Video: Bí mật của bức tranh Phục hưng "hiện thực"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi nhìn vào hình ảnh phục hưng, người ta không thể không trầm trồ trước sự rõ ràng của các đường nét, bảng màu tuyệt vời và quan trọng nhất là độ chân thực đáng kinh ngạc của những hình ảnh được truyền tải. Các nhà khoa học hiện đại từ lâu đã thắc mắc làm thế nào mà các bậc thầy thời đó có thể tạo ra những kiệt tác như vậy, bởi vì không có bằng chứng bằng văn bản nào về sự phức tạp và bí mật của kỹ thuật biểu diễn để lại. Nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia người Anh David Hockney tuyên bố đã giải đáp được bí ẩn về việc các nghệ sĩ thời Phục hưng có thể vẽ những bức tranh "sống". Nếu chúng ta so sánh các khoảng thời gian khác nhau trong lịch sử hội họa, rõ ràng là trong thời kỳ Phục hưng (bước sang thế kỷ XIV-XV), các bức tranh "đột nhiên" trở nên thực tế hơn nhiều so với trước đây. Nhìn chúng, có vẻ như các nhân vật sắp thở dài, và những tia nắng sẽ chiếu vào các đồ vật.
Câu hỏi tự đặt ra: có phải các nghệ sĩ thời Phục hưng đột nhiên học cách vẽ tốt hơn, và các bức tranh bắt đầu trở nên đồ sộ hơn không? Nghệ sĩ, nghệ sĩ đồ họa và nhiếp ảnh gia nổi tiếng David Hockney (David hockney).
Trong nghiên cứu này, anh ấy đã được giúp đỡ bởi một bức tranh của Jan van Eyck "Chân dung vợ chồng Arnolfini" … Nhiều chi tiết thú vị có thể được tìm thấy trên canvas, và nó được vẽ vào năm 1434. Sự chú ý đặc biệt được tập trung vào tấm gương trên tường và chân đèn trên trần nhà, trông giống thật đến kinh ngạc. David Hockney đã cố gắng giữ được một chân nến tương tự và cố gắng vẽ nó. Trước sự ngạc nhiên của người nghệ sĩ, hóa ra khá khó để khắc họa vật thể này dưới góc nhìn, và thậm chí ánh sáng chói phải được truyền tải sao cho rõ ràng đó là ánh sáng của kim loại. Nhân tiện, trước thời kỳ Phục hưng, không ai sử dụng hình ảnh của ánh sáng chói trên bề mặt kim loại.
Khi mô hình ba chiều của chân nến được tạo lại, Hockney đảm bảo rằng bức tranh của Van Eyck đã mô tả nó dưới dạng phối cảnh với một điểm biến mất. Nhưng điểm nổi bật là không có máy ảnh che khuất ống kính (một thiết bị quang học mà bạn có thể tạo hình chiếu) vào thế kỷ 15.
David Hockney tự hỏi làm thế nào Van Eyck có thể đạt được chủ nghĩa hiện thực như vậy trong các bức tranh của mình. Nhưng một hôm anh ấy thu hút sự chú ý đến hình ảnh của chiếc gương trong bức tranh. Nó lồi. Cần lưu ý rằng trong những ngày đó gương bị lõm, do những người thợ thủ công chưa biết cách "dán" lớp thiếc vào bề mặt phẳng của kính. Để có được một chiếc gương vào thế kỷ 15, người ta đổ thiếc nóng chảy vào một bình thủy tinh, sau đó phần trên bị cắt bỏ, để lại phần đáy sáng bóng lõm. David Hockney nhận ra rằng Van Eyck đã sử dụng một chiếc gương lõm mà qua đó anh ấy nhìn để vẽ các vật thể một cách chân thực nhất có thể.
