Động cơ của người Nhật bắt nguồn từ đâu trong các tác phẩm của Claude Monet và các nghệ sĩ phương Tây nổi tiếng khác?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Claude Monet, giống như nhiều họa sĩ trường phái ấn tượng khác, rất quan tâm đến nghệ thuật Nhật Bản. Sự mới lạ và tinh tế của nó khiến nhiều người châu Âu mê mẩn. Đây là một tiết lộ thực sự, vì Nhật Bản hoàn toàn bị cô lập với thế giới bên ngoài trong gần hai thế kỷ. Trong thời gian này, từ thế kỷ 17-19, các nghệ sĩ Nhật Bản đã có thể phát triển một vốn từ vựng nghệ thuật đặc biệt có ảnh hưởng sâu sắc đến một số họa sĩ phương Tây.

Tuy nhiên, vào năm 1852, Tàu Đen đến bến cảng Edo (Tokyo ngày nay), và hải quân Mỹ buộc Mạc phủ cuối cùng phải mở cửa giao thương. Lần đầu tiên trong lịch sử hiện đại, người nước ngoài có thể đến Đất nước Mặt trời mọc. Và lần đầu tiên, những bức tranh đặc biệt của trường phái Rimpa hay những bức tranh khắc gỗ nhiều màu tuyệt đẹp theo phong cách ukiyo-e đã được tiết lộ với thế giới phương Tây.

1. Ảnh hưởng của chủ nghĩa Nhật Bản đối với nghệ thuật châu Âu

Người ta tin rằng nghệ sĩ đương đại Gustave Courbet, người mở đường cho phong trào Ấn tượng ở Pháp, được cho là đã nhìn thấy bức tranh khắc gỗ màu nổi tiếng The Great Wave ngoài khơi Kanagawa của nghệ sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai trước khi vẽ một loạt bức tranh Đại Tây Dương vào mùa hè năm 1869. Sau khi Courbet khám phá ra nghệ thuật Nhật Bản, nó đã thay đổi quan điểm của nghệ sĩ về thẩm mỹ: trong khi các nghệ sĩ châu Âu ở thế kỷ 19 thường lý tưởng hóa vẻ đẹp của thiên nhiên, Gustave thay vào đó đưa ra một tầm nhìn mãnh liệt về một vùng biển bão tố, đau đớn và bất an, với tất cả sức mạnh hoang dã của tự nhiên. trong hành động.

Tầm nhìn mà ông thể hiện với những bức tranh của mình đã khiến những người theo chủ nghĩa truyền thống hàn lâm của Paris Salon - một tổ chức lâu đời quy định các chuẩn mực thẩm mỹ trong nghệ thuật châu Âu, cảnh giác và hoài nghi về sự đổi mới. Tuy nhiên, ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản đối với các nghệ sĩ châu Âu không chỉ giới hạn ở một số ít trong số họ. Trên thực tế, nó đã trở nên phổ biến ở cái mà sau này được định nghĩa là chủ nghĩa Nhật Bản.

Niềm đam mê đối với mọi thứ tiếng Nhật nhanh chóng trở thành đặc điểm chính của các trí thức và nghệ sĩ Pháp, trong số đó có Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro và Claude Monet trẻ tuổi. Giữa những năm 1860 và 1890, các nghệ sĩ phương Tây đã áp dụng phong cách Nhật Bản, thử nghiệm các kỹ thuật mới. Họ cũng bắt đầu tích hợp các đồ vật và lối trang trí theo phong cách Nhật Bản vào các bức tranh của mình, đồng thời áp dụng các định dạng mới như kakemono (một cuộn giấy dọc làm từ giấy hoặc lụa).

Ngoài ra, các nghệ sĩ châu Âu bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến sự hài hòa, đối xứng và bố cục của các không gian trống. Sau này là một trong những đóng góp cơ bản nhất của nghệ thuật Nhật Bản ở châu Âu. Triết lý cổ đại của wabi sabi đã định hình sâu sắc thẩm mỹ ở Nhật Bản. Do đó, việc bố trí các khoảng trống đã mang lại cho các nghệ sĩ một cơ hội mới để gợi ý về những ý nghĩa hoặc cảm xúc tiềm ẩn trong tác phẩm của họ. Các họa sĩ trường phái ấn tượng cuối cùng đã có thể biến những con sông, phong cảnh, ao hồ và hoa lá thành một hình chiếu thơ mộng của thế giới bên trong.

2. Làm quen với nghệ thuật Nhật Bản

Một ngày năm 1871, theo truyền thuyết, Claude Monet bước vào một cửa hàng tạp hóa nhỏ ở Amsterdam. Ở đó, anh nhận thấy một số bản in của Nhật Bản và bị chúng mang đi khiến anh ngay lập tức mua một chiếc. Vụ mua bán này đã thay đổi cuộc đời ông và lịch sử nghệ thuật phương Tây. Nghệ sĩ sinh ra ở Paris đã sưu tập hơn hai trăm bản in Nhật Bản trong cuộc đời mình, điều này ảnh hưởng rất nhiều đến công việc của ông. Người ta tin rằng ông là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất đến nghệ thuật Nhật Bản.

