2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay Isadora Duncan được gọi là ông tổ của khiêu vũ hiện đại và là thiên tài của vũ đạo, và vào đầu thế kỷ XX. việc nhảy của cô ấy bị sốc và bị xúc phạm. Cách nhảy múa chân trần và mặc áo chẽn trong mờ làm dấy lên sự hoang mang và phản ứng giận dữ.
Isadora yêu thích khiêu vũ từ năm 6 tuổi, và với chương trình hòa nhạc của mình, cô đã biểu diễn lần đầu tiên ở Budapest vào năm 1903. Một năm sau, cô đã chinh phục nước Nga. “Vũ điệu tự do” của cô đã được những người yêu ba lê Nga đánh giá cao, và S. Diaghilev thậm chí còn nói rằng chuyến lưu diễn của cô đã giáng một “đòn giáng vào vở ba lê cổ điển mà anh sẽ không bao giờ hồi phục”. Andrei Bely đã viết với sự ngưỡng mộ: “… cô ấy bước ra, nhẹ nhàng, vui tươi, với một khuôn mặt trẻ con. Và tôi nhận ra rằng cô ấy nói về điều chưa nói. Có bình minh trong nụ cười của cô ấy. Trong chuyển động của cơ thể - mùi hương của đồng cỏ xanh. Những nếp áo dài như tiếng róc rách hòa cùng dòng nước bọt, khi cô thả mình theo vũ điệu, tự do và trong sáng. " Năm 1907, cuốn sách "Vũ điệu của tương lai" của Duncan được xuất bản ở Nga, nơi bà giải thích quan điểm của mình về nghệ thuật.
Đối với Isadora, khiêu vũ không chỉ là một điệu nhảy, cô ấy đã tạo ra triết lý của riêng mình về sự tự nhiên và tự do: “Đối với tôi, khiêu vũ không chỉ là một nghệ thuật cho phép tâm hồn con người bộc lộ bản thân trong các chuyển động, mà nó còn là cơ sở của một toàn bộ quan niệm sống, tinh tế hơn, hài hòa hơn, tự nhiên hơn … … mọi thứ đều tuân theo nhịp điệu tối cao này, tính năng đặc trưng của nó là dòng chảy. Tự nhiên không có cách nào tạo ra bước nhảy vọt; giữa tất cả các khoảnh khắc và trạng thái của cuộc sống, có một trình tự mà một vũ công phải tuân theo một cách thiêng liêng trong nghệ thuật của mình, nếu không, cô ấy sẽ biến thành một con rối không tự nhiên, không có vẻ đẹp thực sự. Để tìm kiếm những hình thức đẹp nhất trong tự nhiên và tìm kiếm chuyển động bộc lộ linh hồn của những hình thức này - đây là nghệ thuật của một vũ công ", bà viết trong bài báo" The Art of Dance "vào năm 1913.
Ở Mỹ, Isadora không được công nhận, và cô quyết định chuyển đến châu Âu, nơi những hướng đi mới của vũ đạo được đối xử ưu ái hơn. Cô đã mở trường dạy múa của mình ở Paris. Nhưng nhớ lại thành công của mình ở Nga, Duncan mơ ước được trở lại đó. Isadora đã viết một bức thư cho Lunacharsky, tuyên bố rằng cô đã chán nghệ thuật tư sản, thương mại và mơ ước được khiêu vũ cho những người bình thường, cho quần chúng. Đáp lại, anh mời Duncan đến Nga và hứa với cô "một ngôi trường và một nghìn đứa trẻ." Cô được tặng một biệt thự trên Prechistenka với hai sảnh lớn để khiêu vũ.
Mặc dù thực tế là Duncan vẫn còn khá nổi tiếng ở Nga, cô ấy đã nhận phải hàng loạt lời chỉ trích. V. Meyerhold gọi cô là "hoàn toàn lỗi thời", những người Bolshevik lên nắm quyền coi điệu nhảy của cô là thần bí và phi thực tế. Các nhà phê bình phẫn nộ viết về độ tuổi trưởng thành và cân nặng quá mức của cô, lưu ý không phải nghệ thuật khiêu vũ mà là "đôi chân đồ sộ" và "bộ ngực lắc lư". Trang phục của cô ấy được gọi là vô vị, họ viết rằng cô ấy trông thật lố bịch và thô tục trong chiếc áo chẽn ngắn trong mờ.
F. Golder, người Mỹ, mô tả về kỳ nghỉ mà Duncan khiêu vũ, đã không kìm chế được bản thân bằng cách diễn đạt: “Vị khách đặc biệt là Isadora Duncan; người phụ nữ say hoặc điên, hoặc cả hai. Cô ấy đã mặc một nửa, và yêu cầu những người đàn ông trẻ tuổi kéo áo dài của cô ấy lên."
Trong thời gian ở Nga, Isadora Duncan gặp Sergei Yesenin và kết hôn với ông vào năm 1922. Và ngay sau đó cô nhận được lời đề nghị cho một loạt các buổi biểu diễn tại Hoa Kỳ. Lần này, nước Mỹ chào đón cô ấy với đầy đủ các ngôi nhà và những tràng pháo tay, nhưng không phải ở tất cả các thành phố. Cô bị trục xuất khỏi Chicago và Boston, ở Brooklyn, cô ngã khỏi sân khấu. Những người chỉ trích lại không thương tiếc: trong bộ trang phục ngắn màu đỏ của cô ấy, họ thấy những lời tuyên truyền Bolshevik và những hành động khêu gợi không phù hợp.
Năm 1923, Duncan và Yesenin trở lại Nga, nhưng lần này họ đón nhận cô một cách mát mẻ: nhiều người đổ lỗi cho cô vì chứng nghiện rượu của nhà thơ. Của chúng một mối tình lãng mạn quay cuồng kết thúc bằng một cái kết bi thảm, và vũ công phải trở về châu Âu. Isadora nói: “Nhân loại có thể tránh được bao nhiêu rắc rối nếu con người không thực hiện quá nhiều động tác sai lầm. Cái chết vô lý của cô ấy đã khiến họ nói rằng một lời nguyền gia đình đeo bám Duncan
Đề xuất:
Kết hợp giữa Nghệ thuật Pop, Khoa học viễn tưởng và Anime, Hương vị với Nghệ thuật Trung Hoa, Phục vụ Trong buổi DJ Set: Một Công thức Sáng tạo của Ben Marcus
Nghệ sĩ kiêm DJ Ben Marcus sống và làm việc tại Chicago. Trong công việc của mình, anh tích cực kết hợp thẩm mỹ kỹ thuật số, vốn gần gũi với mọi người yêu nhạc điện tử, với các yếu tố khoa học viễn tưởng và động cơ dân tộc truyền thống
Thành phố tương lai: khái niệm nghệ thuật tương lai từ các nghệ sĩ khác nhau
Các thành phố của tương lai là một chủ đề rất thú vị, quan trọng nhất và đã được triển khai rất tốt trong các bộ phim và sách. Đó sẽ là những đại cự thạch khổng lồ với những chiếc ô tô bay, không có cây xanh và công viên, hay những cây cầu thép khổng lồ dưới mái vòm bảo vệ chúng ta khỏi không khí bẩn, hay những tàn tích và robot trên đường phố? Không xác định. Nhưng mọi người đều có rất nhiều ý tưởng và giả định, đặc biệt là các nghệ sĩ
Đây là tất cả những gì sẽ còn lại Dự án nghệ thuật Hóa thạch tương lai, hoặc những gì các nhà khảo cổ học của tương lai sẽ tìm thấy
Có lẽ khoa học duy nhất cho phép con người sống đồng thời trong quá khứ và hiện tại, và không có tất cả những chuyến du hành thời gian tuyệt vời này, là lịch sử. Chính xác hơn, một trong những phần kỳ lạ nhất của lịch sử được gọi là khảo cổ học. Vì vậy, các chuyến đi thám hiểm khảo cổ mang đến cho người hiện đại cơ hội nhìn vào thời của người Scythia và người Cossack, thậm chí tìm thấy một số đồ vật còn sót lại của người nguyên thủy. Điều gì sẽ còn lại cho các nhà khảo cổ học của tương lai sau bạn và tôi? Cái này
Nghệ thuật làm sushi trong hộp cơm Bento, hay nghệ thuật chuẩn bị bữa sáng của người Nhật
Vì thời điểm đó sẽ là bữa sáng vào ngày mai, nên đã đến lúc nói người Nhật sáng tạo như thế nào về vấn đề này. Đặc biệt là khi phải thu dọn bữa sáng cho con đi học hoặc người thân đi làm. Vì vậy, nếu ở các nước chúng ta, một hộp đồ ăn sáng trông giống như một món ăn thứ hai tự làm với salad hoặc rau thì ở Nhật Bản, nó được gọi là hộp bento và trông giống như một bức tranh nhỏ về đồ ăn
Tranh kỹ thuật số: Các hình minh họa tưởng tượng thực tế kết hợp tuyệt vời giữa quá khứ, hiện tại và tương lai
Phát cuồng vì âm nhạc hay, trò chơi máy tính, văn học và phim, nghệ sĩ đương đại Rado Javor đã dành tất cả công việc của mình để tạo ra các cảnh và cốt truyện về các chủ đề và sự kiện khác nhau. Trong các tác phẩm của anh ấy, những trận chiến ấn tượng, xe ba bánh cổ, dreadnought, xe tăng, ngựa vằn, tàu vũ trụ và nhiều hơn thế nữa trở nên sống động. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi hầu hết các bức vẽ đều trở thành một bổ sung tuyệt vời dưới dạng minh họa sách cho cuốn sách bán chạy nhất "Empire Total War"