Tại sao nhà ấn tượng Igor Grabar đào một cái rãnh trong rừng: Bí mật của bức tranh "Tháng hai Azure"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong nhiều thế kỷ, mùa đông đã mê hoặc cả các nhà thơ và nghệ sĩ với vẻ đẹp kỳ diệu của nó, những người đã tôn vinh nó trong tác phẩm của họ. Vì vậy, hôm nay là bài đánh giá của chúng tôi về nhà ấn tượng nổi tiếng của thời kỳ Xô Viết. Igor Emmanuilovich Grabare, người đã đi vào lịch sử hội họa Nga với tư cách là thi sĩ của mùa đông nước Nga. Chính cô ấy là mùa yêu thích nhất của người nghệ sĩ, được cảm nhận bằng từng thớ thịt trong tâm hồn anh, và tái hiện trên những bức tranh với tình yêu và sự rung động tuyệt vời. Khi bậc thầy tiến hành vẽ từ cuộc sống sương lấp lánh dưới ánh mặt trời, ông luôn hối tiếc rằng bảng màu của mình thiếu những màu cần thiết để truyền tải vẻ đẹp vô cùng của mình trên bức tranh.

Phong cảnh mùa đông của Igor Grabar - một trạng thái của tâm trí

Chính cái sương giá đã gây ấn tượng mạnh với chủ nhân, đến nỗi nó đánh thức trong ông niềm khao khát không thể cưỡng lại được vẽ mùa đông, bất chấp thực tế là trong những đợt sương giá nghiêm trọng, sơn dầu thực sự đóng băng trước cọ vẽ và vải vẽ. Thực tế này đã không ngăn cản người thầy viết các tác phẩm của mình trực tiếp từ cuộc sống. Vì vậy, Grabar, người đã trở nên nổi tiếng với kỹ thuật viết ảnh độc đáo của mình, xứng đáng được gọi là "họa sĩ không khí cuối cùng của Nga."

Trân trọng chiêm ngưỡng hiện tượng đẹp mê hồn của thiên nhiên - sương giá, họa sĩ đã khắc họa nó “bằng mọi cách”: lấp lánh, trong những tia nắng sớm, hồng - lúc hoàng hôn của ngày nắng, xanh - vào những buổi chiều u ám. Chủ đề này đặc biệt được thể hiện mạnh mẽ trong tác phẩm của ông vào thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20. Vì vậy, trong vài năm, Igor Emmanuilovich đã tạo ra hơn một trăm tác phẩm dành cho việc trang trí cây ngủ vào mùa đông. Họ đã tạo nên một chu kỳ các bản phác thảo của ông - "Ngày của Sương giá".

Và, thật kỳ lạ, khi mùa xuân đến, tuyết tan và cây cối mất đi trang phục mùa đông, người nghệ sĩ gần như ngừng làm việc về phong cảnh và chuyển sang thể loại chân dung và tĩnh vật. Tất nhiên, có rất nhiều tác phẩm trong di sản của họa sĩ miêu tả các mùa khác, nhưng bản thân anh cũng thành thật thừa nhận rằng không phải mùa xuân, cũng không phải mùa hè, thậm chí cả phong cảnh mùa thu gợi lên trong trí tưởng tượng của anh sự nhiệt tình và cảm hứng đẹp như tranh vẽ như mùa đông.

Câu chuyện về một bức tranh - "Tháng hai Azure"

Dưới một ấn tượng đặc biệt như vậy, hơn một thế kỷ trước, một tác phẩm tuyệt vời của bậc thầy đã được tạo ra - "Tháng hai Azure", cụ thể là, khi nghệ sĩ đang đi thăm những người bạn tốt ở ngoại ô.

Ý tưởng tạo ra "Màu xanh tháng Hai" đã được chính Mẹ Thiên nhiên gợi ý cho họa sĩ trong chuyến đi bộ xuyên rừng buổi sáng của anh. Đi ngang qua hàng cây bạch dương mọc bên đường, chủ nhân vì một hoàn cảnh tình cờ mà cảm thấy vui mừng khôn tả, trong lòng vô cùng xúc động trước những gì bất chợt mở ra trước mắt.

