ARTKALLISTA là một xu hướng sáng giá trong nghệ thuật đương đại được tạo ra bởi nghệ sĩ Callista Ivanova

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:53

Callista Ivanova là một cái tên mới trong nghệ thuật đương đại. Theo nghĩa đen của từ này, những bức tranh sơn dầu sáng chói của cô ấy đã xoay sở để nhìn ra thế giới trong bốn năm, hay đúng hơn, thế giới đã nhìn thấy tác phẩm của nghệ sĩ này. Callista không cố gắng thu hút sự chú ý của người xem bằng những lời lẽ gây sốc, tục tĩu hoặc ẩn danh. Cô ấy nói rằng nghệ thuật nên tự quyến rũ nghệ thuật.

Không có ích gì khi nhìn hay bịa ra người mà cô ấy theo dõi, bởi vì Callista không bắt chước bất kỳ ai và chỉ đi theo con đường riêng của mình. Để ngăn chặn những nỗ lực của người khác nhằm đẩy bức tranh của cô vào bất kỳ khuôn khổ nào, cô đã tạo ra thuật ngữ của riêng mình: PHONG CÁCH NGHỆ THUẬT. Phong cách nghệ thuật của Callista. Nghe có vẻ rất cá nhân - nhưng toàn bộ bức tranh của Callista có một dấu ấn cá nhân tươi sáng.

Hơn nữa, câu chuyện của Callista Ivanova về bản thân và công việc của cô ấy từ ngôi thứ nhất.

Nhiệm vụ của tôi là thể hiện những khía cạnh tuyệt vời của thế giới nghệ thuật đương đại. Đối với tôi, nghệ thuật là một câu chuyện cổ tích, bị chi phối bởi vẻ đẹp, phong cách và sự sang trọng.

Ngày nay, thế giới nghệ thuật đương đại rất rộng và đa diện. Nhưng rất nhiều, theo tôi, là không thể hiểu được, phiến diện, gây ra cảm giác khó chịu và trầm cảm. Tại một thời điểm nào đó, thế giới nghệ thuật đương đại bắt đầu tiếp thu những hình thức suy thoái hàng loạt, nơi mọi thứ đều hỗn độn, nơi không có sự rõ ràng, nơi hình ảnh của những cảm xúc tiêu cực, trống rỗng và lãng quên thống trị, nơi họ muốn áp đặt cái xấu lên chúng ta là tốt.. Mọi người đã mệt mỏi với tất cả những điều này …

Đối với tôi, dường như bây giờ thế giới nghệ thuật đương đại đang ở một bước ngoặt, ở thời điểm tái sinh của nó. Tôi nghĩ rằng mọi thứ thừa thãi và không cần thiết sẽ sớm chết đi, vì khủng long đã chết dần trong thời của chúng. Nhưng đồng thời, những hình thức, phong cách và hướng đi mới chắc chắn sẽ xuất hiện - đây là quy luật tiến hóa và phát triển.

Theo tôi, sẽ vẫn còn hai hạng nghệ sĩ: nghệ nhân hàn lâm và người sáng tạo từ Chúa. Vâng, đối với tôi, có một loại nghệ sĩ mà tôi gọi là Người sáng tạo đến từ Chúa, có rất ít người trong số họ, nhưng họ có. Đối với tôi, một nghệ sĩ là một nhà thơ, người mà những dòng thơ đến từ một nơi nào đó bên ngoài, và không ai có thể chứng minh một cách khoa học điều này: tại sao những dòng tương tự này lại đến với một ai đó, mà không đến với một ai đó.

Tất cả những hình ảnh mà tôi tái hiện trên canvas là những gì tôi nhìn thấy trong giấc mơ hoặc trong cuộc sống thực tại những khoảnh khắc nhất định, đôi khi ngay cả ở những nơi bất ngờ và bất ngờ nhất. Tôi phải mang theo một cuốn sổ để có thể phác thảo vào thời điểm thích hợp hoặc ghi thông tin vào két sắt trong đầu.

Nhưng ngay cả tại thời điểm đó, tôi không nhìn thấy bức tranh hoàn chỉnh. Tôi không bao giờ biết trước điều gì sẽ xảy ra cuối cùng. Vì vậy, sự ra đời của một bức tranh mới luôn là một bí ẩn lớn đối với tôi, giống như sự ra đời của một đứa trẻ. Một bậc thầy thực sự có một bàn tay còn hơn cả một bàn tay; họ cảm nhận, nhìn thấy và thực hiện theo cách mà nó cần phải làm.

