armory Show. Armory Show là một trong những triển lãm ấn tượng nhất ở Hoa Kỳ khi nó tìm cách làm nổi bật nghệ thuật đương đại ở Mỹ. Thuyền buồm được bán với giá khoảng hai trăm năm mươi đô la, tức là khoảng sáu nghìn rưỡi đô la ngày nay. Bức tranh đã được bán cho Thomas F. Vitor, một thương gia ở New Jersey. Tác phẩm hiện nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Carnegie, cùng với mười sáu tác phẩm khác của Hopper.

9. Phổ biến sau khi kết thúc cuộc đời

Mặc dù Edward bắt đầu học nghệ thuật từ khi còn trẻ, nhưng anh đã phải vật lộn để đạt được thành công sớm. Như đã đề cập trước đó, anh ấy đã không quản lý để bán một bức tranh nào cho đến khi anh ấy ba mươi tuổi. Joe không chỉ được ghi nhận với vai trò nàng thơ của anh ấy, mà còn với sự thành công của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ. Vào thời điểm bắt đầu hẹn hò với Edward, cô ấy đã tự khẳng định mình là một nghệ sĩ tài năng.

Josephine đã sử dụng mối quan hệ của cô với những người phụ trách New York để chia sẻ tác phẩm của anh với cô tại Bảo tàng Brooklyn. Lòng thương xót này cuối cùng đã đưa Edward đến thành công với tư cách là một nghệ sĩ. Cuối cùng anh cũng nhận được đánh giá từ các nhà phê bình nghệ thuật, những người yêu mến tác phẩm của anh. Sau cuộc triển lãm, sự nghiệp của anh tiếp tục phát triển, khi anh bắt đầu nhận được những khoản tiền ấn tượng cho các bức tranh của mình. Edward tiếp tục nổi tiếng bất chấp việc thay đổi thị hiếu nghệ thuật cho đến khi ông qua đời vào năm 1967.

10. Di sản

Anh ấy đã dành phần lớn thời gian trong phòng thu của mình. Giữa việc vẽ tranh và đánh nhau với vợ, ông có rất ít thời gian để truyền nghề cho người khác, đặc biệt là vì ông không có con nối dõi. Tuy nhiên, di sản của Hopper vẫn tiếp tục thông qua những người tìm thấy nguồn cảm hứng trong công việc của ông. Các bức tranh và bản vẽ của Edward để lại ấn tượng lâu dài về thể loại chủ nghĩa hiện thực Mỹ và mô tả cuộc sống hàng ngày. Tác phẩm của ông vẫn còn ý nghĩa cho đến ngày nay, truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ đương đại có tác phẩm mở rộng về các chủ đề có trong tác phẩm của ông.

11. Tình yêu dành cho điện ảnh

Các bức tranh của Edward bắt chước một số loại chất lượng điện ảnh mà nhiều người có thể đánh giá cao. Anh ấy rất quan tâm đến điện ảnh và điện ảnh và được coi là một người hâm mộ suốt đời của cả hai. Đi xem phim là một trong số ít những thứ anh sẵn sàng chi tiền, vì anh thường được coi là tiết kiệm. Đổi lại, niềm yêu thích điện ảnh của anh vô tình khiến các đạo diễn bị ảnh hưởng bởi công việc của anh.

12. Những bức tranh của Edward Hopper đã truyền cảm hứng cho Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock là một nhà làm phim thế kỷ XX thường được gọi là "Bậc thầy của sự hồi hộp". Anh được biết đến nhiều nhất với những bộ phim mang tính biểu tượng, dựa vào đó để truyền cảm giác lo lắng và sợ hãi cho người xem. Ngôi nhà của Norman Bates trong Hitchcock's Psycho được mô phỏng trực tiếp theo Ngôi nhà Hopper cạnh đường sắt. Không có gì ngạc nhiên khi những bức tranh của Edward đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà làm phim. Tác phẩm của nghệ sĩ thường phản ánh kỹ thuật điện ảnh và phim noir, khiến phong cách của anh ấy trở thành một lựa chọn rõ ràng cho nguồn cảm hứng.

