Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Frederick Leighton - nam tước đầu tiên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Anh Quốc, một họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng người Anh làm việc vào nửa sau của thế kỷ 19. Đối với những công việc của mình, ông được Nữ hoàng Victoria của Anh vô cùng tôn kính và được ban tặng danh hiệu Lãnh chúa theo sắc lệnh của bà. Đúng là người nghệ sĩ chỉ phải sống trong tình trạng này một ngày … Nhưng trong thế kỷ thứ hai, những sáng tạo tuyệt vời của anh ấy đã kích thích trí óc và khiến trái tim của khán giả run rẩy.
Leighton Frederick (Frederick Leighton) (1830-1896) sinh năm 1830 tại Yorkshire nước Anh trong một gia đình cha truyền con nối. Ông nội của ông, Ngài James Leighton, là y sĩ triều đình cho hai hoàng đế Nga, Alexander I và Nicholas I. Việc phục vụ tại triều đình Nga đã cho phép James Leighton tích lũy được một tài sản đáng kể, sau khi ông qua đời được thừa kế bởi con trai ông, cha của Frederick. Và chị gái của nghệ sĩ, Alexandra Leighton, là con gái đỡ đầu của Hoàng hậu Nga Alexandra.
Thời thơ ấu, nghệ sĩ tương lai đã có cơ hội đi du lịch rất nhiều nước ở châu Âu. Và khi vẫn còn là một cậu thiếu niên 10 tuổi, Leighton đã rất quan tâm đến hội họa, đặc biệt anh đã bị trường mỹ thuật Ý thu hút.
Frederick Leighton tình cờ sống và sáng tạo dưới thời trị vì của Nữ hoàng Victoria và khi anh hai mươi lăm tuổi, nghệ sĩ trẻ lần đầu tiên trưng bày các tác phẩm của mình tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và nhận được giải thưởng cho một trong những bức tranh, sau đó ít lâu được mua lại bởi nữ hoàng.
Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, Leighton đã vẽ những bức tranh sơn dầu về các chủ đề kinh thánh, lịch sử và thần thoại, điều này đã mang lại cho ông danh tiếng và danh hiệu viện sĩ của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, và ở tuổi 38, Frederick đã là chủ tịch của nó. Đồng thời, ông được phong tước vị quý tộc, và ở tuổi 65 - danh hiệu nam tước.
Một ngày trước khi qua đời vào năm 1896, nghệ sĩ đã được phong tước vị chúa tể. Nhưng thật không may, chỉ trong một ngày anh có vinh dự được đeo danh hiệu này, đó là lần đầu tiên trong lịch sử Vương quốc Anh có một nghệ sĩ được trao tặng. Bằng sáng chế của anh ấy được ghi ngày 24 tháng 1, và vào chiều thứ bảy, ngày 25 tháng 1, anh ấy qua đời tại dinh thự của mình, kiệt sức vì đau đớn và khổ sở. Những ngày cuối cùng của anh đau đớn đến mức các bác sĩ buộc phải sử dụng morphin.
Di sản sáng tạo của họa sĩ
Bức tranh đã mang lại cho nghệ sĩ sự nổi tiếng đầu tiên và tiền bạc đầu tiên là Cimabues Celebrated Madonna. Nó được trưng bày tại Học viện Nghệ thuật, và kích thước của nó ấn tượng đến mức những người tổ chức triển lãm đã bối rối khi đặt một tác phẩm dài hơn năm mét. Nữ hoàng Victoria đã mua nó cho căn hộ của mình với giá 600 guineas, đây là một khởi đầu rất tốt đẹp cho sự nghiệp sáng tạo của nghệ sĩ.
Nhiều tác phẩm được tạo ra bởi họa sĩ, chạm đến các cốt truyện của văn học thế giới, thần thoại Hy Lạp cổ đại và các sự kiện lịch sử. Theo quy luật, những tác phẩm này có kích thước rất lớn và trông rất đồ sộ. Nhưng Leighton cũng có những sáng tạo tình cảm đáng kinh ngạc, thấm đẫm sự gợi cảm và dịu dàng.
Các nhân vật nữ chính trong những bức tranh sơn dầu như vậy của Leighton hầu hết là những phụ nữ xinh đẹp trong vai các diva mặc đồ cổ, và đôi khi khỏa thân hoàn toàn. Những bức tranh với một chút gợi tình và đa cảm đã mang lại cho chủ nhân sự nổi tiếng và nổi tiếng vô cùng lớn. Điều đáng chú ý là ngay cả những bức ký họa của người nghệ sĩ tài năng cũng hoàn hảo đến mức chúng bị đánh đồng với những tác phẩm đã hoàn thành.
Năm 1858, Leighton hoàn thành tác phẩm bức tranh "Người đánh cá và đàn còi", nơi ông phản ánh sinh động chủ đề nữ quyền, vốn rất phổ biến trong giới họa sĩ Anh thế kỷ XIX. Ngoài ra, cần lưu ý và sự khêu gợi của sự sáng tạo này, nơi Sirena, với một cơ thể trẻ đẹp, trông rất quyến rũ.
Bức tranh "Tháng sáu rực lửa" được họa sĩ trưởng thành một năm trước khi mất. Nó không liên quan gì đến chủ đề thần thoại hoặc kinh thánh. Frederick Leighton viết nó chỉ vì niềm vui, đã cố gắng nắm bắt được sự quyến rũ của một ngày tháng sáu và niềm hạnh phúc của một người phụ nữ xinh đẹp. Nữ diễn viên Dorothy Denis làm người mẫu cho nghệ sĩ. Cô cũng là người mẫu cho một số tác phẩm khác của nghệ sĩ.
Người cùng thời với Frederick Leighton là một bậc thầy tuyệt vời đến từ Pháp - Leon Basile Perrot, người đã viết những bức tranh phong cảnh tình cảm dành riêng cho tình mẫu tử và tuổi thơ. Tác phẩm tuyệt đẹp của ông đã được trưng bày tại Paris Salon trong bốn mươi năm. Chìa khóa cho sự thành công phi thường của nghệ sĩ là sáu người con của ông, những người đã phục vụ như hình mẫu và nguồn cảm hứng cho cha ông.
Đề xuất:
Sau khi chủ nghĩa xã hội sụp đổ, số phận của 7 người thừa kế của những người đứng đầu các nước xã hội chủ nghĩa: Nicu Ceausescu, Sonia Honecker, v.v
Có một thời, Liên Xô không chỉ là một quốc gia khổng lồ, mà còn là nguồn tài trợ và là trung tâm tư tưởng của nhiều nước xã hội chủ nghĩa. Tổng thư ký của CHDC Đức, Bulgaria, Romania và các nước khác đã sao chép cách sống của các nhà lãnh đạo Liên Xô. Nhưng sau khi cộng đồng xã hội chủ nghĩa sụp đổ, hệ thống ở các quốc gia thân thiện đã từng thay đổi. Nhưng những người thừa kế của các nhà lãnh đạo phải làm quen với thực tế mới của sự tồn tại
"Một ngày với Salvador Dali" - một loạt các bức ảnh của một người theo chủ nghĩa siêu thực, phi thường như một thiên tài về sự thái quá
Ngày nay, dường như một người hiện đại không còn có thể ngạc nhiên nữa, những bức ảnh chụp với Salvador Dali đã khơi dậy sự quan tâm thực sự. Người theo chủ nghĩa siêu thực thích gây sốc cho khán giả, từ đó thu hút sự chú ý vào bản thân. Năm 1955, một nhà báo người Anh đã đến biệt thự của ông để chụp một loạt ảnh với nghệ sĩ. Đó là một "ngày siêu thực" tuyệt vời với Salvador Dali. Và mỗi bức ảnh đều xuất sắc như chính thiên tài vậy
Thử thách chủ nghĩa hiện thực, hoặc sao chép mọi thứ trên giấy. Một thách thức đối với chủ nghĩa hiện thực từ nghệ sĩ Mark Crilley
"Như thật! Như thật!" - những lời khen ngợi này thường là mong muốn nhất đối với các nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc, những người có tác phẩm phản ánh thực tế, mô tả các đối tượng, đồ vật hoặc hành động quen thuộc với chúng ta. Những người thợ thủ công tài năng có thể truyền tải thực tế trên giấy, bằng đất sét, đồng hoặc gốm sứ theo cách mà người ta chỉ có thể tự hỏi - có thực sự là tất cả đều là nhân tạo, không tồn tại? Thiên tài dám thách thức thực tại là nghệ sĩ Mark K
Hình ảnh của một con mèo và một cô gái nhỏ. Một chu trình quang học đầy cảm động của Andy Proch
Nhóm "Zero" có một bài hát tuyệt vời kể về việc một người đàn ông và một con mèo đang khóc bên cửa sổ, cơn mưa xám xịt trực tiếp lên tấm kính. Nhưng nhiếp ảnh gia đến từ Nga Andy Proch, trong một loạt ảnh, đã quyết định thể hiện mối quan hệ cảm động và hạnh phúc của một cô bé với thú cưng của mình - một chú mèo. Điều gì đến của nó - xem bên dưới
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả