Mục lục:
- Phá hoại tự nhiên hay phá hoại có chủ đích?
- Tước quyền lực thần thánh
- Cho mục đích gì?
- Tại sao một cái mũi?
Video: Ai và tại sao đập mũi những bức tượng Ai Cập
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong nhiều năm, các nhà khoa học trên khắp thế giới đã phải vật lộn với một câu đố khó giải, được ném cho các nhà nghiên cứu bởi một trong những nền văn minh lâu đời nhất và lâu đời nhất trên thế giới. Thực tế là nhiều bức tượng Ai Cập không có mũi. Một nghiên cứu kỹ lưỡng về vấn đề này của các chuyên gia đã chỉ ra rằng đây hoàn toàn không phải là một hiện tượng ngẫu nhiên. Vậy đó chỉ là một quá trình phá hủy tự nhiên hay có ý đồ xấu của ai đó?
Phá hoại tự nhiên hay phá hoại có chủ đích?
Về nguyên tắc, không có gì đáng ngạc nhiên về mũi gãy của các bức tượng cổ: sau cùng, tuổi đáng kính của chúng được tính bằng thiên niên kỷ. Sự hủy diệt là một quá trình hoàn toàn tự nhiên. Nhưng hóa ra, mọi thứ không đơn giản như vậy. Câu hỏi đặt ra vẫn là tại sao lại có rất nhiều mẫu vật được bảo quản hoàn hảo, ngoại trừ chiếc mũi?
Tất nhiên, mũi là chi tiết nổi bật nhất trên khuôn mặt, về mặt lý thuyết nó là nơi dễ bị tổn thương nhất. Nếu cái gì đó được định sẵn để phá vỡ, thì anh ấy sẽ là người đầu tiên. Hãy để nó như vậy. Nhưng mũi cũng đã bị loại bỏ khỏi các tác phẩm nghệ thuật như tranh vẽ và phù điêu. Vậy làm thế nào, người ta có thể giải thích sự đối xử dã man như vậy đối với phần cơ thể này trong mối quan hệ với họ?
Câu đố này đã làm nảy sinh nhiều giả thuyết. Trong số đó, có cả việc thực dân châu Âu làm điều đó nhằm tiêu diệt ngay cả những dấu vết về cội nguồn châu Phi của người Ai Cập cổ đại. Theo các nhà khoa học, lý thuyết này không có cơ sở, đơn giản vì không thể chứng minh sự tồn tại của mối quan hệ với một mũi. Vì vậy, bất chấp tất cả sự khủng khiếp của chủ nghĩa đế quốc, những chiếc mũi bị gãy của các bức tượng là quá nhiều. Vậy điều gì có thể xảy ra với họ sau đó?
Tước quyền lực thần thánh
Có một thứ gọi là "chủ nghĩa biểu tượng". Từ này bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp từ các từ "hình ảnh" và "đập vỡ". Theo nghĩa đen từ này có nghĩa là biểu tượng.
Và ở đây chúng ta không nói về một hiện tượng tôn giáo Cơ đốc xuất hiện trong thời kỳ Byzantium và cuộc Cải cách Tin lành. Sau đó là một cuộc đấu tranh tích cực chống lại việc sùng bái các hình tượng linh thiêng. Trong những ngày đó, các biểu tượng đã bị phá hủy, và những người cầu nguyện với chúng bị bắt bớ nghiêm trọng.
Trong trường hợp các tác phẩm điêu khắc của Ai Cập cổ đại, chúng ta đang nói về biểu tượng theo nghĩa rộng hơn của nó. Những người đã làm điều này tin rằng họ rất quan trọng. Động cơ của một thái độ như vậy có thể là cả chính trị và tôn giáo, và thậm chí là thẩm mỹ. Tất cả điều này có một ý nghĩa sâu sắc hơn nếu chúng ta tính đến thực tế về tính đặc thù của tín ngưỡng của người Ai Cập cổ đại. Họ tin rằng những bức tượng và hình ảnh là hướng dẫn của bản chất thần thánh vào thế giới của những người phàm tục. Theo đó, họ tin rằng khi các vị thần từ trên trời xuống những ngôi đền dành riêng cho họ, họ sẽ di chuyển vào các bức tượng của họ. Nói cách khác, đối tượng thờ phượng không phải là tác phẩm điêu khắc hay hội họa, mà là hiện thân của một vị thần vô hình cho đến nay.
Cả hình vẽ và bức phù điêu đều có kiểu hư hỏng giống nhau. Điều này cho thấy rằng một chiến dịch được nhắm mục tiêu đã được tiến hành chống lại các mũi. Edward Bleiberg quyết định giải quyết vấn đề này một cách chặt chẽ. Ông là Giám đốc cấp cao của Triển lãm Nghệ thuật Ai Cập, Cổ điển và Cổ đại Cận Đông tại Bảo tàng Brooklyn (Mỹ). Du khách thường hỏi ông tại sao nhiều bức tượng bị gãy mũi. Chuyên gia tin rằng những bức tượng và hình ảnh này có thể là nơi "an cư" của các vị thần. Vì điều này, họ có thể hành động trong thế giới vật chất.
Đây chính xác là những gì được viết về nữ thần tình yêu và khả năng sinh sản của Ai Cập cổ đại Hathor. Ở thành phố Dender có một ngôi đền nguy nga, được xây dựng vào khoảng năm 2310-2260. BC. Trên các bức tường của nó có khắc: "Cô ấy từ trời xuống để nhập vào cơ thể trần thế của cô ấy và được hóa thân trong đó." Tức là nữ thần nhập tượng. Trong cùng một ngôi đền có các tác phẩm viết về thần Osiris, người được đưa vào hình ảnh của ông trên bức phù điêu. Ở Ai Cập cổ đại, người ta tin rằng một bức tượng hoặc hình ảnh, sau khi thần nhập vào đó, không chỉ sống lại mà còn có sức mạnh thần thánh. Nó có thể được sử dụng bằng cách đánh thức nó với sự trợ giúp của một số nghi lễ nhất định. Bạn cũng có thể tước bỏ quyền lực của họ - bằng cách gây tổn hại về thể chất cho họ. Ví dụ, để đánh bại mũi.
Cho mục đích gì?
Có thể có nhiều lý do cho điều này. Ví dụ, những người cướp bóc các ngôi mộ rất sợ sự trả thù của những người mà họ đã dám phá rối sự yên bình của họ. Ngoài ra, luôn có những người mong muốn viết lại lịch sử, hoặc thậm chí thay đổi hoàn toàn toàn bộ ý nghĩa của di sản văn hóa.
Ngày xưa, cha của Tutankhamun là Akhenaten, người trị vì từ năm 1353 đến 1336 trước Công nguyên, muốn thần Aton trở thành trung tâm của tôn giáo Ai Cập. Vị thần này đã nhân cách hóa đĩa mặt trời và chống lại Amon, vị thần của không gian thiên đường đen, không khí. Để đạt được mục đích này, Akhenaten quyết định phá hủy hoàn toàn những hình ảnh của Amun. Khi anh chết, mọi thứ lại thay đổi, trở lại bình thường. Tất cả các đền thờ của Aten đã bị phá hủy, và người Ai Cập bắt đầu tôn thờ Amon trở lại.
Về vấn đề này, điều quan trọng cần đề cập là không chỉ có thần linh mới có khả năng truyền hình ảnh. Một số người đã qua đời có thể có được khả năng này. Những người đã vượt qua tất cả các bài kiểm tra trên đường đến Hall of Double Truth. Ở đó, tại phiên tòa xét xử thần Osiris, họ đã được công minh về mặt tâm linh và giành được quyền trở thành các vị thần. Điều này có thể coi như một sự an ủi cho con cháu và trở thành một lời nguyền.
Ngoài ra, luôn luôn và ở mọi nơi, mọi lúc đều có một thứ như là sự tranh giành quyền lực. Cô đã để lại nhiều vết sẹo trên cơ thể của lịch sử nhân loại. Ví dụ, Pharaoh Thutmose III. Ông cai trị vào thế kỷ 15 trước Công nguyên và rất sợ con trai mình có thể bị tước ngôi. Pharaoh muốn hoàn toàn chắc chắn rằng chính người thừa kế của ông sẽ cai trị Ai Cập. Cuối cùng, Thutmose đã ra lệnh tiêu hủy tất cả bằng chứng về người tiền nhiệm hoàng gia và mẹ kế và dì Hatshepsut của anh ta. Người thứ hai trong suốt hai thập kỷ đầu của triều đại Thutmose III là người đồng trị vì của ông. Anh ta cố gắng xóa khỏi mặt đất tất cả bằng chứng về điều này, tất cả các tài liệu tham khảo có thể có. Trước hết là hình ảnh và tác phẩm điêu khắc. Và Thutmose đã làm được. Gần như.
Trong số các văn bản Ai Cập cổ đại khác nhau, thường có đề cập đến thực tế rằng liên quan đến hành vi phá hoại, thủ phạm sẽ phải đối mặt với hình phạt nghiêm khắc. Điều này cho thấy rằng điều này là phổ biến ở Ai Cập. Mặc dù thực tế rằng việc cướp bóc các lăng mộ và làm hư hại bất kỳ tài sản nào trong các ngôi đền là một tội rất nghiêm trọng và một tội trọng, điều này vẫn không ngăn được một số người.
Tại sao một cái mũi?
Mục đích của việc làm hỏng hình ảnh là tước bỏ hoàn toàn hoặc ít nhất là làm giảm sức mạnh của vị thần, được thể hiện dưới dạng một tác phẩm điêu khắc hoặc một bức phù điêu. Điều này có thể được thực hiện theo nhiều cách khác nhau. Nếu cần thiết mà một người không thể cúng thần được nữa, thì bức tượng đã bị đập bỏ. Nếu cần thiết phải tước bỏ khả năng nghe của vị thần, thì tai đã bị loại bỏ. Nếu nó là cần thiết để làm cho bức tượng hoàn toàn vô dụng, nó phải loại bỏ đầu của nó. Cách hiệu quả nhất và nhanh nhất để đạt được điều bạn muốn là cắt bỏ mũi. “Xét cho cùng, mũi là cơ quan mà chúng ta thở, chính là hơi thở của cuộc sống. Bleiberg giải thích, cách dễ nhất để giết chết linh hồn bên trong của bức tượng là lấy đi khả năng thở bằng cách đập vào mũi của nó. Chỉ cần một vài nhát búa vào chiếc đục và vấn đề đã được giải quyết.
Nghịch lý của tất cả những điều này là mong muốn ám ảnh để phá hủy các hình ảnh chỉ chứng minh chúng quan trọng như thế nào đối với nền văn minh cổ đại vĩ đại này.
Nếu bạn quan tâm đến lịch sử của Ai Cập cổ đại, hãy đọc bài viết của chúng tôi Ngôi mộ của Nữ hoàng Cleopatra được các nhà khảo cổ học phát hiện sau nhiều năm tìm kiếm.
Đề xuất:
Làm thế nào những người đi xe đạp xuất hiện ở Liên Xô và tại sao họ trở thành vận động viên đua xe đạp
Ở Liên Xô, nơi mà trong một thời gian dài ô tô cá nhân không có sẵn hoặc chỉ dành cho một vài chủ sở hữu, sự phổ biến của mô tô đã đạt đến tỷ lệ lớn. Phương tiện giao thông xe máy đã phát triển tích cực trong những năm Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại và trong thời kỳ sau chiến tranh, người đi xe máy chỉ tăng lên. Theo thời gian, môi trường mô tô đã làm nảy sinh các câu lạc bộ quan tâm đầu tiên ở Liên Xô. Không phải không có ảnh hưởng của phương Tây, họ đã tạo thành một phong trào rocker lớn bao trùm khắp đất nước
Tại sao họa sĩ lại thêm những nhân vật tưởng tượng phổ biến vào những bức tranh cũ "nhàm chán"?
Một nghệ sĩ tên Dave mang đến cuộc sống thứ hai cho những phong cảnh cũ, đã qua sử dụng, biến chúng thành những cảnh khoa học viễn tưởng siêu thực. Điều này có chính xác? Nhiều người trong số những người đã xem tác phẩm của Dave nghĩ rằng nó thật tuyệt vời. Godzilla bên ngọn hải đăng cũ và Chewbacca bên bờ sông rừng mù sương? Tại sao không. Vừa đẹp như tranh vừa hiện đại. Những người hâm mộ tưởng tượng đang hồi hộp. Đúng là, không biết chính tác giả của những bức tranh phong cảnh sẽ phản ứng như thế nào với cách "làm lại" như vậy nếu họ được cho xem những bức tranh ở dạng cập nhật
Tại sao ý tưởng về những ngôi đình không bắt nguồn từ Liên Xô, hay những tưởng tượng vô lý của các kiến trúc sư Liên Xô
Một trăm năm trước, khi, sau khi bãi bỏ tư hữu, công nhân Liên Xô chuyển từ doanh trại đến các dinh thự và nhà tập thể bị tịch thu từ "giai cấp tư sản", các công xã hàng ngày bắt đầu xuất hiện ở đất nước Xô Viết non trẻ. Các kiến trúc sư đã nhận được một đơn đặt hàng cho các dự án hoàn toàn mới cho đất nước - các tòa nhà dân cư với phòng đọc công cộng, căng tin, nhà trẻ và bếp ăn chung. Vai trò của các cơ sở riêng biệt, nơi một gia đình Xô Viết trẻ có thể nghỉ hưu đã mờ dần trong bối cảnh. Rõ ràng là ý tưởng này đã trở thành sự thật
Những bức tranh và tác phẩm điêu khắc huyền bí, trong đó tưởng tượng đan xen với thực tế: Bức tường Josephine
Trong vài thập kỷ, tác phẩm của nữ nghệ sĩ người Anh Josephine Wall, nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế giới, đã khiến người hâm mộ phải trầm trồ và truyền cảm hứng cho tác phẩm của bà, được gọi là Nghệ thuật tưởng tượng. Hôm nay, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu những bức tranh mới, cũng như những tác phẩm điêu khắc độc quyền của một nữ thợ thủ công đến từ Vương quốc Anh, chứa đầy những giấc mơ, giấc mơ và bí mật, nơi cái quen thuộc được kết hợp với cái kỳ thú, trần thế với huyền bí, thực với kỳ diệu
Những gì được vẽ trên Bức tường Berlin vào những năm 1980 và tại sao những bức vẽ này trở thành biểu tượng
Bức tường Berlin thường được coi là một biểu tượng mang tính biểu tượng của sự chia rẽ trong Chiến tranh Lạnh. Vào thời điểm bị phá dỡ vào năm 1989, tác phẩm nghệ thuật trên Bức tường Berlin đã trở thành một ví dụ rõ ràng về tâm trạng và cảm xúc của cư dân thành phố