Life as a Performance: The Up and Downs of Marina Abramovich, người có nghệ thuật hướng khán giả từ trong ra ngoài

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Marina Abramovich là một trong những đại diện có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật trình diễn trong thế kỷ 20. Tác phẩm của cô ấy bao gồm những trải nghiệm cá nhân, cảm xúc và cảm xúc thực sự hướng tâm hồn của khán giả từ trong ra ngoài, buộc không chỉ đồng cảm với nhân vật chính của buổi biểu diễn mà còn phải suy ngẫm về cuộc sống của chính cô ấy và sự thật đôi khi phải gặm nhấm rất khó khăn. và những ám ảnh.

Marina lớn lên trong hoàn cảnh khá kỳ lạ. Cô sinh ra ở Nam Tư - Belgrade, Serbia vào năm 1945. Cha mẹ cô trở thành những nhân vật nổi bật trong chính phủ Nam Tư sau Thế chiến thứ hai, sự nghiệp, vị trí quyền lực và cuộc hôn nhân không ổn định đã ảnh hưởng đến quá trình nuôi dạy của cô gái. Vì vậy, vai trò làm cha mẹ chủ yếu đổ dồn lên vai bà ngoại, người vô cùng tâm linh.

Bất chấp nguồn gốc quân phiệt của cha mẹ, Marina luôn quan tâm đến nghệ thuật và nhận được sự động viên từ mẹ, người đã ủng hộ cô hết mình với những sở thích này. Mọi chuyện bắt đầu từ việc Marina vẽ những chiếc máy bay bay trên căn cứ không quân (đây là nơi bố mẹ cô làm việc), do đó thể hiện những giấc mơ đau thương của cô trên giấy.

Nỗ lực đầu tiên của Marina đối với nghệ thuật trình diễn hóa ra là "The One That Never Was". Ý tưởng đằng sau tác phẩm này là Marina phải mời các thành viên của công chúng vào phòng trưng bày, cởi bỏ quần áo của họ và khỏa thân đợi cho đến khi cô ấy giặt quần áo của họ, và sau đó trả lại sau khi giặt.

Mặc dù buổi biểu diễn này không diễn ra, nhưng nội dung của buổi nói chuyện này đã chứng minh rõ ràng rằng ngay trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, Marina đã mong muốn khám phá những ý tưởng liên quan đến cuộc sống gia đình, các mối quan hệ gia đình và cá nhân, cũng như các mối quan hệ sau đó giữa mỗi của những khái niệm này. … Thật không may, ở quê nhà, công việc của cô không tìm thấy thành công và được công nhận, vì vậy cô sớm chuyển đến phương Tây để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn tiên phong.

Dần dần, cô bắt đầu xuất hiện với những buổi biểu diễn của mình trong các phòng trưng bày và nhà hát, và vào năm 1973, các đại diện và ban tổ chức của Edinburgh Fringe đã thu hút sự chú ý đến cô, và kể từ đó danh tiếng của cô trong thế giới nghệ thuật phương Tây bắt đầu phát triển.

Chính tại Fringe, chuỗi các buổi biểu diễn của Marina, được gọi là Rhythm Series, bắt đầu, trong đó cô chơi một trò chơi dao, thường được gọi là pin-ngón tay, trong đó một con dao được đưa vào bàn giữa các khe ngón tay với tốc độ tăng dần. Marina chơi trò chơi này cho đến khi cô tự cắt mình hai mươi lần, và sau đó phát lại đoạn ghi âm của trò chơi này để lặp lại những gì đã xảy ra trước đó với độ chính xác tối đa. Bài thuyết trình này là một trong những nỗ lực đầu tiên của cô để khám phá các giới hạn (hoặc thiếu) của sự căng thẳng về thể chất và tinh thần của con người. Điều này tạo thành nền tảng cho chuỗi hoạt động của cô, nơi mọi người đều có thể tham gia trò chơi này.

Ví dụ, Rhythm 0 là một trò chơi trong đó Marina đặt bảy mươi hai đồ vật trên bàn với hướng dẫn cho khán giả sử dụng theo bất kỳ cách nào họ muốn. Du khách bôi dầu ô liu vào cô, xé quần áo của cô, và cuối cùng thậm chí còn chĩa một khẩu súng lục đã nạp đạn vào đầu cô.

Khi ở Hà Lan và tạo ra một loạt các nhịp điệu, Marina bắt đầu mối quan hệ với nghệ sĩ Uwe Laysiepen (được gọi đơn giản là Ulay). Công việc của họ đã xem xét mối quan hệ giữa nam và nữ trong tình yêu. Cô khám phá những động lực phức tạp thường liên quan đến mối quan hệ này, và họ thường sử dụng nỗi đau thể xác như một phép ẩn dụ và biểu hiện của nó. Marina và Ulay thực sự sắp xếp mối quan hệ trên sân khấu, hoặc lần lượt hét vào mặt nhau, đứng ở khoảng cách cực kỳ gần, hoặc theo nghĩa đen là va chạm trán với nhau ở tốc độ tối đa.