Đối với tôi, một bức tranh không chỉ là một bức tranh, một bức tranh phải mang một tải trọng ngữ nghĩa hoặc phù hợp với nội thất; và thậm chí tốt hơn khi cả hai điều xảy ra.

Hình ảnh chính xác làm hài lòng mắt, gây ngạc nhiên cho khách, tạo ra một bầu không khí nhất định và tạo ra một phong cách độc đáo. Nghệ sĩ Callista Ivanova.

Nếu bức tranh của bạn gợi lên những cảm xúc nhất định và mang lại niềm vui thẩm mỹ, thì đây là bức tranh phù hợp. Đối với cá nhân tôi, nghệ thuật tuyệt vời - mê hoặc, say đắm với cái đẹp, giúp ích cho việc suy nghĩ.

Khi tôi bắt đầu tạo ra các tác phẩm của mình, tôi không nghĩ rằng chúng lại được yêu thích và khơi dậy sự quan tâm như vậy. Những gì tôi tạo ra đã được rất nhiều người sành sỏi và nghệ sĩ yêu thích. Ngày nay các tác phẩm của tôi, kỹ thuật của tôi, ý tưởng của tôi được sao chép bởi hàng ngàn người. Những "máy photocopy" đang phát triển theo cấp số nhân trên khắp thế giới. Tôi nghĩ rằng sẽ có một triệu sớm.

Bản thân tôi là người Armenia. Ông nội của tôi là một nhạc sĩ, ông cố của tôi là một nhà trang trí. Mẹ cũng giỏi vẽ chân dung. Cô lớn lên trong một gia đình sáng tạo. Đối với con, cháu, chắt của tôi, tôi muốn để lại một di sản tuyệt vời. Tôi thực sự muốn tin rằng nhìn vào tác phẩm này hay tác phẩm kia, họ sẽ đưa ra kết luận đúng đắn, bất chấp những kiểu tuyên truyền đôi khi là vô đạo đức.

Canvas là cần thiết để tôi thể hiện những cảm xúc lấn át tôi và thể hiện vẻ đẹp của màu sắc thuần khiết …

Một khi bạn mở cánh cửa và bước vào thế giới nghệ thuật tuyệt đẹp, bạn sẽ muốn ở lại đó mãi mãi.

Tôi muốn khán giả, khi nhìn vào tranh của tôi, thâm nhập vào thế giới nghệ thuật đẹp đẽ, cảm nhận những gì họ chưa bao giờ cảm thấy, nhìn thấy những gì họ chưa bao giờ nhìn thấy.

ARTKALLISTA: Khát khao vẻ đẹp như một phong cách mới

Bất kỳ hướng đi mới nào cũng bao gồm hai phần: một kỹ thuật đặc biệt và triết lý, quan niệm, cách nhìn của riêng nó về cuộc sống. Triết lý phong cách của Callista được mã hóa trong tên của nó. KALLISTA không chỉ là tên của người sáng tạo. Trong tiếng Hy Lạp, từ này có nghĩa là đỉnh cao của vẻ đẹp, mức độ bậc nhất của nó. Bên cạnh từ NGHỆ THUẬT - "nghệ thuật" - chúng ta có hội họa, tập trung vào cái đẹp, phấn đấu cho cái đẹp. Thậm chí, có lẽ, người đang tìm kiếm vẻ đẹp theo đúng nghĩa đen - trong mọi thứ có thể mang đến cho người nghệ sĩ và người xem.

"Tôi ghét sự thô tục"

Nhạy cảm thay vì thèm khát. Sự chu đáo thay vì ủ rũ. Cô ấy phủ nhận màn trình diễn gây sốc, gây choáng váng cho người xem. Còn việc dừng mắt vì cảm thấy dễ chịu chứ không phải vì hình ảnh đáng sợ hay xấu xí thì sao? Callista sẽ thích quyến rũ hơn để thiết lập mối liên hệ với người xem của cô ấy. Sự sầu nảo? Chỉ ánh sáng. Vui sướng? Thật tâm.

Tỏa sáng như phong cách

Kỹ thuật của Callista kết hợp các loại sơn kim loại được sử dụng nhiều - sự sang trọng phương Đông của vàng, vẻ lạnh lùng kiêu kỳ của bạc - và sự kết hợp màu sắc rực rỡ, sạch sẽ. Một trong những màu sắc yêu thích của tôi là màu đỏ ruby. Một trong những mô-típ được lặp lại là đôi môi đỏ ruby. Chúng gợi lên sự liên tưởng đến việc các ngôi sao của thời kỳ hoàng kim của điện ảnh đôi khi đặt "chữ ký" lên ảnh của họ bằng những nụ hôn - và động cơ này trong các bức tranh của Callista dường như trở thành chữ ký thứ hai của cô.