Mặc dù thực tế là Claude yêu thích ukiyo-e, vẫn còn rất nhiều tranh luận về việc các bản in Nhật Bản đã ảnh hưởng đến ông và nghệ thuật của ông như thế nào. Tranh của ông khác với tranh khắc ở nhiều khía cạnh, nhưng Monet vẫn có thể truyền cảm hứng mà không cần vay mượn. Người ta tin rằng nghệ thuật Nhật Bản có ảnh hưởng sâu sắc hơn nhiều đến các họa sĩ trường phái ấn tượng. Những gì Monet tìm thấy trong ukiyo-e, trong triết học phương Đông và văn hóa Nhật Bản, đã vượt ra ngoài nghệ thuật và thấm nhuần suốt cuộc đời ông. Ví dụ, lòng ngưỡng mộ sâu sắc đối với thiên nhiên đã đóng một vai trò trung tâm trong văn hóa Nhật Bản. Lấy cảm hứng từ điều này, Claude đã tạo ra một khu vườn Nhật Bản trong ngôi nhà ấp ủ của mình ở Giverny. Anh đã chuyển đổi một cái ao nhỏ hiện có thành một khu vườn nước theo phong cách châu Á và thêm một cây cầu gỗ theo phong cách Nhật Bản. Sau đó, ông bắt đầu vẽ cái ao và hoa súng cho đến cuối ngày của mình.

Cái ao và hoa súng đã trở thành ý tưởng chính, gần như ám ảnh, trong quá trình làm việc vất vả của ông, và những bức tranh kết quả sau này trở thành tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và có giá trị nhất của ông. Không cần phải nói, người nghệ sĩ coi khu vườn của chính mình là kiệt tác đẹp nhất mà ông từng tạo ra.

Monet đã tìm ra cách kết hợp các họa tiết Nhật Bản với bảng màu và nét vẽ theo trường phái ấn tượng của riêng mình để tạo ra sự kết hợp, hiểu biết siêu việt về tính nguyên thủy của thiên nhiên.

Anh bắt đầu phát triển phong cách nghệ thuật đặc biệt của riêng mình, tập trung vào ánh sáng, trên thực tế, là chủ đề quan trọng trong các bức tranh của anh. Có lẽ đây là lý do chính mà Claude và những bức tranh trường phái ấn tượng của ông - với cách tiếp cận đặc biệt của ông đối với nghệ thuật và văn hóa Nhật Bản, ngay lập tức bén rễ ở Nhật Bản và vẫn cực kỳ nổi tiếng ở đó.

3. Claude Monet và nghệ thuật Nhật Bản

Có lẽ một trong những di tích quan trọng nhất mà Nhật Bản thiết lập cho Claude Monet có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Chichu (Chichu), một tòa nhà được thiết kế bởi kiến trúc sư ngôi sao Tadao Ando và nằm ở giữa vùng hoang dã trên một hòn đảo nhỏ ở Biển Nội địa Seto.

Soichiro Fukutake, tỷ phú thừa kế nhà xuất bản giáo dục lớn nhất Nhật Bản, Benesse, bắt đầu xây dựng bảo tàng vào năm 2004 như một phần của dự án từ thiện nhằm trao quyền cho mọi người suy nghĩ lại về mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người. Vì vậy, bảo tàng được xây dựng chủ yếu dưới lòng đất, để không ảnh hưởng đến cảnh quan thiên nhiên tươi đẹp.

Bảo tàng trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ Walter de Maria, James Turrell và Claude Monet như một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn của nó. Tuy nhiên, căn phòng trưng bày tác phẩm của Monet là thú vị nhất. Tại đây trưng bày 5 bức tranh trong bộ "Hoa súng", được họa sĩ vẽ vào những năm sau đó. Tác phẩm nghệ thuật có thể được thưởng thức dưới ánh sáng tự nhiên, điều này làm thay đổi không khí của không gian, và do đó, theo thời gian, suốt cả ngày và suốt bốn mùa trong năm, diện mạo của tác phẩm cũng thay đổi. Kích thước của căn phòng, thiết kế và các vật liệu được sử dụng đã được lựa chọn cẩn thận để hòa hợp các bức tranh của Monet với không gian xung quanh.

Bảo tàng cũng tiếp tục tạo ra một khu vườn với gần hai trăm loài hoa và cây tương tự như những cây được trồng tại Giverny của Claude Monet. Tại đây, du khách có thể đi dạo qua hệ thực vật, từ hoa súng mà Monet đã vẽ vào những năm cuối đời, đến liễu, diên vĩ và các loài thực vật khác. Khu vườn tìm cách mang đến trải nghiệm hữu hình về thiên nhiên, điều mà người nghệ sĩ muốn ghi lại trong các bức tranh của mình. Và vì con đường đến trái tim của một người nằm trong dạ dày, cửa hàng bảo tàng thậm chí còn cung cấp bánh quy và mứt theo công thức của Monet.

Vì vậy, mối tình giữa Claude Monet và đất nước Mặt trời mọc vẫn vô cùng sống động ngay cả ở Nhật Bản hiện đại, buộc khách tham quan bảo tàng phải nín thở trước bầu không khí bao trùm xung quanh.

Nghệ thuật là tuyệt vời, đẹp đẽ, đa nghĩa mà mỗi nghệ sĩ bằng cách nào đó rút ra cảm hứng của mình từ một cái gì đó. Một người nào đó ưu tiên các chỉ đường và phong cách mới, và Joan Miró rất vui khi kết hợp những điều không hợp lýkhông ngừng thử nghiệm và nâng cao kỹ năng của bản thân. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi những bức tranh của ông bắt đầu được yêu thích rộng rãi trên khắp thế giới, là tấm gương và nguồn cảm hứng cho những người theo ông.