Người nghệ sĩ được truyền cảm hứng này ngay lập tức chạy lấy đồ dùng nghệ thuật của mình, và khi quay trở lại, trong một buổi, anh ta đã phác thảo một bản phác thảo nhỏ về tác phẩm tương lai. Ngày hôm sau, Igor Emmanuilovich một lần nữa trở lại như những người đàn ông ở xứ sở bạch dương, chỉ khác là lần này với tấm bạt trên một chiếc cáng lớn. Trước khi bắt đầu công việc, nghệ sĩ đào một rãnh trên tuyết, trong đó anh đặt giá vẽ sao cho thấp nhất có thể so với các cây bạch dương và chụp càng nhiều không gian trên trời càng tốt.

Trong hơn hai tuần, vị chủ nhân đã tìm đến những cây bạch dương của mình, cố gắng chuyển sự quyến rũ của chúng trong trang trí mùa đông và tất nhiên là bầu trời xanh tuyệt vời vào bức tranh vẽ một cách chính xác nhất có thể. Grabar đã đạt được độ bão hòa màu xanh tối đa bằng cách áp dụng các nét vẽ trong một lớp dày đặc, chỉ sử dụng màu tinh khiết. Điểm nhìn thấp so với đường chân trời đã mở ra khả năng của nghệ sĩ trong việc truyền tải tất cả các chuyển màu của màu xanh lam và giải quyết các vấn đề về bố cục. Anh ấy đã nắm bắt một cách hoàn hảo sự chuyển đổi của màu thiên thanh - từ bóng màu xanh lục nhạt ở phía dưới sang màu ultramarine đậm ở trên cùng.

Sử dụng kỹ thuật độc đáo của mình một cách ấn tượng, anh ấy không chỉ khéo léo thể hiện khối lượng thân cây, mô hình cành cây và tuyết rơi không đều, mà còn truyền tải tâm trạng rạng rỡ của thiên nhiên khi đón chờ mùa xuân thức giấc. Bản thân nghệ sĩ đã gọi "Tháng hai Azure" là tác phẩm ý nghĩa nhất của mình. Và câu chuyện tuyệt vời này về sự sáng tạo của nó, sau một thời gian, anh ấy đã tự kể lại.

Lật trang tiểu sử của nhà ấn tượng Nga

Igor Grabar sinh năm 1871 tại Áo-Hung (Hungary), ở Budapest. Khi cậu bé lên năm tuổi, gia đình, do quan điểm của người Russophile của cha cậu, một luật sư và một thành viên của quốc hội Hungary, đã buộc phải di cư sang Nga. Định cư tại thành phố Yegoryevsk, tỉnh Ryazan, cha Emmanuel Grabar trở thành giáo viên tại một phòng tập thể dục địa phương, và cậu bé Igor, đang học tiểu học, trở nên yêu thích hội họa một cách nghiêm túc.

Năm 11 tuổi, ông được cử đi học tại Viện Lyceum Đế quốc Matxcova. Và ở đó, cuộc sống của một thiếu niên nghèo người Hungary chẳng ngọt ngào chút nào. Xung quanh cậu là những người bạn đồng trang lứa đến từ những gia đình giàu có, những người không bao giờ bỏ lỡ cơ hội để giở trò đồi bại một cách tàn nhẫn đối với sự nghèo khó của cậu bé. Nhưng điều đó hoàn toàn không làm anh bận tâm: anh lao đầu vào vẽ, miêu tả theo đúng nghĩa đen mọi thứ mà anh nhìn thấy xung quanh - giáo viên và công nhân của lyceum, những người quen và bạn học. Và chàng trai tài năng đã dành những ngày cuối tuần của mình tại Phòng trưng bày Tretyakov và tại các cuộc triển lãm ở Moscow.

Năm 1889, ông vào hai khoa của Đại học St. Petersburg cùng một lúc - luật và lịch sử và ngữ văn. Và, thật bất ngờ, chàng trai 18 tuổi có năng khiếu này đã đồng thời tìm cách sáng tác tiểu sử của các nghệ sĩ kinh điển, viết những câu chuyện hài hước cho tạp chí Niva nổi tiếng, vẽ minh họa và đóng vai trò là nhà phê bình nghệ thuật với đánh giá các cuộc triển lãm.

Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp đại học thành công, Grabar không dừng lại ở đó, và quyết định cống hiến hết mình cho hội họa. Năm 1894, sau khi vào Học viện Nghệ thuật, ông trở thành học sinh của chính Ilya Repin. Trong thời gian học tập, ông đã đến thăm châu Âu, nơi ông bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa ấn tượng. Người nghệ sĩ luôn cảm thấy khó chịu trước sự thay đổi nhanh chóng của môi trường tự nhiên và ánh sáng, vì vậy theo hướng nghệ thuật này, anh ấy đã tìm ra thứ cho phép anh ấy nhanh chóng nắm bắt được những gì đang xảy ra. Sau đó, khi làm việc với những bức tranh của mình, anh ấy đã viết với niềm đam mê lớn, theo đúng nghĩa đen.

