Mục lục:
- Những gì bức bích họa mô tả
- Đơn đặt hàng của Medici
- Thâm nhập vào điều không thể hiểu được
- Ký hiệu bí mật
Video: Tại sao bức tranh "Truyền tin" của nhà sư Fra Angelico được coi là thần bí, và những dấu hiệu bí mật nào được mã hóa trên đó?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ thuật luôn hấp dẫn. Nó mời gọi bạn vượt ra khỏi con người bình thường của bạn và vẫy gọi với những bí mật của nó. Bức bích họa nổi tiếng thế kỷ 15 của tu sĩ dòng Dominica Fra Giovanni da Fiesole, biệt danh "Nhà sư thiên thần", vẫn trang trí các bức tường của Tu viện San Marco ở Florence ngày nay. Cô mô tả cảnh khi Đức Trinh Nữ Maria biết được từ tổng lãnh thiên thần Gabriel rằng cô sẽ trở thành mẹ của Đấng Mê-si. Tấm bạt thu hút ánh nhìn vào biểu tượng thường được lặp lại trên đó. Chính xác thì người nghệ sĩ muốn nói gì trong kiệt tác này và tại sao anh ta lại được coi là thần bí, hãy xem thêm trong bài đánh giá.
Những gì bức bích họa mô tả
Bạn có thể chiêm ngưỡng thanh quay của cánh quạt thời tiết, làm xao nhãng công trình Gothic của Grant Wood của Mỹ, mắc chứng sợ hãi sự ngột ngạt trong một văn phòng ngột ngạt. Bóng đèn xoắn và kêu trên bức tranh "Scream" của Edvard Munch có thể thu hút ánh nhìn trong thời gian dài. Nhưng sau đó, bạn vẫn phải trượt khỏi sân khấu dọc theo lan can băng giá, dốc về phía chân trời điện …
Công trình Truyền tin của Fra Angelico gây chú ý với kiệt tác không thể phủ nhận này của thời kỳ đầu Phục hưng, trên đó một biểu tượng được lặp lại. Biểu tượng này nhân cách hóa sự mất mát của thiên đường bởi con người và sự trong sạch của Đức Trinh Nữ Maria.
Tấm bạt kể câu chuyện về Tin mừng. Đây là thời điểm mà Tổng lãnh thiên thần Gabriel đến thăm Đức mẹ đồng trinh Mary và báo cho bà biết rằng bà sẽ sớm thụ thai từ Chúa Thánh Thần và hạ sinh em bé Jesus, Đấng Cứu Thế của thế giới. Tất cả sự huyền bí và ma thuật của khung cảnh huyền bí này đều được chủ nhân miêu tả theo cách mà linh hồn khi chiêm ngưỡng sẽ bay bổng trong đó. Fra Angelico không bằng lòng với một mô tả đơn giản về cuộc họp trong Kinh thánh này. Ông mô tả nó như một sự va chạm duyên dáng không ngừng của tinh thần và xác thịt, làm sáng tỏ câu chuyện trữ tình nhất định, tạo cho bức bích họa một sức hút chưa từng có.
Đơn đặt hàng của Medici
"Nhà sư thiên thần" đã hơn 40 tuổi và đang ở đỉnh cao sáng tạo khi nhận được đơn đặt hàng này vào năm 1437. Người nghệ sĩ tài năng đã được giao nhiệm vụ trang trí các bức tường của Tu viện San Marco mới được tân trang lại bằng các bức bích họa. Khách hàng là Cosimo de Medici, chủ ngân hàng huyền thoại người Ý. Câu chuyện trong Phúc Âm này đã quen thuộc với hầu hết mọi người. Nhiệm vụ không dễ dàng. Làm thế nào để hiện thân nó để không phá hủy sự sùng đạo của thời điểm này, để tạo ra sự kính sợ trước nó và đồng thời không lặp lại chính nó và không mang lại sự bất hòa trong cách sắp xếp của nó trong mối quan hệ với các bức bích họa khác.
