Michelangelo và các thợ rèn tài năng khác, những người đã đánh lừa được thế giới nghệ thuật

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ thuật từ lâu đã trở thành một ngành kinh doanh có lợi nhuận mang lại hàng triệu USD cho những người đặc biệt có kinh nghiệm. Rốt cuộc, những kiệt tác thực sự có giá rất lớn. Người chia sẻ nhận được phần của mình, nhà đấu giá nhận được hoa hồng và người mua sẽ có được bức tranh mình muốn. Và trong dây chuyền này, không có lợi cho bất cứ ai để cho ai đó biết rằng thực chất bức tranh là hàng giả. Vì vậy, những vụ việc như vậy, như một quy luật, là im lặng.

Các chuyên gia tin rằng trên thị trường nghệ thuật quốc tế, khoảng một nửa số tranh có thể là tranh giả, và trong các bộ sưu tập bảo tàng lớn, khoảng 20% là tranh giả. Ví dụ, vào tháng 4 năm 2018, một bảo tàng ở Pháp đã phát hiện ra rằng 82 trong số 140 bức tranh của Etienne Terrus trong bộ sưu tập của ông là giả. Các đồ rèn chỉ được phát hiện khi một du khách quan tâm nhận thấy rằng một số tòa nhà được mô tả trong các bức tranh được xây dựng sau cái chết của nghệ sĩ.

1. Khan Van Megeren

Năm 1932, nghệ sĩ người Hà Lan Han van Megeren, bị chỉ trích bởi những lời chỉ trích rằng tác phẩm của ông là "nguyên bản", đã quyết định rằng ông sẽ tạo ra một "tác phẩm mới và nguyên bản" bằng cách sao chép một bức tranh của bậc thầy vĩ đại Johann Vermeer. Theo ý tưởng của mình, Khan muốn thú nhận sự lừa dối ngay khi bức ảnh được các nhà khoa học hàng đầu đánh giá cao. Kết quả là, nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh của mình, mang tên "Bữa tối ở Emmaus", sử dụng chất liệu vải và bột màu chính hãng của thế kỷ 17 có sẵn vào thời điểm đó. Ông thêm Bakelite vào sơn, làm cho chúng khô lại, tạo cảm giác cổ kính.

Bức tranh được tuyên bố là một kiệt tác và được một phòng tranh Hà Lan mua lại, trở thành tâm điểm của cuộc triển lãm. Van Meegeren, thay vì thông báo về sự giả mạo của mình, đã quyết định viết một bản sao khác. Năm 1945, Van Meegeren đã mắc sai lầm khi bán một trong những chiếc Vermeers của mình cho thủ lĩnh Đức Quốc xã Hermann Goering. Khi chiến tranh kết thúc, ông bị buộc tội phản quốc vì đã bán một tác phẩm có tầm quan trọng quốc gia cho một đảng viên Đức Quốc xã. Người nghệ sĩ buộc phải thừa nhận để bào chữa rằng tác phẩm là giả mạo. Ông nhanh chóng trở nên nổi tiếng không chỉ với tư cách là nhà phê bình nghệ thuật xuất sắc nhất thế giới mà còn là "kẻ đã lừa dối Goering." Nếu không có sự công nhận này, Van Meegeren có thể đã tiếp tục lừa dối thế giới nghệ thuật trong những ngày còn lại của mình.

2. Michelangelo

Michelangelo bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách làm giả các đồ vật nghệ thuật. Ông đã tạo ra một số bức tượng, bao gồm một bức tượng được gọi là "The Sleeping Cupid" (hay đơn giản là "Thần Cupid") khi ông còn làm việc cho Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Di Pierfrancesco yêu cầu Michelangelo "làm cho tác phẩm điêu khắc trông giống như nó đã nằm trong lòng đất từ lâu", với ý định bán nó như một tác phẩm cổ (tự nhiên, ông thậm chí không nghi ngờ rằng một ngày nào đó các tác phẩm gốc của Michelangelo sẽ còn nhiều hơn thế nữa " đắt tiền).

Bức tượng này đã được bán cho Hồng y Raffael Riario, người sau khi phát hiện ra rằng bức tượng mua của mình đã bị lão hóa một cách giả tạo, đã yêu cầu trả lại tiền cho di Pierfrancesco. Tuy nhiên, vị hồng y ấn tượng bởi kỹ năng của Michelangelo đến mức không buộc tội gian lận đối với ông, cho phép Michelangelo để lại phí và mời ông đến Rome để xin việc tại Vatican. Vua ngủ quên của Michelangelo sau đó được vua Anh Charles I mua lại và được cho là đã bị thiêu rụi trong một vụ cháy cung điện vào năm 1698.

ĐỌC CŨNG: Bí ẩn hộp sọ pha lê của người Maya: Đạo cụ nghi lễ của các linh mục hoặc đồ giả khảo cổ

3. Giữ lại Vasters

Reinhold Vasters là một thợ kim hoàn thành công của Đức cũng như một thợ rèn tài năng. Nhiều tác phẩm của ông đã được đưa vào các bộ sưu tập và bảo tàng tư nhân, và Vasters đã giành được một số giải thưởng cho tác phẩm của mình, bao gồm cả Triển lãm lớn ở London năm 1851. Ông chuyên tạo ra các tác phẩm tôn giáo bằng vàng và bạc. Người ta tin rằng người Đức bắt đầu tạo ra các lò rèn để hỗ trợ các con của mình sau cái chết của vợ mình. Ông đặc biệt thành công trong lĩnh vực trang sức thời Phục hưng, và một số mẫu thậm chí còn xuất hiện trong bộ sưu tập Rothschild.

Năm 1984, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan đã phát hiện ra 45 lò rèn Vasters trong bộ sưu tập của riêng mình, bao gồm cả Cúp Rospiliosi, trước đây thuộc về Benvenuto Cellini. Và Met không đơn độc trong nỗi thất vọng. Bảo tàng Walters đã mua lại một con tàu có hình dáng của một con quái vật biển, mà các chuyên gia tin rằng nó được chạm khắc bởi Alessandro Miseroni và được đóng khung bằng vàng bởi Hans Vermeien vào đầu thế kỷ 17. Nhưng đây hóa ra lại là một tác phẩm khác của Vasters. Hàng giả được phát hiện chỉ 60 năm sau cái chết của người thợ kim hoàn, vì vậy ngày nay người ta không còn xác định được ông đã tạo ra bao nhiêu trong số chúng, điều này rõ ràng gây nhức nhối cho những người sưu tập.

4. Elmir de Hori

Elmir de Hori là một nghệ sĩ gốc Hungary, người đã trở nên nổi tiếng với nhiều tác phẩm giả mạo. Sau Thế chiến thứ hai, ông chuyển đến Hoa Kỳ, đóng giả là một quý tộc Hungary lưu vong sống sót sau một trại tập trung và giờ buộc phải bán đồ gia truyền để tồn tại. Ông được cho là đã bán được hơn 1.000 đồ nhái trong sự nghiệp của mình, nhiều trong số đó vẫn còn trong bộ sưu tập cho đến ngày nay. Sau một sự nghiệp họa sĩ không thành công, de Hori bán bút và mực vẽ của mình cho một người phụ nữ đã "nhầm ông" với Picasso, và do đó, ông bắt đầu sự nghiệp mới của mình.

Ông bắt đầu bán "các bức vẽ của Picasso", tuyên bố rằng chúng là một phần trong bộ sưu tập của gia đình ông. Người Hungary cũng làm giả các tác phẩm của Matisse, Modigliani và Renoir, v.v. Tuy nhiên, mối nghi ngờ nảy sinh khi de Hori bán Matisse cho Bảo tàng Nghệ thuật Fogg, và sau đó chào bán Modigliani và Renoir, trông giống nhau một cách đáng ngờ về phong cách. Năm 1955, de Hori bị buộc tội lừa đảo sau khi bán một tác phẩm nghệ thuật qua đường bưu điện. Tuy nhiên, anh ta vẫn tiếp tục sự nghiệp của mình, di chuyển từ thành phố này sang thành phố khác và bán bớt những “vật gia truyền” của mình. Sự nghiệp của De Hori kết thúc một cách tài tình khi anh bắt đầu hợp tác với Fernand Legros, người bắt đầu bán tranh của anh. Legros, không giống như de Hori, đã không cẩn thận và trượt 56 lò rèn thành một ông trùm dầu mỏ ở Texas, người rõ ràng không thích điều đó. De Hori được lệnh dẫn độ, và ông đã tự sát vào năm 1976 để tránh phải ngồi tù. Trớ trêu thay, các tác phẩm của chính Elmira de Hori ngày nay đang được yêu cầu tại các cuộc đấu giá trên khắp thế giới, và thậm chí “đồ giả” cũng bắt đầu xuất hiện.

5. Robert Driessen

Robert Driessen bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình khi bán tác phẩm cho khách du lịch ở Hà Lan và sau đó chuyển sang vẽ tranh “theo phong cách của các nghệ sĩ khác”. Chẳng bao lâu Robert bắt đầu vẽ và điêu khắc các đồ rèn hoàn toàn. Người Hà Lan trở nên đặc biệt nổi tiếng với các bản sao tác phẩm của Alberto Giacometti, tác phẩm có thể bán được hàng triệu đô la. Kẻ lừa đảo đã trở nên cực kỳ giàu có, thu về hàng triệu đô la từ công việc của mình. Robert Driessen chuyển đến Thái Lan vào năm 2005 sau khi có lệnh bắt giữ ông ở Đức. Người ta ước tính rằng vẫn còn hơn 1.000 lò rèn Driessen đang được lưu hành, hầu hết trong số đó vẫn chưa được tìm thấy.

6. Tom Keating

Họ đã viết về Tom Keating rằng anh ta là người giả dối "không bị xoắn" nhất trong thế kỷ 20. Ông chuyên sản xuất màu nước của Samuel Palmer và tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ. Không thể đạt được danh tiếng như một nghệ sĩ, Keating đã từ bỏ các phòng trưng bày nghệ thuật, nơi mà anh coi là "hoàn toàn mục nát." Ông tin rằng các phòng trưng bày và đại lý đang lợi dụng các nghệ sĩ và kiếm hàng triệu USD bằng cách trả tiền cho các nghệ sĩ. Theo ý kiến của ông, đồ rèn là "một phương tiện khôi phục lại sự cân bằng." Hơn nữa, Keating đã viết những lời bình luận thô thiển trên vải bằng chì trắng trong tất cả các bức tranh của mình trước khi bắt đầu vẽ (bạn có thể thấy chúng khi nhìn các bức tranh bằng tia X). Ông cũng cố tình tạo ra những sai sót rõ ràng trên các bức tranh và sử dụng chất liệu không tương ứng với thời kỳ đó.

Người Anh thậm chí còn vẽ một trong những bức tranh "ngược". Bất cứ ai khác ngoài những người buôn bán tác phẩm nghệ thuật ham tiền nhanh lẽ ra phải phát hiện ra những đồ giả mạo. Nhưng điều này đã không xảy ra, và Keating đã tạo ra hơn 2000 tác phẩm "theo phong cách" của 100 nghệ sĩ khác nhau. Anh ta bị bắt cùng với đối tác Jane Kelly vào năm 1977 khi 13 bức tranh màu nước rất giống của Samuel Palmer làm dấy lên nghi ngờ. Kelly đã nhận tội, nhưng phiên tòa xét xử Keating đã bị dừng lại do sức khỏe của người giả mạo yếu. Ông tiếp tục xuất hiện trên TV và viết một cuốn sách về sự nghiệp làm thợ rèn của mình trước khi qua đời vào năm 1984.

7. Yves Chaudron

Yves Chaudron là một nhà giả mạo người Pháp, người được cho là đã tạo ra sáu bản sao của Mona Lisa để đánh cắp bản gốc của kiệt tác của da Vinci từ các bức tường của Louvre, và sau đó bán sáu bản sao cho những người mua tiềm năng, mỗi người trong số họ sẽ tin rằng anh ta đã mua bản gốc bị đánh cắp. Kế hoạch rất tuyệt vời vì ngay cả khi hàng giả bị phát hiện, người mua sẽ không thể báo cảnh sát. Bản gốc đã bị đánh cắp vào năm 1911 và đã mất tích trong hai năm trước khi được tìm thấy ở dưới cùng của chiếc rương. Lúc này "La Gioconda" đã trở nên nổi tiếng thế giới. Người ta đồn rằng bức tranh được trả lại cho bảo tàng Louvre, là một trong sáu xưởng rèn. Không ai thừa nhận đã mua một bức Mona Lisa giả, và lịch sử của vụ gian lận lớn nhất trong nghệ thuật chưa bao giờ được chứng minh.

8. Eli Sahai

Bản thân Eli Sahai không phải là một nghệ sĩ, nhưng ông đã thuê một số nghệ sĩ để tạo ra các lò rèn cho mình. Anh ta sở hữu một phòng trưng bày nghệ thuật cao cấp ở thành phố New York và được cho là đã làm đồ rèn hơn 20 năm trước khi bị bắt. Sahai đã mua lại một cách hợp pháp các tác phẩm nghệ thuật chính hãng của các nghệ sĩ nổi tiếng như Renoir và Gauguin từ các nhà đấu giá đáng kính. Sau đó, ông thuê các nghệ sĩ tạo bản sao của những bức tranh này, sau đó ông bán đồ giả với giấy chứng nhận tính xác thực gốc.

Chúng tôi phát hiện ra điều này một cách tình cờ khi Christie's và Sotheby's cùng lúc đưa ra đấu giá bức tranh của Gauguin. Một trong những bức tranh đã được bán thuộc về Sahai, bức còn lại cho một người bán tư nhân đã mua bức tranh từ Eli Sahai mười năm trước. Các cuộc điều tra sâu hơn cho thấy nhiều đồ giả khác đã được bán từ phòng trưng bày Sahaya và anh ta bị buộc tội tám tội lừa đảo. Người ta tin rằng anh ta đã bỏ túi hơn 3,5 triệu đô la trong các kế hoạch của mình. Năm 2005, Sahay nhận tội và bị kết án 3,5 năm tù, nộp phạt 12,5 triệu USD, đồng thời tịch thu 11 tác phẩm nghệ thuật gốc từ đó các bản sao được tạo ra.

9. John Myatt

John Myatt bắt đầu sự nghiệp bán đồ "nhái chính hãng" với giá 150 bảng. Tuy nhiên, khi một trong những khách hàng của anh ta quay lại, nói với anh ta rằng anh ta đã bán bức tranh với giá 25.000 bảng Anh và mời họ hợp tác kinh doanh, John đã bắt đầu một cuộc sống mới. Mayatt được cho là đã tạo ra hơn 200 bức tranh giả của các nghệ sĩ nổi tiếng thế kỷ 19 và 20. Anh ta và đối tác của mình bị kết tội âm mưu lừa đảo vào năm 1999, và Mayatt bị kết án một năm tù giam, mặc dù anh ta chỉ mới thụ án được bốn tháng sau song sắt.

Khi người giả mạo rời khỏi nhà tù, họ bắt đầu yêu cầu anh ta vẽ "bản sao hợp pháp" của nhiều bức tranh khác nhau. Mặc dù vẫn còn khoảng 120 lò rèn không rõ của Myatt trong tay và nghệ sĩ từ chối nói chúng ở đâu, John Myatt vẫn tiếp tục tạo ra những bức tranh "theo phong cách" của Monet, Van Gogh và Vermeer. Các bức tranh của ông thường xuyên được trưng bày để bán thông qua phòng trưng bày, mặc dù bây giờ chúng được xác định rõ ràng là tác phẩm của chính Mayatt.

10. Wolfgang Beltracki

Wolfgang Beltracki có lẽ là một trong những bậc thầy về nghệ thuật giả mạo nổi tiếng nhất trên thế giới (và cũng là một trong những người giàu nhất). Beltracchi đã giả mạo các bức tranh của một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới, và tác phẩm của ông đã, và có lẽ vẫn còn ở một số phòng trưng bày nổi tiếng nhất thế giới. Một trong những bức tranh của ông thậm chí còn xuất sắc trên trang bìa của danh mục Christie's, mặc dù vào thời điểm đó các chuyên gia của nhà đấu giá không hề biết về nó. Là một nghệ sĩ tài năng, anh đã dành nhiều năm để nghiên cứu tác phẩm và phong cách của những nghệ sĩ mà anh đã sao chép. Ông không bao giờ sao chép những bức tranh hiện có, mà viết những tác phẩm mà họa sĩ thực sự có thể vẽ, sau đó một tác phẩm mới "chưa từng được biết đến" của bậc thầy xuất hiện.

Tranh của Beltracchi bị vợ bán đấu giá “đồ gia dụng” và giả mạo nguồn gốc. Cặp đôi sống xa hoa, sở hữu vài căn nhà, xe hơi tốc độ cao và thậm chí cả du thuyền. Tuy nhiên, tất cả đã kết thúc khi Beltracchi tạo ra một bức tranh của Heinrich Campendonck bằng cách sử dụng sơn trắng titan. Khi bức tranh được phân tích, hóa ra là vào thời điểm mà nó được cho là đã được tạo ra, một loại bột màu như vậy không hề có. Anh ta và vợ bị bắt và bị tống vào tù. Kể từ khi được trả tự do, Beltracchi đã tiếp tục vẽ tranh, lần này là ký tên các tác phẩm của mình bằng chính tên của mình. Khi được hỏi liệu anh có thay đổi điều gì trong cuộc đời mình không, Wolfgang trả lời: "Tôi sẽ không bao giờ sử dụng màu trắng titan".

Và để tiếp nối chủ đề, một câu chuyện về 10 hiện vật "cổ", giá trị được các nhà khoa học đánh giá quá cao rõ ràng.