2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lịch sử của bức tranh, được cả thế giới biết đến với cái tên "Golden Adele" hay "Nàng Mona Lisa của Áo", có thể gọi là một câu chuyện trinh thám. Lý do ra đời là sự trả thù của người chồng vì mối tình với vợ của nghệ sĩ Gustav Klimt, bức tranh vẫn còn nguyên vẹn trong Chiến tranh thế giới thứ hai, và trong thời kỳ hậu chiến "Chân dung Adele Bloch-Bauer" trở thành chủ đề xung đột giữa Áo và Hoa Kỳ.
Năm 1904, nhà sản xuất đường Ferdinand Bloch-Bauer biết tin về sự phản bội của vợ mình. Tất cả Vienna nói về mối tình lãng mạn giữa Adele và nghệ sĩ Gustav Klimt. Anh tìm thấy nguồn cảm hứng vô tận trong những cuộc tình; nhiều sở thích của anh đã được nhiều người biết đến. Và để đối thủ nhanh chóng chán nản và bỏ rơi nhân tình của mình, chồng Adele đã nghĩ ra một cách độc đáo: anh ta đặt mua cho Klimt một bức chân dung lớn của vợ mình, với hy vọng rằng bằng cách tạo dáng và thường xuyên ở bên cạnh nghệ sĩ, cô ấy sẽ nhanh chóng chán anh ta.
Ferdinand tiếp cận vấn đề đăng ký hợp đồng với tất cả sự nghiêm túc: anh biết Klimt là một nghệ sĩ được săn đón, và những bức tranh của anh là một khoản đầu tư sinh lời. Ngoài ra, bằng cách này, anh ta sẽ có thể duy trì tên tuổi của mình.
Adele Bloch-Bauer đã tổ chức một tiệm thời trang nơi các nhà thơ, nghệ sĩ và các đại diện khác của giới sáng tạo Vienna tụ họp. Cô cháu gái Maria Altman nhớ lại như vậy: “Đau khổ, liên tục bị đau đầu, hút thuốc như đầu máy hơi nước, yếu ớt và uể oải kinh khủng. Một khuôn mặt có hồn, tự mãn và tao nhã."
Người nghệ sĩ đã đồng ý lời đề nghị vẽ một bức chân dung của Adele. Số lượng phần thưởng rất xứng đáng. Klimt đã làm việc trong 4 năm, trong thời gian đó anh đã tạo ra khoảng 100 bản phác thảo và bức “Golden Adele” nổi tiếng. Nếu nghệ sĩ và người mẫu có một mối quan hệ nào đó, thì trong thời gian này họ thực sự dừng lại.
Năm 1918, ở tuổi 52, Klimt qua đời. Adele đã sống sót sau 7 năm. Trước khi qua đời, bà đã yêu cầu chồng để lại ba bức tranh, trong đó có bức chân dung của bà, cho Bảo tàng Belvedere. Cho đến năm 1918, bức chân dung thuộc quyền sở hữu của gia đình Bloch-Bauer, và từ năm 1918 đến năm 1921. - trong Phòng trưng bày Nhà nước Áo. Năm 1938, Áo trở thành một phần của Đức Quốc xã. Vì sự bùng phát của bệnh pogroms Do Thái, Ferdinand phải rời bỏ nhà cửa và tất cả tài sản của mình và chạy đến Thụy Sĩ.
Trong chiến tranh, bộ sưu tập đã bị Đức tịch thu và chuyển đến phòng trưng bày của Áo. Do nguồn gốc Do Thái của tác giả và các mô hình, những bức tranh sơn dầu này không được đưa vào bộ sưu tập của Fuhrer, nhưng chúng không bị phá hủy. Bị cáo buộc, Hitler đã gặp Klimt trong những ngày anh ta cố gắng thi vào Học viện Hội họa ở Vienna, và anh ta đã đánh giá tích cực công việc của mình. Tuy nhiên, không có xác nhận đáng tin cậy về điều này đã tồn tại.
Sau chiến tranh, "Chân dung của Adele Bloch-Bauer" được đưa vào Bảo tàng Belvedere ở Vienna, và lẽ ra sẽ ở đó cho đến bây giờ, nhưng một khi di chúc của Ferdinand Bloch-Bauer được phát hiện, trong đó ông đã để lại tất cả tài sản của mình cho cháu trai - con của anh trai mình. Vào thời điểm đó, chỉ có Maria Altman sống sót, người đã chạy trốn trong cuộc chiến ở Hoa Kỳ và nhận quốc tịch Mỹ. Quá trình tố tụng tại tòa kéo dài 7 năm, sau đó Maria được công nhận quyền sở hữu 5 bức tranh của Gustav Klimt, trong đó có The Golden Adele, được công nhận.
Sau đó cả nước Áo được báo động. Các tờ báo tung ra những dòng tiêu đề: “Nước Áo đang mất dần di tích!”, “Chúng tôi sẽ không trao cho Mỹ di sản quốc gia của chúng tôi!”. Nhưng nó vẫn phải được thực hiện. Maria đồng ý để các bức tranh ở Áo nếu cô được trả giá trị thị trường của chúng - 300 triệu đô la! Nhưng số tiền này quá lớn, và các bức tranh đã được chuyển đến Hoa Kỳ, nơi chúng được mua từ người thừa kế Ronald Lauder với giá 135 triệu USD cho phòng trưng bày của ông ở New York. Người Áo hiện chỉ hài lòng với những món quà lưu niệm có hình ảnh của Adele Bloch-Bauer.
Ít ai biết rằng chiếc váy dành cho "Adele vàng" đã tạo ra nàng thơ của Gustav Klimt, nhà thiết kế thời trang tài năng Emilia Flege.
Đề xuất:
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Tranh đã bao gồm trong giá. TOP 10 bức tranh đắt giá nhất năm 2011
Các nhà đấu giá lớn nhất kiếm tiền tỷ mỗi năm. Kể cả việc bán tranh. Rốt cuộc, một số kiệt tác hội họa có giá hàng chục, thậm chí hàng trăm triệu đô la. Dưới đây là mười món đồ mua sắm đắt nhất năm 2011 trong bài đánh giá này
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Từ những bức tranh trong hang động đến những bức vẽ của Pushkin vĩ đại: lịch sử của hồ sơ chân dung
Hồ sơ, trong thế giới hiện đại được liên kết chủ yếu với việc tự trình bày trong không gian Internet, theo nghĩa ban đầu của nó là một nửa quay, một hình bóng, gần như cùng tuổi với mỹ thuật. Sự xuất hiện của một bức chân dung tiểu sử, cũng như sự suy giảm phổ biến của nó, có liên quan trực tiếp đến các giai đoạn chính trong sự phát triển của văn hóa nhân loại