Cuộc nổi loạn nào của sa hoàng và nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của ông và những sự kiện thú vị khác về Konstantin Makovsky đã tham gia vào cuộc nổi loạn nào?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Konstantin Makovsky là một họa sĩ người Nga sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, là một trong những họa sĩ giàu có, thời trang và thành công nhất trong thời đại của ông. Điều thú vị là Makovsky là người được phụ nữ yêu thích và là họa sĩ yêu thích của chính Sa hoàng Alexander II. Tác phẩm của anh ấy bán chạy như tôm tươi. Makovsky đã nhận được tất cả các giải thưởng có thể. Nhưng tại sao các nhà phê bình lại phẫn nộ?

1. Phả hệ của Makovsky đầy rẫy những nghệ sĩ

Konstantin Makovsky thuộc một gia đình sáng tạo nổi tiếng. Cha của ông, Yegor Ivanovich Makovsky, là một nghệ sĩ nghiệp dư và là một trong những người sáng lập Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Hai anh chị em của Makovsky, Vladimir, Nikolai và Alexandra, cũng trở thành nghệ sĩ. Vì vậy, Makovsky có được những kỹ năng nghề nghiệp đầu tiên trong gia đình, và sau đó học từ Tropinin và Bryullov, theo học tại Trường Hội họa Moscow, nơi anh trở thành sinh viên xuất sắc nhất, nhận được tất cả các giải thưởng của trường. Sau đó Makovsky vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Petersburg.

2. Hai anh em Makovsky trong suốt cuộc đời của họ đã ở trong bóng tối của nhau

Trong suốt cuộc đời của họ, hai anh em và hai nghệ sĩ, Konstantin và Vladimir Makovsky, thường ở trong bóng tối của nhau. Mặc dù, tôi phải nói rằng Constantine đã phần nào được phổ biến và công nhận hơn. Chủ đề yêu thích của anh ấy - cảnh đô thị - ngày nay vẫn phù hợp như cách đây hơn một trăm năm.

3. Makovsky có thể trở thành một nhà soạn nhạc

Mẹ của Makovsky - Lyubov Kornilievna Mollengauer - là một nhà soạn nhạc và rất hy vọng rằng con trai mình sẽ tiếp bước bà. Konstantin thời trẻ từng không có ác cảm với việc trở thành một nhà soạn nhạc, anh thậm chí còn tích cực tìm kiếm những giáo viên mà từ đó anh có thể học các kỹ năng âm nhạc một cách chuyên nghiệp. Konstantin yêu âm nhạc cổ điển với tình yêu lớn lao và chân thành. Đôi khi, Makovsky thậm chí còn muốn thay đổi các nốt nhạc trong bản nhạc mà anh ấy đã nghe và làm cho chúng dễ chịu hơn. Tuy nhiên, tài năng và khát vọng trở thành một họa sĩ đã trở nên chi phối.

4. Makovsky đã được trao tặng nhiều giải thưởng và huy chương

Makovsky là một học sinh siêng năng và là một họa sĩ tài năng. Năm 18 tuổi, anh nhận được một huy chương bạc nhỏ của Học viện Nghệ thuật. Và vào năm 1862, Makovsky cũng được trao huy chương vàng cho bức tranh "Đặc vụ của Dmitry the Pretender đang giết chết con trai của Boris Godunov."

5. Tham gia "cuộc nổi dậy của mười bốn"

Những nghiên cứu lý tưởng của Makovsky và địa vị của một học sinh xuất sắc nhất đã phần nào bị lu mờ bởi "cuộc nổi dậy của mười bốn tuổi". Năm 1863, nghệ sĩ trở thành một trong những người tham gia "cuộc nổi dậy" (khi một nhóm nghệ sĩ trẻ (sinh viên của Học viện) từ chối tham gia cuộc thi để giành huy chương vàng lớn). Lý do là không đồng ý với các quy tắc học tập của cơ sở và mong muốn viết một bài kiểm tra về một chủ đề tự do. Makovsky rời Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, là một nghệ sĩ hạng hai. Một nền giáo dục ấn tượng thực sự tôn vinh bất kỳ nghệ sĩ nào và tất nhiên, giả định trước sự phát triển của khuynh hướng sáng tạo có chủ đích. Điều này giải thích sự tham gia của Makovsky vào "cuộc bạo động". Sau đó, chính Makovsky đã trở thành một trong những người sáng lập Hiệp hội Người đi du lịch.