13. Tác phẩm của anh ấy đã truyền cảm hứng cho các nhiếp ảnh gia đương đại

Nhiều người cho rằng tác phẩm của Edward là nguồn cảm hứng cho nghệ thuật đương đại. Không có gì ngạc nhiên khi các nhiếp ảnh gia đương đại thường coi tác phẩm của nghệ sĩ là nguồn cảm hứng cho các sáng tác và ánh sáng. Công việc của Edward xoay quanh việc tạo ra bầu không khí và môi trường, và sự hiện diện (hoặc vắng mặt) của một hình người. Công việc của ông tập trung vào các khái niệm tương tự được tìm thấy trong nhiếp ảnh, bao gồm cả chiều sâu tâm lý của hình ảnh. Việc Hopper sử dụng cách nhấn mạnh mối quan hệ giữa các chủ thể trong một bức ảnh đã đặt nền tảng cho việc nghiên cứu mối quan hệ tương tự này trong nhiếp ảnh đương đại.

14. Đại suy thoái

Cuộc Đại suy thoái kéo dài khoảng mười năm ở Hoa Kỳ, bắt đầu từ năm 1929. Trong thời gian này, kinh tế và xã hội Hoa Kỳ chịu nhiều thiệt hại. Tỷ lệ thất nghiệp cao, tình trạng vô gia cư và tỷ lệ tự tử cao đều là những dấu hiệu nổi bật của cuộc Đại suy thoái. Tuy nhiên, thời điểm thảm họa này đã truyền cảm hứng cho Edward. Tác phẩm của ông bao gồm cảnh những người bị cô lập. Tác phẩm của ông đã nhấn mạnh gánh nặng tình cảm đối với nhiều người Mỹ.

Cuộc Đại suy thoái cũng dẫn đến một loại cơ hội nghệ sĩ mới do Cơ quan Quản lý Tiến độ Công việc (WPA) phát minh, tổ chức này thuê các nghệ sĩ biểu diễn các tác phẩm công cộng với sự tài trợ của liên bang. Điều này cho phép nghệ thuật trở thành một nguồn cảm hứng và hy vọng dễ tiếp cận hơn và không thể thiếu. Đổi lại, nghệ thuật trở thành một tài sản quý giá mà giá trị của nó còn kéo dài đến tận cuối thời kỳ suy thoái. Đối với Hopper và các nghệ sĩ khác, thế giới quan mới này là một tấm vé may mắn dẫn đến thành công của nhiều nghệ sĩ của thế kỷ XX.

Nighthawks là một trong những bức tranh nổi tiếng và được đánh giá cao nhất của ông. Theo tài liệu của Josephine, Edward đã hoàn thành công việc chỉ vài tuần trước khi xảy ra vụ đánh bom Trân Châu Cảng. Không nghi ngờ gì nữa, sự kiện mang tính bước ngoặt trong lịch sử Hoa Kỳ đã trở nên gắn liền với bức tranh một cách rộng rãi. Tác phẩm nhấn mạnh cảm giác xa cách thời chiến.

Trước cuộc tấn công Trân Châu Cảng, Hoa Kỳ không trực tiếp tham gia vào Thế chiến II. Trong tác phẩm này, ông đề cập đến độ lạnh của vật liệu cách nhiệt và tác động của nó. Một trong những lý do thành công của Edward trong thời kỳ Đại suy thoái và Thế chiến thứ hai là tác phẩm của ông đã được cung cấp cho người Mỹ. Đó là khoảng thời gian đau buồn và không thể tránh khỏi sự diệt vong. Cảm xúc mang lại từ Chiến tranh thế giới thứ hai đã dẫn đến sự xuất hiện của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, Chủ nghĩa Lập thể, và những nỗ lực khác nhằm hợp lý hóa và thấu hiểu sự tàn khốc của chiến tranh.

15. Tranh

Mặc dù thực tế là Edward đã tạo ra chỉ dưới một nghìn tác phẩm, nhưng nhiều người không coi anh ta là một nghệ sĩ sung mãn. Trên thực tế, ông chỉ vẽ khoảng bốn trăm bức tranh. Edward Hopper bắt đầu vẽ tranh từ khi còn nhỏ và tiếp tục theo đuổi nghệ thuật trong suốt cuộc đời của mình, nhưng đó là một quá trình tốn nhiều thời gian. Việc hình thành ý tưởng cho những tác phẩm mới không hề dễ dàng đối với anh. Anh ấy thường phác thảo nhiều ý tưởng trước khi bắt đầu vẽ. Về cuối đời, năng suất của ông tiếp tục giảm. Ở tuổi bảy mươi, ông chỉ tạo ra khoảng năm bức tranh mỗi năm.

Và trong phần tiếp theo của chủ đề, hãy đọc thêm về cách Thomas Hart Benton đã dạy Paul Jackson Pollock, hoặc câu chuyện về một trong những nghệ sĩ Mỹ khó bắt chước nhất của thế kỷ 20.