Những bức tranh của Callista nhìn chung đều mang nét nữ tính tươi sáng, tình yêu cuộc sống nổi tiếng của người Armenia, kết hợp với chất thơ, đôi khi là cả những hình ảnh mơ mộng. Không có bức tranh máy tính hay những hộp sơn được ghép bằng giấy nến - nhưng điều này không có nghĩa là Callista từ bỏ những cơ hội mà thời gian mang lại cho cô. Thay vì sơn dầu, cô sử dụng sơn acrylic. Anh ấy không chỉ làm việc với bút lông, mà còn với một con dao, chơi với khối lượng của bức tranh.

Một phương pháp tiếp xúc khác của các bức tranh của cô với thế giới là màu sắc và ánh sáng. Sử dụng sơn kim loại, cô ấy đạt được hiệu ứng, nhờ đó, nếu ánh sáng thay đổi, các sắc thái cũng sẽ thay đổi hoàn toàn, truyền tải các sắc thái cảm giác mới, thay đổi các điểm nhấn trong bức tranh, thay đổi một cách tinh tế tâm trạng chung. Tất nhiên, điều này không dễ dàng để truyền tải qua Internet. Người xem có thể thưởng thức cuộc chơi bất thường giữa màu sắc và ánh sáng này chỉ mặt đối mặt, tại một cuộc triển lãm hoặc bằng cách treo một tấm bạt ở nhà. Bức tranh của Callista, như bây giờ có thể nói là thời thượng, được “kỹ thuật số hóa” cho đến cùng. Thực tế ảo thiếu âm lượng và độ sâu cho những bức ảnh này.

Kỹ thuật của cô ấy đủ tự do để cô ấy không giới hạn mình trong khung vẽ. Bát đĩa kim loại. Vải may quần áo. Phụ kiện thời trang. Bức tranh của cô ấy thực sự vượt ra ngoài - ra thế giới.

Fyodor Filkov về ARTKALLISTA:

“Nghệ sĩ Kallista Ivanova là người sáng tạo và là tác giả của xu hướng mới trong thế giới nghệ thuật đương đại. Tổ chức của chúng tôi tổ chức nhiều cuộc triển lãm nghệ thuật toàn Nga và quốc tế, nơi nhiều nghệ sĩ từ các quốc gia khác nhau trên thế giới tham gia, các tác phẩm theo phong cách và xu hướng khác nhau được trưng bày trong triển lãm. Callista Ivanova đã hơn một lần tham gia các cuộc triển lãm và giành chiến thắng trong nhiều cuộc thi khác nhau.

Chúng tôi tự tin nói rằng chúng tôi chưa bao giờ thấy những tác phẩm khác thường, tươi sáng và đồ sộ như vậy trong màn trình diễn của một tác giả như vậy trước đây. Tôi bị ấn tượng bởi trí tưởng tượng của người nghệ sĩ này, sự độc đáo, duy nhất, tình yêu cuộc sống và nghệ thuật. Tôi muốn ghi nhận thế giới nội tâm của cô ấy, thể hiện rõ ràng trên canvas - đây là sự khao khát thứ gì đó đẹp đẽ, kỹ năng được mài giũa một cách lý tưởng, bản thể kỳ diệu và những cách thể hiện ngây thơ một cách trẻ con của một số hình ảnh và chi tiết. Các tác phẩm của cô tràn ngập màu sắc, cảm xúc và sự sang trọng của cuộc sống.

Những bức tranh do Callista Ivanova tạo ra là những hình ảnh phù điêu, đường nét, chi tiết và hình thể bằng vàng, kim loại; sạch sẽ, màu sắc tươi sáng; bề mặt kết cấu. Chúng tôi có thể tự tin nói rằng không có tác phẩm nào như vậy trong thế giới nghệ thuật đương đại cho đến thời điểm này. Những bức tranh trang trí màu vàng, tươi sáng này không thể được quy cho một phong cách hoặc một hướng cụ thể. Theo đó, Ivanova Kallista Samvelovna là người sáng tạo và là tác giả của một phong cách mới trong nghệ thuật đương đại. Những tác phẩm tuyệt vời của cô ấy đã mở ra một con đường mới, một phong trào mới, một tầm nhìn mới về nghệ thuật đương đại nói chung”.