Nắm được những thành tựu xuất sắc nhất của các nhà trường phái ấn tượng trong hội họa thế giới, Grabar đã tìm thấy phong cách nghệ thuật của riêng mình trong nghệ thuật - độc đáo và nguyên bản. Cảnh quan thiên nhiên của nước Nga đã có được một diện mạo hoàn toàn mới trong các cảnh quan của nó, lấp lánh với bảy sắc cầu vồng, tràn ngập cảm giác của không gian và không khí rộng lớn.

Tiến hành một nghệ sĩ và hoạt động khoa học trong lĩnh vực lịch sử của hội họa Nga. vì vậy, từ năm 1908 cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, ông đã xuất bản tám tập của tác phẩm đồ sộ của mình mang tên "Lịch sử nghệ thuật Nga" (với kế hoạch là 12). Nhưng cuộc chiến đã làm gián đoạn kế hoạch của Igor Emmanuilovich. Một lượng tư liệu khổng lồ thu thập được đã bị tiêu hủy, và tất nhiên, tác giả đã rất mất lòng.

Kể từ năm 1913, Igor Grabar đứng đầu Phòng trưng bày Tretyakov. Như sau này anh thừa nhận, anh đồng ý với vị trí này để nghiên cứu nghệ thuật của các nghệ sĩ không qua kính. Ở đây anh đã thể hiện tất cả tài năng của mình như một nhà tổ chức, khả năng kiến trúc của mình, đã thực hiện tái phát triển quy mô lớn của bảo tàng.

Trước khi ông đến, các bức tường trong phòng trưng bày được treo từ sàn đến trần với các bức tranh, không có bất kỳ logic nào. Nhờ đó, bộ sưu tập tư nhân đã trở thành một bảo tàng phong cách châu Âu. Trong những năm đó, Igor Emmanuilovich đã đi rất nhiều nơi không chỉ ở Nga mà còn đi khắp nơi trên thế giới, ông được các bảo tàng mời với tư cách là một nhà phê bình nghệ thuật lão luyện nổi tiếng.

Sau cuộc cách mạng, theo sáng kiến của ông, các Hội thảo Khôi phục Trung tâm đã được mở tại Mátxcơva. Grabar đã tìm cách biến việc khôi phục thành một môn khoa học: ông thu hút các nhà khoa học - nhà hóa học, nhà vật lý học và nhà vi sinh học đến làm việc. Đó là nhờ vào cách tiếp cận này mà kết quả thật đáng kinh ngạc. Điều này đã giúp lưu giữ rất nhiều di sản nghệ thuật của các họa sĩ Nga.

Trong những năm sau đó, nghệ sĩ phụ trách bảo tàng-điền trang "Abramtsevo", đứng đầu Viện mang tên V. I. Surikov, đã tham gia vào các hoạt động xã hội, không ngừng sáng tạo tranh của mình.

Igor Grabar (1871-1960) phục vụ nghệ thuật với tư cách là một họa sĩ và nghệ sĩ, như một nhà sử học nghệ thuật và nhà phê bình nghệ thuật, như một kiến trúc sư và nhà phục chế. Con đường sáng tạo của ông với tư cách là một họa sĩ đã hơn 60 năm. Nhân tiện, danh hiệu danh dự của Người lao động nghệ thuật được vinh danh, được thành lập ở nước ta vào năm 1928, là danh hiệu đầu tiên được nhận bởi Igor Emmanuilovich. Đồng ý rằng, không phải nghệ sĩ nào cũng có thể tự hào về tuổi thọ sáng tạo và bề dày thành tích như vậy.

Tại triển lãm tưng bừng năm 1951, nghệ sĩ đã trình diễn cả hai tác phẩm của cuối thế kỷ trước và những tác phẩm có những nét cuối cùng được đặt trước khi trưng bày. Anh ấy không bao giờ có thể chỉ đơn giản là chiêm ngưỡng thế giới xung quanh mình và luôn cố gắng nắm bắt nó bằng màu sắc.

Tất nhiên, nghệ sĩ đã có một cuộc sống cá nhân, và không kém phần thú vị so với công việc của mình. Đọc về điều này: Không chỉ chị em, mà cả các bà vợ: Bí mật nào được che giấu trong bức tranh "Những bông hoa ngô" của Igor Grabar.