Từ những bức tranh trong hang động đến những bức vẽ của Pushkin vĩ đại: lịch sử của hồ sơ chân dung

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hồ sơ, trong thế giới hiện đại được liên kết chủ yếu với việc tự trình bày trong không gian Internet, theo nghĩa ban đầu của nó là một nửa quay, một hình bóng, gần như cùng tuổi với mỹ thuật. Sự xuất hiện của một bức chân dung tiểu sử, cũng như sự suy giảm phổ biến của nó, có liên quan trực tiếp đến các giai đoạn chính trong sự phát triển của văn hóa nhân loại.

Bài học vẽ: Hồ sơ cổ vật

Tổ tiên của con người hiện đại đã biết cách tạo ra những hình ảnh của riêng họ ngay cả trong thời kỳ đồ đá cũ. Những bức tranh hang động còn sót lại cho thấy những cảnh trong cuộc sống của người thượng cổ, với động vật và con người thường được vẽ trong hồ sơ. Ở Ai Cập cổ đại, đầu của một người cũng được mô tả từ một góc nhìn nghiêng, trong khi cơ thể quay về phía người xem. Các quy tắc tương tự đã được tuân theo bởi người Assyria và các nghệ sĩ của thời kỳ đầu của nền văn minh Hy Lạp cổ đại. Thực tế là việc vẽ một hồ sơ yêu cầu kỹ năng của bậc thầy ít hơn nhiều so với việc sử dụng các góc độ khác, tuy nhiên cho phép đạt được sự tương đồng với bản gốc và thực hiện các mục tiêu của công việc.

Một trong những bức tranh chân dung cổ đại nổi tiếng nhất là Parisienne, một bức bích họa từ Cung điện Knossos ở Crete mô tả một cô gái trẻ. Được đặt tên như vậy bởi người phát hiện ra nền văn minh Minoan Arthur Evans, "Parisienne" thể hiện phong cách mà các nghệ sĩ của Crete Cổ đại đã làm việc.

Với sự cải thiện dần dần các kỹ năng của các bậc thầy cổ đại, các cách khác để miêu tả một người đã xuất hiện, nhưng chúng vẫn tiếp tục đề cập đến các tiểu sử khá thường xuyên - chủ yếu là khi đúc tiền xu. Trong việc sản xuất cameos - đồ trang sức có từ thế kỷ thứ tư trước Công nguyên. và đại diện cho một bức phù điêu được làm trên đá quý hoặc đá bán quý, họ cũng thường sử dụng hình ảnh đại diện, dễ tạo ra hơn với độ tương đồng tối đa và ít nguy cơ làm hỏng đá trong trường hợp bị hỏng.

Các cấu trúc của thời cổ đại có thể được chia thành "Hy Lạp" và "La Mã": cái trước được phân biệt bằng một đường duy nhất của trán và mũi, cái sau bằng một cái mũi có móc, màu xanh lam. Sự sụp đổ của Đế chế La Mã và thời kỳ trung cổ suy tàn sau đó của nghệ thuật tạo hình đã dẫn đến việc các nghệ sĩ đánh mất kỹ năng vẽ một người nói chung và ảnh đại diện nói riêng. Nhưng chính những đồng tiền cổ đã giúp hồi sinh thể loại chân dung ở châu Âu sau một thiên niên kỷ. Họ trở thành hình mẫu cho các nghệ sĩ của thời đại văn hóa mới.

Ai đã được miêu tả trong hồ sơ trong thời kỳ Phục hưng và tại sao

Sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng gắn liền với sự hấp dẫn đối với bức chân dung của một người, cả về hình ảnh lẫn tâm lý. Người nghệ sĩ trở nên quan tâm đến tính cách của người xuất hiện trên bức tranh, và chú ý đến một người với tư cách là người sáng tạo, người sáng tạo, đưa hình ảnh của một người lên hàng đầu. Theo các quy tắc cổ, thời trung cổ, mọi sự chú ý nên được tập trung vào các hình tượng của Chúa Kitô, Madonna và các vị thánh, những người mà những lời cầu nguyện nên được hướng đến. Giao tiếp bằng mắt giữa hình ảnh trong bức tranh và người đứng trước nó được thực hiện bằng cách mô tả những hình ảnh này từ phía trước. Những người không thể là người phát biểu của một lời kêu gọi tôn giáo như vậy đã được rút ra trong hồ sơ. Đây là cách khuôn mặt của Judas theo truyền thống được mô tả trong các bức tranh với cốt truyện Bữa ăn tối cuối cùng, và điều tương tự cũng được thực hiện với hình ảnh của ma quỷ.