Phản ứng hóa học mạnh mẽ khiến màn trình diễn của cặp đôi trở nên gay cấn đến mức kết thúc trong màn trình diễn cuối cùng của họ cùng nhau khi họ khởi hành từ hai đầu đối diện của Vạn Lý Trường Thành để gặp nhau ở giữa. Tự nó, đây là một minh chứng sống động cho sự tận tâm giữa hai người yêu nhau. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ đột ngột kết thúc sau khi Ulay bắt đầu có dấu hiệu chú ý đến một trong những đồng nghiệp, người mà họ đã làm việc trong vài năm trước buổi biểu diễn.

Việc làm của Marina quá phi thường nên đã gây ra rất nhiều tranh cãi và bàn cãi. Nhưng có một tác phẩm nghệ thuật đã gây ra nhiều tiếng ồn hơn bất kỳ tác phẩm nào khác. Loạt phim của cô, Spiritual Cooking, đã dẫn đến những cáo buộc về chủ nghĩa Satan và tư cách thành viên giáo phái đặc biệt khó loại bỏ.

Các cáo buộc bắt nguồn từ việc cô dính líu đến Pizzagate khi email giữa Abramovich và Tony Podesta bị rò rỉ. Tất cả điều này dẫn đến thực tế là Marina bắt đầu bị buộc tội có liên quan và đồng lõa với những hành vi hèn hạ mà Podesta và đồng bọn bị buộc tội. Thậm chí, có ý kiến cho rằng Abramovich đóng một vai trò đặc biệt với tư cách là nhà lãnh đạo tinh thần satan của tập đoàn.

Trong khi điều này gây ra một cơn bão giữa nhiều phe cánh hữu trên báo chí Mỹ, Marina đã cố gắng hết sức để tránh xa những lời buộc tội này, nói rằng loạt tác phẩm của cô, Spiritual Cooking, là về khám phá các khái niệm liên quan đến nghi lễ và tâm linh. Xếp hàng luôn luôn là chủ đề chính trong công việc của cô ấy.

Năm 2010, Marina được mời tổ chức một buổi tưởng niệm lớn về công việc của mình tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Buổi biểu diễn được gọi là "The Artist Is Present", vì Marina thực sự là một phần của triển lãm và tham gia vào vở kịch trong suốt thời gian của nó.

Trong ba tháng, cô dành bảy giờ mỗi ngày để ngồi trên ghế bành và tiếp đón du khách từ khắp nơi trên thế giới. Vở kịch đã được ghi lại trong một bộ phim có chung tiêu đề. Nó ghi lại những tổn hại về thể chất và tinh thần mà buổi biểu diễn đã gây ra cho Marina, và chỉ ghi lại một phần nhỏ trong số nhiều tương tác mạnh mẽ và cảm xúc mà buổi biểu diễn mang lại. Đáng chú ý nhất, bộ phim đã ghi lại khoảnh khắc cảm động khi Ulay bước lên và ngồi xuống đối diện với Marina trong phòng trưng bày.

Khuôn mặt của những người tham gia cũng được nhiếp ảnh gia Marco Anelli ghi lại. Anh ấy đã chụp ảnh từng người đã ngồi cùng Marina, và ghi lại khoảng thời gian họ đã ngồi cùng nhau. Một tuyển tập các bức chân dung từ bộ sưu tập này sau đó đã được Anelli trình bày trong một cuốn sách ảnh, người đã được phép sử dụng những hình ảnh này cho mục đích cá nhân.

Marina sẽ tiến hành một cuộc hồi tưởng khác, lần này là tại Học viện Hoàng gia vào mùa hè năm 2020. Tuy nhiên, các sự kiện trên thế giới do đại dịch COVID-19 gây ra đã buộc buổi biểu diễn phải hoãn lại đến năm 2021. Hiện vẫn chưa biết chính xác cuộc triển lãm này sẽ bao gồm những gì. Nhưng có tin đồn rằng tác phẩm sẽ đại diện cho một hướng đi gắn liền với những thay đổi trên cơ thể cô theo thời gian.

Tất nhiên, triển lãm của Marina Abramovich sẽ trưng bày hầu hết các tác phẩm kể trên dưới dạng ảnh và phim tài liệu. Khi làm như vậy, cô ấy sẽ lại tranh luận xung quanh một trong những cuộc tranh luận trọng tâm nhất trong lịch sử biểu diễn - sự hiện diện vật chất và thời gian quan trọng như thế nào trong nhận thức về một buổi biểu diễn và liệu công nghệ có thay đổi cách chúng ta tương tác với nó hay không. Nhưng có thể như vậy, và để lần này Marina không chuẩn bị cho người xem cầu kỳ, chương trình, như mọi khi, hứa hẹn sẽ tươi sáng và phi thường về mặt cảm xúc, bởi vì trong trường hợp của Abramovich, điều đó không xảy ra khác.

Tiếp tục chủ đề về thành tích của phụ nữ, hãy đọc thêm về như những bức tranh tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ da đen, gây ra một vụ bê bối, gây ra sự bất bình chung, do đó làm cho công việc của Harmony Rosales được công nhận trên toàn thế giới.