Video: Những người phụ nữ trong những bức tranh Rubens's Canvases: Grotesque hay Nature's Bounty?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày 28 tháng 6 đánh dấu kỷ niệm 439 năm ngày sinh của chú chó Flemish nổi tiếng nghệ sĩ Peter Paul Rubens … Tranh chấp về "ân huệ" của Rubens đã diễn ra trong nhiều thập kỷ. Không có gì chịu sự thay đổi thường xuyên hơn là những lý tưởng thẩm mỹ và những phong cách làm đẹp. Và chủ đề này ám ảnh các nhà sử học nghệ thuật và những người yêu nghệ thuật: vậy người nghệ sĩ đã thể hiện điều gì trong các tác phẩm của mình - sở thích của riêng anh ta, lý tưởng của thời kỳ Phục hưng, hay sự phóng đại mỉa mai của chúng?
Tác phẩm của Rubens được coi là gạch nối giữa hai thời đại văn hóa - thời Phục hưng và thế kỷ 17. Như bạn đã biết, truyền thống cổ đại đã được hồi sinh trong nền văn hóa của thời Phục hưng, với việc tôn vinh vẻ đẹp cơ thể con người, tôn vinh tự do và hòa hợp, miêu tả ảnh khỏa thân - mọi thứ bị cấm trong thời Trung cổ. Vật chất được nhấn mạnh sẽ thay thế tâm linh trừu tượng, và vẻ đẹp gợi cảm được phục hồi. Thiên nhiên không còn đối nghịch với Thiên Chúa, mà được coi là hiện thân của Người trên trái đất, giống như vẻ đẹp của con người.
Ý tưởng về vẻ đẹp của phụ nữ hoàn toàn phù hợp với tinh thần của thời đại: hình thức lộng lẫy được coi là bằng chứng của sức khỏe thể chất và sự vĩ đại bên trong. Brantom viết: “Đó là lý do tại sao phụ nữ béo phì xứng đáng được ưu tiên, nếu chỉ vì vẻ đẹp và sự vĩ đại của họ, vì họ được đánh giá cao vì những điều này, cũng như những sự hoàn hảo khác của họ. Vì vậy, việc lái một con ngựa chiến cao lớn và đẹp trai sẽ dễ chịu hơn nhiều, và con ngựa sau mang lại cho người cưỡi thú vui hơn nhiều so với một trò cằn nhằn nhỏ. Rubens chủ yếu tôn trọng mỹ học của thời kỳ Phục hưng, mặc dù chỉ điều này không thể giải thích lý tưởng về cái đẹp mà ông đã tạo ra.
Rubens cũng thường được gọi là người sáng lập hội họa Baroque, mặc dù tuyên bố này đôi khi bị nghi ngờ. Điều này đúng khi nói đến sự lộng lẫy và phong phú của màu sắc, mô tả các hình tượng nặng nề trong chuyển động nhanh, trong những khoảnh khắc căng thẳng về cảm xúc đáng kinh ngạc. Một trong những người ngưỡng mộ ông, một nghệ sĩ người Pháp của thế kỷ 19. Eugene Delacroix nói: "Phẩm chất chính của anh ấy là một tinh thần xuyên suốt, tức là một cuộc sống đáng kinh ngạc." Trong tác phẩm của Rubens, tính vật chất của baroque và vẻ đẹp đáng suy ngẫm đã thực sự được thể hiện, nhưng tính quy ước vốn có trong baroque nhường chỗ cho áp lực của thực tế sống động.
