Video: Bí mật của nghệ thuật cổ đại của Dagestan là gì, chỉ tồn tại ở một ngôi làng: gốm sứ Balkhar
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ở Dagestan, có một số địa điểm nổi tiếng với những bậc thầy trong nghề nặn đất sét - một nghệ thuật đã đạt đến trình độ cực cao ở đây qua hàng trăm năm. Aul Balkhar là một trong những trung tâm nghệ thuật gốm sứ như vậy. Than ôi, anh ấy không được biết đến rộng rãi bên ngoài nước cộng hòa, nhưng nếu bạn tình cờ đến thăm Dagestan, hãy nhớ nhìn vào ngôi làng miền núi này để tận mắt chiêm ngưỡng những món ăn được vẽ tinh xảo và những hình vẽ nguyên bản tuyệt vời.
Người ta tin rằng việc sản xuất các sản phẩm bằng đất sét ở Dagestan bắt đầu từ thời kỳ đồ đá mới. Ít nhất một số mảnh vỡ được tìm thấy trong những bộ phận này có niên đại từ vài thiên niên kỷ trước Công nguyên. Theo truyền thuyết cổ xưa, đồ gốm được người dân địa phương phát hiện ra bởi một người đàn ông nghèo tên Kalkucci, người từng nhìn thấy những đứa trẻ trên bờ hồ chứa, điêu khắc một thứ gì đó từ đất sét và quyết định làm theo tấm gương của họ. Sau khi thành thạo kỹ năng này đến mức hoàn hảo, anh ấy nói cách xử lý đất sét, phần còn lại, và loại hình nghệ thuật này tốt nhất là dành cho phụ nữ. Thật vậy, trong một thời gian dài, gốm ở đây chỉ là một nghề thủ công của phụ nữ.
Trong những năm gần đây, các nam thạc sĩ đã bắt đầu quan tâm đến đồ gốm sứ Balkhar ở Dagestan và tôi phải nói rằng họ đã trở nên khá giỏi trong lĩnh vực này.
Aul Balkhar nằm ở quận Akushinsky của Dagestan. Vùng này nổi tiếng với trữ lượng lớn đất sét, hơn nữa, có một số loại. Laks sống ở đây - một dân tộc Caucasian cổ đại. Lối sống, phong cách ăn mặc, tâm lý của họ không có nhiều thay đổi trong suốt những năm dài tồn tại của xứ sở này.
Những người phụ nữ thủ công địa phương cũng tôn vinh truyền thống sử dụng công nghệ của tổ tiên họ. Các sản phẩm gốm của họ mang phong cách kiến trúc, chúng mang lại cảm giác khiêm tốn và đơn giản, được kết hợp rất hài hòa với sự tinh tế và độc đáo.
Ở Balkhar, mọi thứ đều được làm từ đất sét: bình, cốc và các bình sơn khác, chuông lưu niệm, còi của trẻ em, tượng nhỏ của người và vật nuôi (tất nhiên là ngựa và lừa) và thậm chí là toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.
Điều thú vị là những người phụ nữ địa phương làm việc trên bánh xe của người thợ gốm không kéo đất sét ra khỏi một mảnh mà tạo hình bằng dây đất sét. Bề mặt của các bình thường được đánh bóng bằng một miếng carnelian.
Phụ nữ Lak thường trang trí các món ăn bằng hoa văn màu trắng, sử dụng bóng mờ, đường lượn sóng, dấu chấm và các yếu tố khác. Để vẽ các bức tượng nhỏ, một dung dịch được làm từ đất sét với các màu khác nhau (đỏ, son, vàng, trắng). Họ vẽ ngay lập tức, không cần phác thảo - bằng mắt. Bức tranh vẽ các món ăn và tượng nhỏ của Balkhar là sự ngẫu hứng thuần túy và sự bay bổng của trí tưởng tượng.
Các sản phẩm gốm sứ được người dân địa phương nung trong lò gọi là "chara". Ở cấp độ đầu tiên của một lò như vậy, một ngọn lửa được đặt và ở cấp độ thứ hai, các sản phẩm để nung được lắp đặt. Nó là thông lệ để nấu chảy bếp trên phân.