Fra Angelico đã vẽ cảnh Truyền tin vài lần trước đó. Những đồ thờ tinh xảo này được đặt trong Bảo tàng Prado (Madrid) và Bảo tàng Cortona (Tuscany) và là những viên ngọc trai trong kho bạc của họ. Các tác phẩm bậc thầy của nghệ sĩ khiến người xem kinh ngạc bởi vẻ bề ngoài vô cùng phong phú của những vầng hào quang mạ vàng xung quanh đầu mỗi hình nhân. Đức mẹ đồng trinh Mary với độ sáng và chiếc áo choàng ma thuật, được người nghệ sĩ khéo léo biến thành ảo ảnh của dòng vải chảy, sử dụng chất liệu siêu mỏng, không thể rời mắt khỏi ánh nhìn. Mary uy nghi trên ngai vàng tạm bợ và đồng thời cũng mong manh. Trên đầu của Gabriel và Mary, bầu trời đầy những ngôi sao tỏa sáng một cách huyền bí. Trong thông điệp của họ, những bức tranh này ngang hàng với vô số hình ảnh thời Trung cổ về Truyền tin cho Angelico. Đây là những kiệt tác mà tiền thưởng tinh thần có thể được thưởng thức mãi mãi.
Nhận lệnh của Medici "Angelic Monk" đã là một nghệ sĩ trưởng thành. Tài năng của anh ấy đã được công nhận và danh tiếng của anh ấy là không chê vào đâu được. Fra Angelico tiếp cận buổi biểu diễn rất nghiêm túc. Người nghệ sĩ quyết định từ bỏ sự sang trọng mà ông đã trang trí câu chuyện này trong các tác phẩm đầu tiên của mình. Ông hoàn toàn từ bỏ mọi sắc thái vàng, bục giảng uy nghiêm và trang phục lấp lánh. Thứ duy nhất mà chủ nhân còn lưu giữ là bộ lông thiên thần không thể cưỡng lại của Gabriel. Nó lấp lánh và lung linh với tất cả các màu sắc có thể.
Thâm nhập vào điều không thể hiểu được
Tất cả sự lộng lẫy của sự sang trọng, được thiết kế để quyến rũ người xem, đã được thay thế bằng một sự gần gũi đặc biệt nhất định của cuộc đối thoại im lặng với những cái nhìn trao đổi giữa các nhân vật trong bức bích họa. Người chủ quản lý để phản ánh một cách thành thạo ý nghĩa của cuộc gặp gỡ, nắm bắt được thực chất, lấp đầy hình ảnh bằng sức hút của một câu chuyện kể thầm lặng. Một ảo ảnh quang học tinh vi, hiệu ứng tối đa được tạo ra bởi vị trí của nó. Nó nằm trên bức tường gần cầu thang, dọc theo đó các nhà sư leo lên các phòng ngủ. Người nghệ sĩ đã áp dụng một cách tài tình phối cảnh động học, phóng đại.
“Nhà sư thiên thần” không chỉ vận dụng khéo léo các nguyên tắc của phối cảnh hình học, ông còn khéo léo kết hợp tôn giáo và cuộc sống trong bức tranh của mình. Fra Angelico chỉ đơn giản là khéo léo buộc khán giả phải chiêm nghiệm cái nhìn sâu sắc trong tiềm thức này về sự khó hiểu của bí ẩn. Các đường trực giao rút lui của mỗi cảnh hội tụ tại một điểm xa và mờ dần. Sức thuyết phục của ảo ảnh về chiều sâu này trong thế giới thực phụ thuộc vào ảnh hưởng của nó đối với sự liên kết cẩn thận của các đường trực giao này với mắt của những người nhìn vào tác phẩm. Trong cuốn Truyền tin của mình, Angelico đã vận dụng một cách khéo léo các nguyên tắc của kiến trúc sư người Ý lỗi lạc Brunelleschi, người đã phát minh ra kỹ thuật này. Anh ấy đã làm cho các đường phối cảnh quá dốc. Điều này đã tạo ra một hiệu ứng quang học, khi tất cả khán giả đang xem họ, ngoại trừ những người từ từ leo lên cầu thang đến bức tranh tường của anh ấy. Thủ thuật này đã biến tác phẩm của người nghệ sĩ thành một tác phẩm có độ đàn hồi đáng kinh ngạc.
Để khuếch đại tác động của việc làm sai lệch triển vọng việc làm, Angelico thậm chí còn đi xa hơn. Người nghệ sĩ đã đặt điểm hội tụ của bức tranh tường vào một nơi nằm ngay sau khung cửa sổ có rào chắn ở phía sau bức tranh. Khi ai đó leo lên cầu thang và nhìn vào hình ảnh, đường viền bán thấm này sẽ trêu mắt người nhìn. Nó ngăn cách thế giới thực với thế giới ngoài thực tế. Đó là một nghệ thuật tinh tế để khiến bạn nhìn mà không rời mắt khỏi bức bích họa. Vì vậy, theo nghĩa đen, không chỉ lướt qua bức tranh, mà còn chìm sâu vào thế giới của nó hoàn toàn.
Ký hiệu bí mật
Những người cùng thời với Angelico chắc chắn đã xác định được ý nghĩa bí mật của cánh cửa sổ đằng sau song sắt. Trong thời đại đó, biểu tượng này, như một phiên bản của bản tóm tắt hortus, thường được lặp lại trong văn học và nghệ thuật Cơ đốc. Cửa sổ, đằng sau hàng rào lưới trải dài một khu vườn huyền diệu và khó tiếp cận, tượng trưng cho thiên đường đã mất. Nó cũng là một ẩn dụ bí mật cho sự đồng trinh của Đức Trinh Nữ Maria. Các thanh có nghĩa là sự trong sạch bất khả xâm phạm của Đức Trinh Nữ. Để đẩy người xem đến suy nghĩ này, "Angelic Monk" đã sử dụng vũ đạo mạo hiểm và táo bạo của tôn giáo, buộc anh ta phải suy ngẫm, thậm chí là thâm nhập vào tiềm thức, vào cái bất khả xâm phạm.
Nếu tất cả những điều này không có ở đó, ảnh hưởng của bức bích họa của Angelico đã không lớn như vậy. Loại bỏ cửa sổ có rào chắn bay lơ lửng trong trường nhìn của hai nhân vật chính của bức bích họa (càng làm tăng thêm tầm quan trọng của nó) và sự huyền bí sẽ biến mất. Sơn cửa sổ bằng rèm nặng hoặc cửa chớp nặng và ma thuật sẽ mất đi, tất cả ma thuật quang học sẽ bị phá hủy. Trên thực tế, mẹo ở đây là Fra Angelico đã tính toán rất chính xác cần có bao nhiêu cái nhìn thoáng qua về thiên đường để tiếp tục đi bộ và nhìn. Và không có gì hơn.
Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật, hãy đọc bài viết của chúng tôi ý nghĩa bí mật của các thông điệp được mã hóa và các tác phẩm điêu khắc thực tế trong lăng mộ San Severo di Sangro.
Đề xuất:
Tại sao sự phán xét của Vua Solomon được coi là công bằng nhất trên thế giới, và bản thân ông ấy bị coi là một tội nhân thâm hiểm
Chúng ta thường nghe đến cụm từ - "Quyết định của Solomon", đã trở thành một câu cửa miệng. Từ xa xưa, hình ảnh Vua Solomon như một nhân vật trong nhiều truyền thuyết và ngụ ngôn đã đi vào thời đại của chúng ta. Trong tất cả các truyền thuyết, anh ta hành động như một người khôn ngoan nhất và là một thẩm phán công minh, nổi tiếng về sự tinh ranh của mình. Tuy nhiên, vẫn có những tranh cãi giữa các nhà sử học: một số tin rằng con trai của Đa-vít sống trong thực tế, những người khác chắc chắn rằng một người cai trị khôn ngoan là một sự ngụy tạo trong Kinh thánh
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại
Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức tranh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Chân dung của cô dâu thay vì khuôn mặt của vị thánh: người mà nghệ sĩ M. Nesterov đã khắc họa trên bức bích họa của Nhà thờ Vladimir
Một số nghệ sĩ xuất sắc đã làm việc trên các bức tranh của Nhà thờ Vladimir ở Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov và M. Nesterov. Dự án được dẫn dắt bởi Adrian Prakhov, một nhà sử học nghệ thuật và khảo cổ học. Mikhail Nesterov được con gái Elena bế đi. Anh ta đã sử dụng cô ấy làm người mẫu cho bức bích họa "Saint Barbara", gây ra một vụ bê bối trong xã hội thượng lưu Kiev