Lý tưởng về vẻ đẹp của Rubens khác xa với những ý tưởng cổ điển và hiện đại về nó. Tuy nhiên, đối với những người đẹp cùng thời với anh, người đẹp ngực lép không hề thừa cân hay xấu xí. Bản thân nghệ sĩ đã chia sẻ thị hiếu của hầu hết các đại diện trong thời đại của mình: ông đã khắc họa những "ân sủng" của mình với sự ngưỡng mộ rõ ràng, không có chút mỉa mai và không cường điệu. Từng milimet khuyết điểm trên cơ thể của họ đều được viết ra bằng sự chăm sóc và yêu thương đến mức không còn nghi ngờ gì nữa: Rubens thực sự ngưỡng mộ kiểu vẻ đẹp này và coi đó là vẻ đẹp lý tưởng để khắc họa.
Xác nhận rằng sự hình thành lý tưởng của ông không chỉ bị ảnh hưởng bởi thẩm mỹ của thời kỳ Phục hưng, mà còn bởi sở thích cá nhân, cũng là việc nghệ sĩ đã kết hôn với những phụ nữ thuộc loại này và đã viết cho họ cả đời với tình yêu và sự ngưỡng mộ. Các nét đặc trưng của Isabella Brandt và Elena Fourman được ưu ái cho các nhân vật nữ trong nhiều bức tranh của Rubens. Nhà sử học nghệ thuật E. Frohmanten đã viết: “Có vẻ như một kiểu phụ nữ nào đó đã định cư trong trái tim người nghệ sĩ, điều đó dường như là lý tưởng đối với anh ta, vì cả hai người vợ của anh ta đều có vẻ đẹp như nhau. Thế giới của Rubens đã bị đóng cửa với những người khác."
Kể từ thời Rubens, những ý tưởng về vẻ đẹp phụ nữ đã thay đổi đáng kể. Lịch sử của công cuộc giảm cân vĩ đại: từ những phụ nữ Rubens béo tròn đến những phụ nữ biếng ăn hiện đại trong 500 năm
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những người nổi tiếng cùng thời với Repin trong ảnh và trong tranh: những người trong cuộc sống thực, những người mà họa sĩ đã vẽ chân dung
Ilya Repin là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại nhất trong nghệ thuật thế giới. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ các bức chân dung của những người nổi bật cùng thời với mình, nhờ đó chúng ta có thể đưa ra kết luận không chỉ về ngoại hình của họ mà còn về con người của họ - sau tất cả, Repin được coi là nhà tâm lý học giỏi nhất, người không chỉ nắm bắt được các đặc điểm bên ngoài. của tư thế, mà còn là các đặc điểm nổi bật của nhân vật của họ. Đồng thời, anh ấy cố gắng phân tâm khỏi thái độ của chính mình đối với việc tạo dáng và nắm bắt được bản chất sâu bên trong của liệu
Những bằng chứng vật chất kỳ lạ nào được tìm thấy vào những năm 1930-40 trong một cuộc tìm kiếm những cấp cao nhất của Liên Xô: Quần áo phụ nữ, những bức tranh phù phiếm, v.v
Ở Liên Xô, việc chiếm giữ các vị trí cao là rất nguy hiểm, đặc biệt là trong những năm 30 và 40. Mọi thứ có thể thay đổi chỉ sau một đêm. Ba trong số bốn ủy viên nội chính của nhân dân đã bị kết án tử hình. 11 trong số 17 đại biểu quốc hội đã chịu chung số phận của họ. Trước khi gây án, các cuộc khám xét đã được thực hiện, vì mục đích hủy hoại thanh danh, những phát hiện khách quan nhất thường được công khai. Điều kỳ lạ nhất mà họ tìm thấy trong các cuộc tìm kiếm ban lãnh đạo Liên Xô là gì?
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Câu chuyện về một người phụ nữ Paris trong bức tranh "Người phụ nữ với chiếc ô" của Claude Monet là hư cấu, nhưng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay
Một bài luận của tác giả khác được dành cho bức tranh của nhà ấn tượng Pháp Claude Monet "Người phụ nữ với một chiếc ô". Và mặc dù bức tranh được vẽ vào cuối thế kỷ 19, nhưng câu chuyện mà nó gợi lên rất có thể xảy ra ngày nay