Những bức tranh của thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng thường được tạo ra theo đơn đặt hàng của những người sành nghệ thuật giàu có, và do đó trên các bức tranh của thời kỳ này có hồ sơ của những người hiến tặng, những người hiến tặng - như một quy luật, cúi đầu khiêm nhường trước hình tượng của một vị thánh, nhưng vẫn chiếm một vị trí đáng chú ý trong thành phần. Theo truyền thống, nam giới được đặt bên tay phải của vị thánh, phụ nữ ở bên trái.

Trong một thời gian dài, các khuôn mặt cho các bức chân dung thế tục được vẽ theo kiểu tiểu sử - theo cách này, các nghệ sĩ tương đối dễ dàng đạt được sự tương đồng. Một trong những bức chân dung sớm nhất có hình ảnh của vua Pháp John II the Good. Thường thì các nghệ sĩ được đặt hàng những bức chân dung di cảo cho gia đình người đã khuất.

Nhưng với sự phát triển của các kỹ năng của các nghệ sĩ, sự xuất hiện của nhiều trường học và với sự quan tâm ngày càng tăng đối với các tác phẩm hội họa, các quy tắc đã thay đổi. Càng được chú ý truyền tải đúng bản chất, tính cách của nhân vật, tranh càng thêm đồ sộ. Nếu vào đầu thế kỷ 15, phông nền cho hình vẽ là đồng bằng và phẳng, thì đến nửa sau phông nền xuất hiện, bức tranh có được chiều sâu, xuất hiện phối cảnh.

Việc lật mặt trong tranh “ba phần tư” đang trở nên phổ biến, kỹ thuật này ngày càng được sử dụng phổ biến khi thực hiện các đơn hàng vẽ chân dung đơn lẻ. Albrecht Durer, người đã tạo ra một bức chân dung tự họa mang tính cách mạng và thậm chí là kỳ quặc vào năm 1500, là người đầu tiên hoàn toàn "biến" khuôn mặt của mình trong bức tranh cho người xem, toàn bộ khuôn mặt. Trước đây, một góc như vậy chỉ được phép khi mô tả các vị thánh.

Hồ sơ nổi tiếng

Trong tương lai, cách tạo hình chân dung lỗi thời dần dần biến mất. Các cấu hình chỉ được chuyển sang khi cần thiết, khi cốt truyện và bố cục của bức tranh yêu cầu. Đôi khi nghệ sĩ cần thu hút sự chú ý của người xem vào trung tâm của bức tranh hoặc ngược lại, bên ngoài bức tranh, trong trường hợp này, kỹ thuật với một bức ảnh tiểu sử hóa ra đã thành công.

Trong lĩnh vực đúc tiền xu và huy chương, vai trò của hồ sơ vẫn không thay đổi - chân dung của những người cai trị và những nhân cách nổi bật khác tiếp tục được khắc họa trên kim loại trong thời hiện đại, rằng cô gái rất giống đầu của một người phụ nữ trên đồng đô la bạc. Tiền xu có hình một phụ nữ trên mặt sau thực sự đã được đúc ở Hoa Kỳ trong vài thế kỷ. Đầu của cô gái, được khắc họa trên đồng đô la bạc, tượng trưng cho sự tự do.

Do việc thực hiện tương đối đơn giản, một bức chân dung tiểu sử có thể được thực hiện không chỉ bởi một nghệ sĩ, mà còn bởi một người yêu vẽ bình thường. Những bức ký họa nổi tiếng của Alexander Sergeevich Pushkin, hiện đang trở thành những tác phẩm trưng bày độc lập trong các cuộc triển lãm, chủ yếu bao gồm hồ sơ của những người quen thuộc với nhà thơ, những anh hùng trong tác phẩm của ông, những bức chân dung tự họa mà Pushkin đã để lại hơn năm mươi bức.

Nắm bắt được những nét chính của một người và bằng một vài nét vẽ để tạo ra một hình ảnh giống với bản gốc - điều này có lẽ chứa đựng cả sự đơn giản và tiềm năng to lớn của một bức chân dung tiểu sử, điều luôn luôn được yêu cầu, kể cả trong biếm họa.

Các thuộc tính của ảnh chân dung hồ sơ đôi khi làm cho nó trở thành cách tốt nhất để thể hiện hình ảnh của một người, để tôn vinh anh ta, để tạo ra cái được gọi là hình đại diện - như trường hợp của hồ sơ nổi tiếng. Anna Akhmatova, không thể nhầm lẫn với bất kỳ cái nào khác.