6. Makovsky đã tìm kiếm nguồn cảm hứng khi đi du lịch vòng quanh thế giới

Vào những năm 1870, Makovsky đã đi du lịch nhiều nơi ở châu Âu. Ông đã đến thăm Pháp, Ý, Hà Lan, Đức, Bulgaria và Serbia. Sau đó, nghệ sĩ đã đi lưu diễn ở Trung Đông và Ai Cập. Chủ nghĩa kỳ lạ và hương vị phương Đông đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ. Trong các tác phẩm của ông, người ta có thể theo dõi định hướng xã hội sâu sắc đã nhường chỗ cho các nhiệm vụ độc quyền về ảnh như thế nào. Makovsky cố gắng truyền tải trong các tác phẩm của mình sự sang trọng và lộng lẫy của đồ đạc và trang phục. Trong thời kỳ này, ông chủ yếu vẽ chân dung và tranh sơn dầu về đề tài lịch sử.

7. Makovsky là nghệ sĩ thời trang nhất trong thời đại của ông

Makovsky bắt đầu hướng sáng tạo của mình với thể loại vẽ tranh về nông dân (tác phẩm mang tính bước ngoặt đầu tiên trong thời kỳ này là "Những đứa trẻ chạy từ một cơn giông"). Nhưng sau đó Makovsky thích tạo ra những bức tranh lịch sử được dàn dựng thể hiện cuộc sống của những cậu bé Nga cũ, để tạo ra những tác phẩm duyên dáng trong đó bức tranh chân dung được kết hợp một cách hữu cơ với tĩnh vật và nội thất. Thể loại chân dung chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của họa sĩ. Phần lớn nhờ vào tác phẩm chân dung của mình, Makovsky đã đạt được thành công, trở thành một nghệ sĩ thời trang của thời đại của mình. Các bức tranh của ông tràn ngập đồ đạc, quần áo được vẽ đẹp mắt, các loại vải đắt tiền và lông thú. Người nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện đối tượng hoặc anh hùng dưới hình thức lý tưởng và thuận lợi nhất, tuân theo những điểm tương đồng. Bản thân nghệ sĩ cũng nhớ lại khía cạnh này trong công việc của mình với những lời hơi mỉa mai: “Những người đẹp nhất đã tạo dáng cho tôi với nhau. Tôi đã kiếm được nhiều tiền, sống với sự lộng lẫy vương giả và vẽ nhiều bức tranh, bảng trang trí, chân dung, phác thảo và màu nước. " Đúng như vậy, theo thời gian, một số lượng lớn các tác phẩm tương tự về mặt kiểu chữ, được viết rất nhanh và như thể "một bản sao", bắt đầu gây ra sự phẫn nộ của các nhà phê bình.

8. Makovsky là nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của ông

Được biết, trong thời kỳ sung mãn của các tài năng (thế kỷ XIX), Makovsky đã trở thành nghệ sĩ đắt giá nhất trong thời đại của mình ở Nga. Ngoài ra, anh còn được biết đến là một người đặc biệt yêu thích phụ nữ. Theo nhiều cách, một cuộc sống trưởng thành hạnh phúc là sự tưởng nhớ cho một tuổi thơ hạnh phúc. Anh được nuôi dưỡng bởi một người cha nghệ sĩ tài năng và thành đạt và là một trong những phụ nữ xinh đẹp nhất ở St. Petersburg. Cha mẹ đã nuôi dạy con cái bằng tình yêu thương và sự quan tâm đặc biệt. Ngôi nhà của gia đình Makovsky từng là một trung tâm văn hóa nổi tiếng của St. Petersburg. Tác phẩm của ông đã bán hết sạch như tôm tươi (và không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài). Sự sáng tạo đặc biệt gần gũi với Alexander II, người đã không ngần ngại gọi Makovsky là "họa sĩ yêu thích của mình." Tác phẩm của ông thường được so sánh với các bức chân dung của Renoir, và chính Makovsky tự gọi mình là "Russian Rubens" và tiền thân của trường phái ấn tượng Nga.