Mơ hồ, khỏa thân nhẹ và "thứ gì đó cuồng loạn": Tranh của Franz von Stuck

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Các bức tranh của Franz von Stuck mê hoặc và kinh hãi, thu hút sự chú ý và đồng thời đẩy lùi - tất cả là nhờ cách nghệ sĩ khắc họa chính xác và tự nhiên các khái niệm trừu tượng, ngụ ngôn, thần thoại và truyền thuyết. Và nữa - nhờ nốt "cuồng loạn" mà chính Carl Gustav Jung đã mắc vào các tác phẩm của mình. Và, tất nhiên, nhờ vào thực tế là trong số các tác phẩm của von Stuck, các bức tranh với hình ảnh cơ thể khỏa thân chiếm ưu thế hơn cả.

Franz Stuck, con trai của một người thợ xay, nhà biểu tượng

Trên thực tế, tiền tố "von" chỉ được thêm vào tên của Stuck vào năm 1906, khi ông nhận được danh hiệu quý tộc. Và người nghệ sĩ sinh ra trong một gia đình giản dị - cha ông là một thợ xay xát vùng Bavaria. Năm 1878, ở tuổi mười lăm, một cậu bé say mê vẽ từ khi còn nhỏ đã đến Munich để học hội họa.

Trên thực tế, Franz von Stuck đã không nhận được một nền giáo dục hàn lâm - mặc dù thực tế là sau khi nhập học tại Học viện Nghệ thuật Munich, nghệ sĩ đã không hoàn thành toàn bộ khóa học và có được nhiều kỹ năng của riêng mình. Anh lấy cảm hứng từ tác phẩm của Những người theo chủ nghĩa tượng trưng, trước hết - Arnold Becklin, một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa người Thụy Sĩ, người đã miêu tả những thế giới hư cấu tuyệt vời trên những bức tranh sơn dầu. Một nghệ sĩ khác có ảnh hưởng đến bối cảnh của Stuck là Franz von Lenbach, với những bức chân dung hiện thực của mình. Sự kết hợp giữa hình ảnh tự nhiên và những âm bội huyền bí của thế giới khác cho phép khán giả khiến khán giả kinh ngạc với hiệu ứng làm quen với các tác phẩm của von Stuck.

Ý tưởng cho những bức tranh đến từ một thế giới thần tiên và đưa người xem vào thế giới này. Có rất nhiều tác phẩm và thường được miêu tả đủ loại ma quỷ, phù thủy, tượng nhân sư và các linh hồn xấu xa khác, thường thì các nhân vật trong tác phẩm của ông xuất hiện bán khỏa thân hoặc hoàn toàn không mặc quần áo, điều này mới và gây tai tiếng trong thời đại thống trị của các giá trị thời Victoria. ở châu Âu. Và đây không chỉ là trường hợp - các nhân vật của von Stuck dường như sống cuộc sống của chính họ, tư thế, nét mặt của họ mang dấu ấn của sự mơ hồ và đau khổ.

Những hình vẽ trong tranh của von Stuck thường bất động, nhưng ngay cả trong sự bất động này, một thứ gì đó thần bí và nham hiểm dường như đang ẩn giấu. Ngay cả những âm mưu thoạt nhìn đơn giản, thậm chí cả những bức chân dung, cũng được đưa ra từ von Stuck đầy những câu chuyện ngụ ngôn và mơ hồ. Đây là cách mà các nhân vật hồi sinh của các bức tranh được mô tả trong văn học cổ điển dường như là hiện thực và đồng thời khác xa vô cùng với thế giới con người bình thường.

Cặn bã và không chỉ trong nền hình ảnh Bị mắc kẹt

Những gì Franz Stuck tạo ra không liên quan gì đến hội họa hàn lâm, nó mang tính hiện đại. Nghệ sĩ người Đức, giống như tất cả những người theo chủ nghĩa hiện đại, đã thử nghiệm các kỹ thuật nghệ thuật mới và các thể loại khác nhau.

Năm 1892, một số nghệ sĩ, bao gồm cả Stuck, đã hợp nhất và tạo ra Cuộc ly khai Munich, cuộc ly khai đầu tiên trong một loạt các hiệp hội tương tự trên khắp nước Đức. Các thành viên của cuộc ly khai tuyên bố mình là người phản đối những quan điểm bảo thủ về nghệ thuật, những quan điểm đã được các hiệp hội nghệ sĩ hiện có tuyên bố và tuyên xưng. Ý tưởng là thử một cái gì đó mới mẻ, tươi mới và táo bạo trong nghệ thuật. Năm sau, 1893, cuộc triển lãm đầu tiên về cuộc ly khai được tổ chức, với sự tham dự của khoảng bốn nghìn người để xem tác phẩm của ba trăm nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại, bao gồm cả Franz von Stuck.

Sau đó, một tác phẩm của ông có tựa đề "Tội lỗi" đã tạo nên một sự xúc động. Trên vải, nghệ sĩ đã miêu tả một nhân vật phụ nữ gần như khỏa thân hoàn toàn, và thoạt nhìn có vẻ như nó được che phủ bởi một loại vải tối màu nào đó. Nhưng không: sau khi nhìn kỹ, người xem nhận ra rằng người phụ nữ này - Eve - đã bị một con rắn quấn, đầu tựa vào vai người phụ nữ, và mắt cô ấy dán thẳng vào người đứng trước bức tranh. Sau đó, Stuck đã tạo ra thêm 11 phiên bản khác của tác phẩm này.

Rõ ràng, người ta không nên tìm kiếm ý nghĩa triết học sâu xa trong các tác phẩm của von Stuck - người nghệ sĩ không nghiên cứu các vấn đề hiện hữu và không tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống, ông chỉ thể hiện sự pha trộn giữa vẻ đẹp bên ngoài, hình thể và nội tâm, vẻ đẹp tinh thần. Đồng thời, các tác phẩm của Nietzsche có ảnh hưởng lớn đến thế giới quan của von Stuck, và nhìn chung những ý tưởng cuối thế kỷ XIX về siêu nhân không thể không ảnh hưởng đến tác phẩm của danh họa người Bavaria.

Năm 1895, ông nhận được danh hiệu giáo sư tại Học viện Nghệ thuật, và năm 1906 - một danh hiệu cao quý, cho phép ông thêm một "lý lịch" đáng kính vào tên của mình.

Nếu vào đầu thế kỷ XIX-XX, von Stuck cực kỳ nổi tiếng với những người sành sỏi về khuynh hướng chủ nghĩa hiện đại trong hội họa, điều này được thể hiện một cách hoàn hảo qua nhiều lần lặp lại các bức tranh của chính ông, thì gần đến Chiến tranh thế giới thứ nhất, và thậm chí còn hơn thế nữa sau chiến tranh cuối cùng, sự phổ biến của tiếng Đức nhanh chóng biến mất. Thế giới đã thay đổi, những bức tranh về thế giới phép thuật tưởng tượng của von Stuck không còn tìm được phản ứng mong muốn trong trái tim khán giả và thường đơn giản là có vẻ lạc lõng; nghệ sĩ đã đi ra ngoài thời trang. Mối quan tâm đến công việc của ông đã tiếp tục trở lại vào những năm sáu mươi, cùng với sự trở lại của sự phổ biến của hiện đại.

Biệt thự của nghệ sĩ

Từ những gì những người cùng thời với ông kể về von Stuck, người ta có ấn tượng rằng ông đã cố gắng biến cuộc đời thành một tác phẩm nghệ thuật. Sau khi vẽ bức tranh, von Stuck đã làm việc trên khung - thứ đã trở thành một phần không thể thiếu của bức tranh và cũng là một tác phẩm nghệ thuật.

Và vào năm 1898, nghệ sĩ đã xây dựng một ngôi nhà ở Munich, được gọi là Villa Stuck. Theo một nghĩa nào đó, nó trở thành sự phản ánh quan điểm sáng tạo của người nghệ sĩ: mọi thứ trong biệt thự đều được sắp xếp theo các bản phác thảo của von Stuck. Mặt tiền chính và nội thất của biệt thự được trang trí bằng rất nhiều tác phẩm điêu khắc - người nghệ sĩ cảm thấy yêu thích chúng đặc biệt, không phải vì lý do gì mà những bức tranh của ông, như một quy luật, được tạo ra trên những bức tranh lớn.

Đồ nội thất của Von Stuck được tạo ra theo thiết kế riêng của anh ấy. Năm 1900, cô được trao Huy chương Vàng tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Sau đó, một xưởng vẽ đã được thêm vào tòa nhà chính, và sau cái chết của von Stuck, vào năm 1968, biệt thự đã đón những vị khách đầu tiên như một bảo tàng.

Tiếp tục chủ đề, một câu chuyện về một biểu tượng tráng lệ khác - Arnold Böcklin, người đã truyền cảm hứng cho những bộ óc vĩ đại để tạo ra những kiệt tác.