Tất cả những ai đã xem các bức tượng nhỏ của Laks đều lưu ý rằng các nhân vật đất sét rất tốt bụng và có một số loại năng lượng đặc biệt. Các món ăn cũng có đặc điểm riêng: mỏng, duyên dáng, nhẹ và đồng thời bền.
Các nhà sử học lưu ý rằng đồ gốm của cư dân Balkhar có phong cách rất giống với đồ cổ, cũng như đồ gốm của nền văn hóa Cretan-Mycenaean, phát triển trong thiên niên kỷ 3-2 trước Công nguyên.
Giờ đây, đồ gốm Balkhar có thể được tìm thấy ngày càng thường xuyên hơn tại các cuộc triển lãm. Những người sành về nghệ thuật gốm sứ không chỉ từ Nga đã hướng sự chú ý của họ đến nó. Và điều đáng ngạc nhiên là hướng đi ban đầu của gốm sứ vẫn là “buồng” trong nhiều năm.
Văn hóa và truyền thống của Caucasus luôn thu hút sự quan tâm của các dân tộc khác. Chúng tôi khuyên bạn nên đọc tài liệu về Người vùng cao Caucasian chọn vợ như thế nào.
Đề xuất:
Làm thế nào một nữ tu sĩ trở thành một ngôi sao trong nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật phản kháng: Chị Mary Corita Kent
Nghệ thuật đại chúng là tất cả về sự tôn vinh văn hóa đại chúng, màu sắc tươi sáng và khẩu hiệu hào nhoáng, thử nghiệm với chất liệu và một cái tát vào mặt thị hiếu của công chúng. Và nữa - ít nhất là trong nhận thức của số đông - những bữa tiệc bão táp, những bộ phim tai tiếng, những tiểu sử điên rồ của các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia … Ít nhất những điều trên đều gắn liền với chiếc áo tu. Tuy nhiên, nữ tu thực sự là nghệ sĩ xuất sắc của nghệ thuật đại chúng. Tên cô ấy là Corita Kent, và trong công việc của cô ấy, tình yêu Chúa và sự phản kháng chính trị hợp nhất
Bí mật cá nhân của Claudia Schiffer: một mối tình lãng mạn không tồn tại, và cuộc hôn nhân duy nhất của một siêu mẫu
Ngày 25/8, một trong những siêu mẫu thành công và nổi tiếng trên thế giới, Claudia Schiffer, kỷ niệm sinh nhật lần thứ 50 của mình. Những năm tháng cô ấy vẫn cầu thị trong nghề và hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân - Claudia đã kết hôn và có ba con. Trong một thời gian dài, danh tiếng của cô ấy không chê vào đâu được, bởi vì cô ấy không bắt đầu tiểu thuyết cao cấp và không thay đổi người đã chọn, giống như găng tay. Nhưng vào những năm 1990. tên của cô ấy vang danh khắp thế giới không phải vì sự thành công trong nghề nghiệp của cô ấy, mà liên quan đến câu chuyện khó chịu với David Copperfield, trong
Kịch câm bằng gốm: những tác phẩm tuyệt đẹp của nghệ sĩ gốm tài năng và nhiếp ảnh gia Nata Popova
Nghệ sĩ Ceramist và nhiếp ảnh gia Nata Popova, được truyền cảm hứng từ con người và thế giới xung quanh cô, tạo ra những tác phẩm điêu khắc dễ thương, mà trong chủ đề của họ gợi nhớ đến Maya và Transcarpathian netsuke. Những người nhỏ bé được sinh ra từ trí tưởng tượng không ngừng nghỉ là một loại kịch câm bằng gốm, nơi mọi cử chỉ và chuyển động đều tự nói lên điều đó, hướng sự chú ý đến người xem
THÊU HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI - NGHỆ THUẬT CỦA THÊU HIỆN ĐẠI
Vào ngày 9 tháng 11 năm 2010, triển lãm toàn Nga đầu tiên "Nghệ thuật thêu hiện đại" đã được khai mạc tại Tver
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015