Vào những năm 1500, những người thợ thủ công đã học cách chế tạo những thấu kính lớn và chất lượng. Chúng được lắp vào một tấm chắn camera, giúp bạn có thể thu được hình chiếu ở bất kỳ kích thước nào. Đây là một cuộc cách mạng thực sự trong công nghệ hình ảnh thực tế. Nhưng hầu hết những người trong tranh đều "trở thành" người thuận tay trái. Vấn đề là hình chiếu trực tiếp của ống kính khi sử dụng máy ảnh lỗ kim được phản chiếu. Trong "Tuyên ngôn tình yêu (Rampant Chef)" của Pieter Gerritsz van Roestraten, được viết vào khoảng năm 1665-1670, các nhân vật đều thuận tay trái. Một người đàn ông và một người phụ nữ đang cầm một cái ly và một cái chai trên tay trái của họ, người đàn ông già ở phía sau cũng đang lắc chúng bằng ngón tay trái của mình. Thậm chí, con khỉ còn dùng chân trái của mình để nhìn trộm dưới váy của người phụ nữ.
Để có được một hình ảnh chính xác, đúng tỷ lệ, cần phải đặt chính xác vị trí của gương mà ống kính hướng vào. Nhưng không phải tất cả các nghệ sĩ đều thành công trong việc thực hiện điều này một cách hoàn hảo, và rất ít những tấm gương chất lượng cao khi đó. Do đó, trong một số bức tranh, bạn có thể thấy tỷ lệ không được tôn trọng như thế nào: đầu nhỏ, vai to hoặc chân.
Việc sử dụng các thiết bị quang học của các nghệ sĩ không có cách nào làm giảm đi tài năng của họ. Nhờ chủ nghĩa hiện thực đạt được của các bức tranh thời Phục hưng, những người bình thường hiện đại ngày nay biết mọi người và các vật dụng trong nhà thời đó trông như thế nào.
Các nghệ sĩ thời Trung cổ đã cố gắng không chỉ để đạt được chủ nghĩa hiện thực trong các bức tranh của họ, mà còn để mã hóa các biểu tượng đặc biệt trong đó. Vì vậy, kiệt tác tuyệt vời của Titian “Thiên tình, địa lợi” ẩn chứa trong mình rất nhiều dấu hiệu bí mật.
Đề xuất:
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Làm thế nào một bức tranh không phức tạp gần như phá hủy sự nghiệp của nghệ sĩ và danh tiếng của nữ anh hùng: "Chân dung của Madame X"
Khi John Singer Sargent công bố bức chân dung của mình về một phụ nữ mặc đồ đen vào năm 1884, xã hội Paris bùng lên sự phẫn nộ theo đúng nghĩa đen. Nghệ sĩ buộc phải rời khỏi đất nước, và nữ chính của bức chân dung đã đi vào bóng tối trong một thời gian dài. Điều gì đã khiến công chúng phẫn nộ trong thế kỷ 19?
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Mary Lou Zelazny và những bức tranh cắt dán hiện thực siêu thực của cô
Đối với con người của chúng ta, chúng ta không chỉ nên cảm ơn cha mẹ vì sự di truyền và sự nuôi dạy của chúng ta, mà còn cả xã hội nơi chúng ta lớn lên và nơi chúng ta di chuyển. Vì vậy, nếu nghệ sĩ Mary Lou Zelazny không sinh ra ở Chicago và không giao tiếp với các nhà tưởng tượng địa phương, phong cách sáng tạo của cô ấy sẽ khác rất xa so với những gì cô ấy đang thể hiện bây giờ. Nhân tiện, ngay cả những chuyên gia lỗi lạc cũng cảm thấy khó đặt tên cho phong cách của cô ấy, thích nói rằng nghệ sĩ đang cân bằng giữa thực tế và
Bí mật về "Những người hùng" của Vasnetsov: người mà nghệ sĩ thực sự đã khắc họa trong bức tranh nổi tiếng
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Viktor Vasnetsov và tất cả hội họa Nga được gọi là "Những người hùng" nổi tiếng, đã trở thành một trong những thương vụ mua lại cuối cùng của Pavel Tretyakov cho phòng tranh của mình. Mọi người đều biết rằng bức tranh mô tả Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich và Alyosha Popovich, nhưng trên thực tế, không chỉ các nhân vật lịch sử và văn hóa dân gian là nguyên mẫu