Mục lục:
- 1. Han van Meegeren
- 2. Pei-Sheng Qian
- 3. Wolfgang Beltracki
- 4. William J. Toye
- 5. Elmir de Hori
- 6. Robert Driessen
- 7. John Myat
Video: 7 thợ rèn giàu nhất và may mắn nhất trong thế giới nghệ thuật
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Pablo Picasso từng nói: "Những nghệ sĩ giỏi tạo ra bản sao, và những nghệ sĩ vĩ đại tạo ra hàng giả". Nhắc đến ông, nhà sưu tập nổi tiếng người Anh Charles Colton đã lưu ý rằng “bắt chước là hình thức xu nịnh chân thành nhất.” Nếu những câu cách ngôn như vậy được hiểu theo nghĩa đen, thì nghề làm giả có những thiên tài vô điều kiện.
1. Han van Meegeren
Nghệ sĩ người Hà Lan Jan Vermeer, cũng như nhiều đồng nghiệp trong xưởng, suốt đời không nổi tiếng và không bao giờ sống dư dả. Sau khi qua đời, ông chỉ để lại cho vợ những khoản nợ, những đứa con và những bức tranh chưa bán được. Nhưng trên di sản sáng tạo của ông, những người khác đã có thể kiếm được rất nhiều tiền - gián tiếp tham gia vào hội họa, nhưng rất thành thạo trong lĩnh vực thương mại. Trong đám đông những người sành sỏi và thương nhân, thợ rèn người Hà Lan Han van Meegeren, người từ năm 1930 đến năm 1948, đã dẫn dắt các nhà sử học nghệ thuật và người kinh doanh các nhà đấu giá, buộc họ phải tin rằng họ đang mua các tác phẩm 300 năm tuổi của Vermeer, len lỏi vào đám đông. Trên thực tế, các bức tranh thậm chí chưa được ba tháng. Khan van Meegeren đã kiếm được 30 triệu đô la trong các trò gian lận nghệ thuật của mình.
2. Pei-Sheng Qian
Pei-Sheng Qian bị Tòa án thành phố New York kết tội tổ chức một âm mưu lừa đảo liên quan đến hai nhà buôn nghệ thuật Tây Ban Nha vô đạo đức và 5 công ty vỏ bọc. Pei-Sheng Qian đã bán các bức tranh giả mạo của Jackson Pollock, Mark Rothko và Willem de Kooning. Sau khi chiếm đoạt 33 triệu USD, nghệ sĩ 75 tuổi người Mỹ gốc Hoa này đã trốn sang Trung Quốc. Do đặc thù của luật pháp quốc gia, một người giả mạo không được phép đi ra nước ngoài có thể thỏa mãn niềm vui của mình cho đến cuối ngày của mình.
3. Wolfgang Beltracki
Beltracchi không làm giả tranh, ông đã sao chép kỹ thuật và tạo ra "những bức tranh bị mất". Làm việc với hồi ký của những người cùng thời và tiểu sử của những người nổi tiếng, những kẻ lừa đảo đã có được thông tin cần thiết và tạo ra một huyền thoại về sự giả mạo trong tương lai. Tuy nhiên, những tấm bạt này không thể được gọi là hàng giả ở dạng nguyên chất. Rốt cuộc, bản gốc chưa bao giờ tồn tại. Tuy nhiên, chữ ký "dưới tác phẩm của họ" được đặt bởi bàn tay của Wolvgan Beltracchi bởi Max Ernst, André Derain, Kees van Dongen, Heinrich Campendonck và 12 tác giả không kém nổi tiếng.
4. William J. Toye
Không phải tất cả các thợ rèn đều cố gắng bắt chước các bậc thầy châu Âu. Mặc dù William J. Toye, một nghệ sĩ đến từ New Orleans, đã bắt đầu bằng cách bắt chước các bậc thầy như Degas, Monet, Gauguin và Renoir. Anh ta được biết đến nhiều nhất với một loạt các thương vụ lừa đảo liên quan đến việc bán các bản sao các tác phẩm của nghệ sĩ dân gian người Mỹ gốc Phi Clementine Hunter. Hunter thực hành bán hàng trực tiếp như cô đã làm ở Louisiana. Với thực tế này, William J. Toye đã giải thích nguồn gốc "garage sale" của các bức tranh.
FBI đã chấm dứt câu chuyện này: 426.393 đô la - khoản thanh toán cho khách hàng bị lừa dối và hai năm lao động cải tạo. Rõ ràng nhà tù và các khoản nợ đã hoàn toàn làm hỏng tính cách vốn đã khó ưa của người giả mạo. Cho đến ngày nay, William J. Toye khẳng định rằng những bức tranh của cô Clementine chỉ thích hợp để chụp chúng.
5. Elmir de Hori
Nghệ sĩ Hungary Elmir de Hori đã bị bỏ tù vì bất đồng chính trị tại quê hương của mình, sau khi anh ta ở trong trại ở Đức với tư cách là một người đồng tính, trong một nhà tù ở Thành phố Mexico với tư cách một kẻ giết người, ở Tây Ban Nha vì đồng tính và giao tiếp trong môi trường tội phạm. Pháp yêu cầu dẫn độ Hori ra một phiên tòa mới, cáo buộc anh ta làm giả tranh của các họa sĩ nổi tiếng. Hori tuyên bố rằng anh ta chưa bao giờ ký các bản sao của mình, và do đó anh ta không phải là một kẻ giả mạo.
Hori đã không trở thành một kẻ lừa đảo, và một liều thuốc ngủ gây chết người đã đặt dấu chấm hết cho tiểu sử của anh ta. Elmir de Hori không để lại danh sách đầy đủ các lò rèn và người ta chỉ có thể đoán có bao nhiêu tác phẩm tưởng tượng của Pablo Picasso và Henri Matisse cho Alfred Sisley và Henri de Toulouse-Lautrec đang thu thập bụi trong các bộ sưu tập và bảo tàng tư nhân.
6. Robert Driessen
Nghệ sĩ người Hà Lan Robert Driessen là người rèn thành công nhất. Sau khi bán hơn 1.000 tác phẩm rèn của nhà điêu khắc Alberto Giacometti với giá hơn 10 triệu đô la, ông giải thể theo hướng Đông Nam. Đồng bọn người Đức của kẻ giả mạo đang thụ án rất xứng đáng và nhận thêm một người dưới dạng thiệp chúc mừng từ đất nước Thái Lan đầy nắng. Bản thân Driessen tuyên bố rằng anh ta đang "bị mắc kẹt … trong thiên đường."
7. John Myat
Tội ác của John Myatt tại Scotland Yard được coi là “vụ gian lận nghệ thuật lớn nhất thế kỷ 20”. Từ năm 1986 đến năm 1994, nghệ sĩ người Anh John Mayat đã tạo ra hơn 200 tác phẩm giả, đánh lừa tất cả mọi người từ bảo tàng Sotheby's và châu Âu đến các nhà phê bình nghệ thuật bình thường và những người sành nghệ thuật. Năm 1999, anh ta bị bắt và bị kết án một năm tù. Đối với hành vi tốt, người giả mạo đã được phát hành sau bốn tháng. Bây giờ John Mayat bán tranh với cái tên John Mayat.
Đề xuất:
Tại sao ở Nga họ sợ thợ rèn, tại sao những người thợ lò lại để chai lọ trong nề và những bí mật cổ xưa khác của nghề?
Ở Nga, đại diện của một số ngành nghề được đối xử theo hai cách. Họ được tôn trọng và sợ hãi cùng một lúc. Chúng ta đang nói về những người thợ nấu bếp, thợ xay và thợ rèn. Điều này xảy ra bởi vì tổ tiên của chúng ta tin rằng những người này sở hữu kiến thức đặc biệt, thông đồng với thế giới bên kia. Đọc tài liệu về những người thợ xay hiến tế người, về những người thợ rèn giao tiếp với thế lực tà ác và về những người thợ lò có thể gọi quỷ vào nhà
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Cô con gái nhỏ trong thế giới động vật. Dự án nghệ thuật Thế giới của Amelia của Robin Schwartz
Những người cho rằng trẻ sợ nhiều thứ, không hiểu gì lại càng xa lánh, không coi trọng điều đó, thực tế là họ hoàn toàn xa lạ với những nét đặc biệt trong tâm lý của trẻ. Theo mặc định, trẻ em yêu thích thế giới này, và chúng chắc chắn rằng nó sẽ đáp lại chúng, vì vậy chúng thậm chí sẽ không bỏ chạy khi nhìn thấy một con hươu cao cổ, một con khỉ, một con lạc đà và thậm chí là một con hổ. Nghệ sĩ Robin Schwartz đã bị thuyết phục về điều này khi chụp ảnh cô con gái nhỏ Amelia cho dự án thế giới của Amelia
Michelangelo và các thợ rèn tài năng khác, những người đã đánh lừa được thế giới nghệ thuật
Nghệ thuật từ lâu đã trở thành một ngành kinh doanh có lợi nhuận mang lại hàng triệu USD cho những người đặc biệt có kinh nghiệm. Rốt cuộc, những kiệt tác thực sự có giá rất lớn. Người chia sẻ nhận được phần của mình, nhà đấu giá nhận được hoa hồng và người mua sẽ có được bức tranh mình muốn. Và trong dây chuyền này, không ai có lợi nếu để ai đó biết rằng thực chất bức tranh là hàng giả. Vì vậy, những vụ việc như vậy, như một quy luật, là im lặng
Nghệ sĩ Valerie Hegarty là một kẻ "man rợ" trong thế giới nghệ thuật đương đại hay một thiên tài xấu xa?
Nghệ sĩ người Mỹ Valerie Hegarty được nhiều người coi là một kẻ man rợ thực sự trong thế giới nghệ thuật đương đại. Đôi khi cảm giác được tạo ra rằng cảm giác xinh đẹp là xa lạ với cô ấy; cô ấy còn bù đắp cho những cảm xúc này bằng những tác phẩm sắp đặt gây sốc cho khán giả. Một số tác phẩm mới được giới thiệu cho công chúng là một phần khác của "sự bùng nổ". Thay vì những hình ảnh thông thường - trái cây, lá và rễ cây xuyên qua bức tường bê tông