Video: Căn hộ vẽ trên tường căn hộ. Bức tranh đen trắng (Wall Art) của Charlotte Mann
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong kho vũ khí của một nghệ sĩ người Anh Charlotte Mann - một và duy nhất màu và một và duy nhất công cụ, nhưng để tạo ra tác phẩm tuyệt vời của cô ấy, mức tối thiểu này là đủ đối với cô ấy. Một chiếc bút dạ đen bình thường trong bàn tay tài hoa có thể lập nên những kỳ công khiến Charlotte trở nên nổi tiếng không chỉ ở quê hương mà còn ở nhiều nước ngoài khác. Chuyên môn của cô ấy là tường vẽ, sơn đen trắng tường trong căn hộ và văn phòng, một loại " graffiti trong nhà". Trên những bức tường trắng của căn hộ và văn phòng, họa sĩ vẽ … căn hộ và văn phòng. Chính xác hơn là đồ nội thất, vật dụng gia đình, phụ kiện và đồ trang trí mà chúng ta sử dụng trong cuộc sống hàng ngày. Kết quả là, thậm chí cả một căn phòng hoàn toàn trống rỗng sẽ trông có thể ở được, có lẽ là "hoạt hình", tương tự như các bức tranh từ sách hoặc khung của phim hoạt hình đen trắng.
Các nghệ sĩ vẽ trang trí nội thất của cơ sở với kích thước đầy đủ, đặc biệt chú ý đến các chi tiết. Cẩn thận vẽ những đồ vật nhỏ nhất, cô "bổ sung" cho nội thất hiện có bằng những bức tranh "ảo" và ảnh đóng khung, giá sách và đồng hồ treo tường. Đột nhiên, trong căn hộ có thể xuất hiện một cái lồng nuôi vẹt hoặc một bể cá với cá, hoặc thậm chí là một con mèo lông bông mập mạp, lười biếng ngáy trên bệ cửa sổ được vẽ gần ghế sofa sơn. Vẽ tranh tường trong phòng, Charlotte Mann trở thành một nhà thiết kế nội thất, người khéo léo lựa chọn đồ nội thất và phụ kiện phù hợp nhất về kiểu dáng và màu sắc, đồng thời tạo ra bầu không khí chính trong căn hộ thường được gọi là gia đình ấm áp và ấm cúng.
Tất nhiên, khi vẽ tranh tường cho văn phòng và nhà hàng, phòng trưng bày nghệ thuật và cửa hàng thời trang, Charlotte Mann đặt cho mình những nhiệm vụ hoàn toàn khác, tuân thủ quy tắc của mình: bổ sung chứ không thay đổi "thực tế" bằng những bức tranh tường của mình. Danh sách các dự án nghệ thuật đã hoàn thành của nghệ sĩ không chỉ bao gồm các bức vẽ trên tường, mà còn cả những bức tranh không trọng lượng, thoáng mát của tủ kính và vách ngăn, cũng như những bức tranh tường lớn nhất được tạo ra cho Bảo tàng Victoria và Albert ở London. Tất cả những điều này có thể được nhìn thấy trên trang web Charlotte Mann.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
"Bức tranh đen" của người khiếm thính Goya - người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đen tối nhất mọi thời đại
Hoàn toàn không có một người nào, khi nhìn vào những sáng tạo của Goya, lại thờ ơ hoặc ít nhất là không ngạc nhiên về những gì anh ta nhìn thấy. Nhưng không phải ai cũng dám nhìn vào những bức bích họa này. "Bức tranh đen" của Francisco Goya được tạo ra cách đây hơn 200 năm, nhưng cho đến ngày nay nó vẫn gây kinh ngạc với sự kỳ diệu và kinh dị của nó
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp