Video: Kết hợp giữa Nghệ thuật Pop, Khoa học viễn tưởng và Anime, Hương vị với Nghệ thuật Trung Hoa, Phục vụ Trong buổi DJ Set: Một Công thức Sáng tạo của Ben Marcus
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ kiêm DJ Ben Marcus sống và làm việc tại Chicago. Trong công việc của mình, anh tích cực kết hợp thẩm mỹ kỹ thuật số, vốn gần gũi với mọi người yêu âm nhạc điện tử, với các yếu tố khoa học viễn tưởng và động cơ dân tộc truyền thống.
Hai thể loại yêu thích của Ben là truyện tranh và áp phích. Tuy nhiên, trong màn trình diễn của anh ấy, đôi khi rất khó để vẽ ra ranh giới giữa họ. Các nhân vật và hình ảnh tuyệt vời, ngớ ngẩn và thường rùng rợn của nghệ sĩ cảm thấy tuyệt vời cả trên áp phích cho bộ DJ tiếp theo hoặc bìa album của một nhóm nhạc trẻ ("Good Enough for Grandpa") và trên tường của một phòng trưng bày nghệ thuật trong được bao quanh bởi những anh hùng được tạo ra bởi trí tưởng tượng hoang dã của bạn bè và cộng sự của Marcus từ hiệp hội sáng tạo của các nghệ sĩ truyện tranh Chicago "Câu lạc bộ Trubble" ("Trubble Club").
Ngoài những yếu tố mang lại bởi niềm đam mê với truyện tranh và văn hóa câu lạc bộ có tính axit (một sự kết hợp gần như chắc chắn gắn liền với Nhật Bản), còn có sự ảnh hưởng mạnh mẽ của nghệ thuật truyền thống châu Á trong đồ họa của nghệ sĩ. Đặc biệt, khuôn mặt của nhiều anh hùng của Ben giống như mặt nạ của ma quỷ, linh hồn ma quỷ và động vật thần thoại là một phần không thể thiếu trong văn hóa thị giác của Trung Quốc.
Và, tất nhiên, đối với một nghệ sĩ sống ở Chicago, cái nôi của chủ nghĩa hậu hiện đại Tây Mỹ và là quê hương của nhóm nghệ thuật nổi tiếng thập niên 1960 The Hairy Who, gần như không thể thoát khỏi ảnh hưởng của nghệ thuật pop và dân gian.
Nhân tiện, với tư cách là thành viên của Câu lạc bộ Rắc rối, Marcus đã tham gia vào việc tạo ra tác phẩm điêu khắc “Xác chết của Trubble” cho cuộc triển lãm “Afterimage” tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Chicago, nơi được một trong những thần tượng của anh ấy đến thăm: “… Tôi gần như đã khóc khi nhìn thấy [trong video] Karl Virsum đứng cạnh “Xác chết rắc rối”, Ben viết. “Anh ấy đã có tác động rất lớn đến công việc của tôi, và tôi biết rằng những người còn lại trong Câu lạc bộ Rắc rối đều chia sẻ cảm xúc của tôi. Trong tâm trí của tôi, tác phẩm điêu khắc này luôn là một tuyên ngôn về tình yêu đối với công việc của ông, lòng biết ơn đối với tất cả những gì ông đã làm."
Tuy nhiên, trong thế giới hiện đại, âm nhạc và nghệ thuật thị giác hầu như luôn song hành với nhau. Một xác nhận sống động về điều này - những bức ảnh của biểu tượng âm nhạc điện tử của những năm 90 Moby.
Đề xuất:
Một Trái đất khác - phẳng, rỗng và hoàn toàn không thể tưởng tượng được: Như các nhà văn khoa học viễn tưởng, các nhà khoa học và những người có tầm nhìn xa đã mô tả về Trái đất
Trái đất là một quả bóng, là hành tinh thứ ba tính từ Mặt trời. Có vẻ như không có gì phải bàn cãi. Nhưng có những người bất đồng cho đến ngày nay. Và nếu những tuyên bố này khiến các nhà khoa học phải ngả mũ, thì các nhà văn và nhà biên kịch thường lấy làm tư liệu để truyền cảm hứng
"Cổng địa ngục" ở Thổ Nhĩ Kỳ: Các nhà khoa học đã tìm cách làm sáng tỏ bí mật của một trong những cánh cổng dẫn đến thế giới bên kia
Vào năm 1913, một cơn địa chấn đã quét qua thế giới: các nhà khảo cổ học người Ý đã phát hiện ra một trong những cánh cổng cổ "Cổng địa ngục" ở Thổ Nhĩ Kỳ. Trong số những người Hy Lạp và La Mã cổ đại, những cánh cổng này được coi là lối vào thế giới bên kia, nhiều nghi lễ hiến tế cho vị thần cai quản vương quốc của Diêm Vương đã chết được thực hiện ở đây. Cánh cổng nằm cạnh một hang động, từ đó khói độc từ các nguồn ngầm tỏa ra, có khả năng giết chết bất kỳ sinh vật sống nào. Nhưng nó vẫn là một bí ẩn tại sao trong các nghi lễ chỉ có người dẫn đầu
Là một nghệ sĩ tự học, Pavel Fedotov đã trở thành một viện sĩ và vì điều gì đã kết thúc cuộc đời mình trong một bệnh viện tâm thần
Một trường hợp vô tiền khoáng hậu là khi họa sĩ Pavel Fedotov, không được học hành đặc biệt, đã được trao tặng danh hiệu viện sĩ hội họa và đi vào lịch sử nghệ thuật Nga trong nhiều thế kỷ với thể loại tranh châm biếm, gây chú ý vào giữa thế kỷ 19. Và người nghệ sĩ tự học vẽ như Chúa sẽ khoác lên tâm hồn mình. Sự nổi tiếng, sự công nhận, sự nổi tiếng, danh hiệu, dường như, đây rồi - hạnh phúc. Nhưng đang ở đỉnh cao danh vọng, một chuyện xảy ra đã làm đổ vỡ và hủy hoại người họa sĩ
Tranh kỹ thuật số: Các hình minh họa tưởng tượng thực tế kết hợp tuyệt vời giữa quá khứ, hiện tại và tương lai
Phát cuồng vì âm nhạc hay, trò chơi máy tính, văn học và phim, nghệ sĩ đương đại Rado Javor đã dành tất cả công việc của mình để tạo ra các cảnh và cốt truyện về các chủ đề và sự kiện khác nhau. Trong các tác phẩm của anh ấy, những trận chiến ấn tượng, xe ba bánh cổ, dreadnought, xe tăng, ngựa vằn, tàu vũ trụ và nhiều hơn thế nữa trở nên sống động. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi hầu hết các bức vẽ đều trở thành một bổ sung tuyệt vời dưới dạng minh họa sách cho cuốn sách bán chạy nhất "Empire Total War"
Phương pháp vi khuẩn học của Zachary Kopfer - một tổng hợp sáng tạo của khoa học và nghệ thuật
Karl Liebknecht sở hữu ý tưởng cho rằng "khoa học và nghệ thuật là những đứa con tự do của tự nhiên, những sức mạnh nguyên thủy của con người." Không nghi ngờ gì nữa, những khu vực văn hóa hoàn toàn độc lập này có nhiều điểm liên hệ. Một ví dụ nổi bật về điều này là một xu hướng mới trong nghệ thuật, vi khuẩn học. Loại tranh ban đầu này được tạo ra bởi nhà vi sinh vật học Zachary Kopfer, sử dụng vi khuẩn E.coli cho các bức tranh của mình, đặt trong cốc của Pierce