Video: Bức tranh kỹ thuật số đầy mê hoặc của các nghệ sĩ từ studio NastPlas
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Con người, không gian, mô hình thu nhỏ, vũ trụ, siêu việt và thế giới khác, bí ẩn và không xác định - chủ đề chính của các bức tranh kỹ thuật số của hai nghệ sĩ độc lập từ studio nghệ thuật Madrid NastPlas … Dưới tên này đang ẩn Natalia Molinos và Drfranken (Fran R. Learte), những người được mệnh danh là “nhà giả kim kỹ thuật số”, bởi tác phẩm của họ đẹp mê hồn, đồng thời đẩy lùi sự “đen đủi” và thu hút bằng sự bí ẩn thấm đẫm từng nét vẽ, từng chi tiết của tác phẩm. Mỗi tác phẩm của bộ đôi nghệ thuật là một tác phẩm chung bắt đầu bằng một hình ảnh, và sau đó tìm thấy hiện thân của nó trong một hình ảnh minh họa. Các tác giả thừa nhận rằng âm nhạc giúp họ sáng tạo và tạo ra tâm trạng phù hợp, mỗi thời điểm khác nhau, nhưng chắc chắn một điều khiến bạn phải suy nghĩ và đắm mình để tìm ra câu trả lời cho những câu hỏi triết học về ý nghĩa cuộc sống và vai trò của một con người trong xã hội.. Rõ ràng, việc tìm kiếm câu trả lời luôn thành công, bởi vì studio nghệ thuật NastPlas đã tồn tại trong hơn 6 năm, họ đã hợp tác với các công ty quảng cáo lớn và các tạp chí nổi tiếng không chỉ ở Tây Ban Nha mà còn ở London, Hoa Kỳ, Pháp, Uruguay và trên lãnh thổ của nhiều bang khác.
Điều đáng ngạc nhiên là studio nghệ thuật NastPlas chỉ là sở thích, đam mê của cả hai thành viên trong nhóm nhỏ. Một nghệ sĩ nghiệp dư Natalia Molinos là một nhà thiết kế và trang trí bằng giáo dục, và Drfranken bắt đầu quan tâm nghiêm túc đến hội họa kỹ thuật số chỉ sau khi nhận được bằng tốt nghiệp lập trình viên. Tuy nhiên, họ đã có niềm đam mê hội họa từ khi còn nhỏ, và năng lượng sáng tạo này đã được ứng dụng trong một đứa con tinh thần chung mang tên NastPlas. Là những nghệ sĩ độc lập, Natalia Molinos và Drfranken vẫn khéo léo đoàn kết nỗ lực để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật phức tạp, có chiều sâu và tinh vi, mang một giá trị cảm xúc cao, khiến không ai có thể thờ ơ dù đã từng tình cờ nhìn thấy những tác phẩm này “sống” ít nhất một lần.
Tác phẩm của bộ đôi nghệ thuật Natalia Molinos và Drfranken có thể được tìm thấy trên trang web của studio Nastplas.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Hoặc là một chiếc váy, hoặc một cái lồng. Hoặc tự mặc nó, hoặc giải quyết các loài chim
“Tôi là một nghệ sĩ ý tưởng. Tôi nhìn thế giới đầy màu sắc,”nghệ sĩ kiêm nhà thiết kế Kasey McMahon, người tạo ra một tác phẩm khác thường có tên Birdcage Dress, nói về bản thân. Rất khó để xác định nó thực sự là gì, hay một chiếc lồng chim có thiết kế lớn, hay vẫn là một chiếc váy tiên phong. Bản thân Casey McMahon khẳng định đây là bộ trang phục hoàn hảo, có thể vừa mặc vừa nghe chim hót
Xếp hạng nghệ thuật: 20 bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga đã được bán tại các cuộc đấu giá
Tại cuộc đấu giá nghệ thuật Nga năm 2004, 26 tác phẩm của Ivan Aivazovsky, nghệ sĩ đắt giá nhất đã được bán, thu về 6,7 triệu USD. Vài năm sau, kỷ lục này đã bị thách thức bởi toàn bộ danh sách các bức tranh của các nghệ sĩ Nga tầm cỡ đầu tiên. Theo kết quả mua bán năm 2011, lần đầu tiên tác phẩm của Ilya Repin, với tư cách là đại diện cho hội họa cổ điển, lọt vào top 10 bức tranh đắt giá nhất của các họa sĩ Nga. Trong bài đánh giá này, xếp hạng nghệ thuật những bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga