Video: Nghệ sĩ Valerie Hegarty là một kẻ "man rợ" trong thế giới nghệ thuật đương đại hay một thiên tài xấu xa?
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiều người coi là một nghệ sĩ người Mỹ Valerie Hegarty) một kẻ man rợ thực sự trong thế giới nghệ thuật đương đại. Đôi khi cảm giác được tạo ra rằng cảm giác xinh đẹp là xa lạ với cô ấy; cô ấy còn bù đắp cho những cảm xúc này bằng những tác phẩm sắp đặt gây sốc cho khán giả. Một số tác phẩm mới được giới thiệu cho công chúng là một phần khác của "sự bùng nổ". Thay vì những hình ảnh thông thường - trái cây, lá và rễ cây đâm xuyên qua bức tường bê tông.
Thực tế là người nghệ sĩ đã thành thạo hoàn hảo nghệ thuật phá hủy tranh, chúng tôi đã viết trên trang Culturology. Ru. Có rất nhiều phương pháp trong kho vũ khí của cô: cô đốt một số tác phẩm nghệ thuật một cách không thương tiếc, xé nát những tác phẩm khác và ghép những tác phẩm khác thành những bức ảnh ghép lạ mắt. Trong dự án mới, anh cố gắng thổi “sức sống” vào tranh, nhưng cũng theo một cách rất khó hiểu: sự cộng sinh của thiên nhiên và tác phẩm của họa sĩ trông không mấy hấp dẫn.
Đối với các tác phẩm sắp đặt của mình, Valerie Hegarty sử dụng nhiều vật liệu khác nhau: vải, sơn acrylic, giấy, keo dán, phim, cao su xốp, dây điện, hoa và lá nhân tạo, cát và chỉ. Tất cả những điều này làm "già đi" các bức tranh, tạo ra cảm giác rằng chúng đã được thu thập bụi trong phòng trong nhiều thập kỷ.
Cả hai bức tranh đều mang các tiêu đề biểu tượng - "Người phụ nữ trong trắng" ("Người phụ nữ trong trắng") và "Sự điên cuồng của hoa" ("Flower Frenzy"). Các âm mưu vẫn có thể nhìn thấy qua lớp gỉ của "lịch sử giả". Đối với người nghệ sĩ, không có ranh giới - rễ và lá mạnh dạn bứt ra khỏi khung tranh, dường như khuôn khổ khắt khe của tranh không thể giữ được sự náo nhiệt của cuộc sống. Phong cách của Valerie Hegarty rất dễ nhận biết: kết hợp các hình thức hội họa truyền thống với các yếu tố thô ráp của những tác phẩm sắp đặt gây sốc, cô ấy đã đạt được một hiệu ứng đáng kinh ngạc. Các tác phẩm gây sốc là một trong những cách khả thi để đạt được sự xúc động, nhận thức về sự tồn tại tạm thời và khả năng hư hỏng của mọi thứ trên trái đất.
Đề xuất:
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Nơi nào trong thế giới hiện đại bạn có thể cảm nhận được sự hợp nhất với thiên nhiên: Khu vườn thế giới âm nhạc
Chúng ta đang sống trong thời kỳ khó khăn, bất ổn về chính trị, xã hội và tài chính, vì vậy chúng ta dễ bị stress, phản ứng gay gắt với những tin tức, sự kiện xung quanh. Và không có gì ngạc nhiên khi bị cuốn hút hoàn toàn vào những vấn đề hiện đại, thật khó để tìm thấy sự tĩnh tâm và cân bằng giữa tất cả sự hỗn loạn này. Nhưng may mắn thay, có những người sáng tạo làm việc trong các dự án có thể giúp khôi phục sự cân bằng tinh thần của chúng ta
Thế giới rồng: Sinh vật cổ đại trong nghệ thuật đương đại
Những sinh vật có vảy kỳ diệu này sống trong một thế giới song song của thần thoại và truyền thuyết, từ thời xa xưa, kích thích trí tưởng tượng của nhân loại. Ăn thịt, khát máu và tàn ác - đồng thời tươi sáng, duyên dáng và xinh đẹp - chúng thuộc về những hình ảnh nghệ thuật được yêu thích nhất mọi thời đại. Bài đánh giá này là về những con rồng trong nghệ thuật đương đại, làm thế nào và tại sao chúng ta nhìn thấy chúng bây giờ; đồng thời - một nỗ lực để vén bức màn bí mật về lý do tại sao chúng vẫn thú vị
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015