"Thông điệp bí mật" của đồ ăn trong tranh: Tại sao các nghệ sĩ nổi tiếng vẽ đồ ăn và tại sao ngày nay nhiều người chụp ảnh đồ ăn

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ở đây bạn đang chuẩn bị một món ăn phức tạp từ nhiều công đoạn, mà bạn đã dành cả nửa ngày. Thú cưng đã mong chờ một bữa ăn ngon và đang chảy nước miếng. Bạn bày tất cả mọi thứ lên đĩa, trang trí với nhánh ngò cuối cùng, nhưng đừng vội dọn ra đĩa. Ảnh đầu tiên. Nó là gì? Khoe khoang hay chỉ là một tuyên bố thời trang? Một số lượng lớn các bức ảnh chụp đồ ăn từ các cư dân mạng bình thường từ lâu đã không khiến ai ngạc nhiên, và số lượng của chúng chỉ đang tăng lên.

Tuy nhiên, những người cùng thời với chúng ta hoàn toàn không phải là những người đổi mới với mong muốn nhân rộng hình ảnh của thực phẩm. Các nghệ sĩ của mọi thời đại với cảm giác đặc biệt đã mô tả một số món ăn nhất định trên bức tranh của họ, và không nhất thiết phải là tranh tĩnh vật. Thông thường, thức ăn được sử dụng để nhấn mạnh tâm trạng tổng thể của bức tranh, làm rõ các chi tiết và tạo cho nó một chiều sâu đặc biệt. Và điều này không phải là ngẫu nhiên, thái độ của con người đối với thực phẩm luôn luôn là một cái gì đó hơn là một yếu tố sinh tồn.

Thức ăn không chỉ là thứ cung cấp cho chúng ta năng lượng và cho phép chúng ta sống tiếp, nó còn là một biểu tượng. Không phải vô cớ mà họ nói rằng bạn là những gì bạn ăn. Tuy nhiên, nếu nghĩa của nhu cầu dinh dưỡng hợp lý và lành mạnh được đưa vào cụm từ này, thì trên thực tế nó còn phức tạp hơn. Bằng cách thể hiện những gì anh ta ăn, một người cho thấy địa vị xã hội của anh ta, niềm tin của anh ta về dinh dưỡng, cách anh ta hiểu vẻ đẹp và cách anh ta liên quan đến cuộc sống.

Đối với các nghệ sĩ ở bất kỳ thời kỳ nào, "thông điệp bí mật" được thực hiện với sự trợ giúp của thức ăn là điều khá phổ biến, và nếu bạn cố gắng khám phá chúng, bạn có thể tìm thấy những sự thật rất thú vị.

Thức ăn là biểu tượng của tội lỗi con người

Vào thời Trung cổ, thực phẩm thường được sử dụng nhiều nhất để làm nổi bật sự bất bình đẳng giai cấp và thể hiện sự sa sút tội lỗi. Trong thời kỳ mà thức ăn có được bằng cách làm việc chăm chỉ, nó không thể khác được.

Một họa sĩ cung đình đến từ Scotland đã vẽ bức tranh "Dụ ngôn người giàu và Lazarus", có từ thế kỷ 16. Nó thể hiện sự bất bình đẳng giai cấp rất rõ ràng. Các lãnh chúa phong kiến thích thú với trò chơi, họ hồng hào, mãn nguyện và hạnh phúc. Và đằng sau cánh cửa có một người nghèo đói và yêu cầu cho anh ta ăn đã bị bỏ qua và không ngăn cản người giàu ăn thêm. Phần thứ hai của bức tranh đặt mọi thứ vào đúng vị trí của nó, hứa hẹn các lãnh chúa phong kiến keo kiệt một nơi địa ngục vì lòng tham và không muốn chia sẻ thức ăn mà họ có thừa. Những người nghèo được định sẵn cho thiên đường và thiên đường.

Tác phẩm "Bacchus" của Caravaggio miêu tả đồ ăn một cách tinh tế hơn, không vẽ ra những sự tương đồng trực tiếp mà thay vào đó là những gợi ý dẫn dắt người xem trở lại với những tệ nạn của con người. Đĩa trái cây thường thấy trong các bức tranh và thường là biểu tượng của sự màu mỡ và sung túc. Tuy nhiên, trong bức ảnh này, không phải mọi thứ đều đơn giản như vậy, nếu bạn nhìn kỹ sẽ thấy rõ ràng là các loại trái cây được khắc họa có chủ ý làm hỏng. Quả táo có hai mặt bị thối nhũn, có chỗ bị sâu róm ăn, lá héo úa, nho cũng không phải là quả tươi đầu tiên. Có vẻ như trong bức tranh của một người đàn ông trẻ đẹp, những trái cây già cỗi đã nhân cách hóa sự ngắn ngủi của cuộc sống. Tuy nhiên, nếu quan sát kỹ bàn tay của người đàn ông trẻ tuổi, hay nói đúng hơn là móng tay, thì ý nghĩa tướng số cũng thay đổi. Thực tế là người trông trẻ được mô tả với một đường viền đen dưới móng tay. Đúng vậy, các nghệ sĩ thường thuê những người lao động giản đơn để làm các bức tranh, đối với họ, bàn tay bẩn là một phần không thể thiếu. Tuy nhiên, không chắc một nghệ sĩ đã vẽ tất cả những thứ nhỏ nhặt đến từng chi tiết như vậy lại có thể thực hiện được một sơ suất như vậy. Thay vào đó, chi tiết này, cũng như những trái cây bằng nhựa hôi, chứng tỏ rằng vẻ đẹp bên ngoài không chỉ trôi qua nhanh chóng, mà còn có thể ẩn chứa điều gì đó thực sự khó chịu đằng sau nó.

Thực phẩm thể hiện sự bất bình đẳng giai cấp

Chủ đề về bàn tay bẩn và thực phẩm được tiết lộ rõ nét nhất trong tác phẩm đầu tay của Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Công việc này của ông không được đánh giá cao, thậm chí nó thường bị coi là sự xúc phạm người dân lao động và nhằm chế giễu tầng lớp nông dân. Bức tranh tối tăm và ảm đạm nơi gia đình quây quần vào buổi tối muộn, bên ánh đèn trong bữa tối đơn sơ - mọi thứ ở đây thật buồn. Có khoai tây trên bàn, mọi người ăn mặc ấm áp, có nghĩa là trong phòng lạnh, họ có khuôn mặt xám xịt, bị tra tấn, bản thân họ trông giống như củ khoai tây. Người nghệ sĩ đã thực hiện bức tranh này trong một thời gian dài, anh ấy muốn truyền tải sự chăm chỉ của những người làm việc ngày này qua ngày khác để đến tối họ có thức ăn trên bàn. Đồng thời, họ ăn khoai tây để sống và chăm sóc cho chính loại rau này. Đó là chu kỳ ảm đạm của các sự kiện. Toàn bộ sự diệt vong của sự tồn tại của gia đình này, như nó đã từng, nhấn mạnh sự bất bình đẳng xã hội trong xã hội. Trong khi một số người ăn sáng với hàu, những người khác phụ thuộc vào khoai tây cho cuộc sống của họ.

Người hùng trong bức tranh "Bữa sáng của một quý tộc" của Pavel Fedotov, được đánh giá bằng cách trang trí căn phòng và chiếc áo choàng, hoàn toàn không sống trong cảnh nghèo đói. Ngay cả con chó xù của anh ấy cũng được cắt tỉa cẩn thận, và chiếc lá trên chiếc ghế có chữ Oysters gợi ý rằng căn phòng này rõ ràng đã có những ngày tốt đẹp hơn. Tuy nhiên, hôm nay cho bữa sáng có một vỏ bánh mì và một chiếc ví rỗng. Nếu không có vị khách không mời bất ngờ được thông báo, chủ nhà đã lặng lẽ dùng bữa sáng với bánh mì. Tuy nhiên, anh không hề muốn khám phá ra sự khác biệt giữa hình ảnh của một người đốt lửa cuộc sống và bữa sáng đạm bạc trước mặt một người lạ, vì vậy anh vội vàng phủ lên bàn một cuốn sách đang mở. Nhân tiện, bức tranh ban đầu có tên là "Không phải lúc khách", cái tên thứ hai xuất hiện sau cái chết của danh họa. Hình ảnh mà anh thể hiện trong bức tranh thường được tìm thấy trong văn học và được gọi là "vua của mắt xích trung gian."

Tĩnh vật như một biểu tượng của thời đại

Không cần phải am hiểu lịch sử hay sở hữu một quan điểm nghệ thuật đặc biệt mới có thể hiểu bức tranh tĩnh vật “Herring” của Kuzma Petrov-Vodkin mang ý nghĩa biểu tượng nào. Đây thực tế là một biên niên sử nghệ thuật của thời đại. Hai củ khoai tây, một con cá trích, một miếng bánh mì. Một bữa ăn trưa được bày biện khéo léo, trên một chiếc khăn trải bàn màu đỏ tượng trưng cho cuộc cách mạng - mọi thứ đều được lắp ráp vội vàng, ngay cả những củ khoai tây có kích cỡ khác nhau và hình dạng kỳ lạ, và con cá trích được bọc trong giấy da. Bánh mì được cắt lát như một suất ăn, như thể hiện sự hạn chế, sự hiện diện của các tiêu chuẩn trong mọi thứ.

Nếu Petrov-Vodkin sử dụng chủ nghĩa tối giản có chủ ý trong tranh tĩnh vật của mình để nhấn mạnh tầm quan trọng của các sự kiện khác diễn ra trong nước, thì món đồ hộp huyền thoại từ Can of Soup của Andy Warhol là một bước đột phá thực sự trong lĩnh vực này. Nếu trước đây sự sống vẫn chỉ được coi là một thứ gì đó mang tính biểu tượng và các biểu tượng bí mật đặc biệt thậm chí còn được phát triển để biểu thị các thông điệp (ví dụ như nho - sự hy sinh của Chúa Kitô, mơ - mùa thu và chanh - phản bội), thì tầm nhìn của người Mỹ nghệ sĩ của cái đẹp trong bình thường, đã đi ngược lại cách đại diện quen thuộc. Vinh quang không đến với nghệ sĩ ngay lập tức, nhưng một lon súp đã trở thành hiện thân của một thời đại nỗ lực sản xuất hàng loạt và xóa nhòa ranh giới giữa các cá nhân. Không có chính trị, không có biểu tượng. Chỉ cần một lon súp cho bữa trưa. Đơn giản như cách nó được chuẩn bị.

Ảnh tĩnh từ cư dân mạng

Ngay từ đầu bài viết, chúng tôi đã đề cập đến một số lý do khiến cư dân mạng không chỉ chụp ảnh món ăn của họ mà còn chia sẻ nó trên mạng. Phong trào này đã trở nên phổ biến đến mức các chuyên gia chụp ảnh đồ ăn và nhà tạo mẫu thực phẩm thậm chí còn xuất hiện. Vì vậy, phẩm chất thẩm mỹ của thực phẩm được đặt lên trước giá trị dinh dưỡng của nó, bạn ăn gì không quan trọng mà quan trọng hơn là nó trông như thế nào. Các nhà tâm lý học chắc chắn rằng mong muốn như vậy cho thấy mong muốn được bù đắp cho sự thiếu chú ý và những ấn tượng sống động. Chụp ảnh món ăn sao cho đẹp mắt và hấp dẫn không phải là điều dễ dàng, nó không chỉ đòi hỏi một số kỹ năng nhất định mà còn phải có khả năng của một người thợ. Tất cả những điều này "nhảy múa với điện thoại" xung quanh đĩa làm trì hoãn khoảnh khắc ăn và, như nó, kéo dài niềm vui. Đặc điểm vui nhộn này có thể cho thấy sự phụ thuộc nghiêm trọng vào chính thực phẩm hoặc vào sự chấp thuận của xã hội. Rốt cuộc, một lý do khác khiến mọi người đăng ảnh đồ ăn của họ lên mạng xã hội là mong muốn nhận được sự đồng tình của người khác, để chứng minh cho họ thấy mức độ hạnh phúc của họ và để nhấn mạnh tầm quan trọng của họ. Đồng thời, không nhất thiết thức ăn sẽ đến từ nhà hàng hoặc quán cà phê, các món ăn tự làm thậm chí phải có bối cảnh thân mật nhất định, và sự thể hiện của chúng là mong muốn của một người được chia sẻ chi tiết về cuộc sống cá nhân của mình với người khác. Nhiều người tỏ ra khó chịu trước những bức ảnh đồ ăn trên news feed, đến mức họ hủy đăng ký hoặc ẩn tin về một người bạn đăng những tác phẩm ẩm thực. Điều đó không có gì đáng ngạc nhiên, bởi ở mức độ tiềm thức, bất kỳ người nào cũng hiểu rằng đây không chỉ là một tĩnh vật, mà là một loại thông điệp bí mật, giống hệt như trong các bức tranh nổi tiếng. Người Hà Lan đặc biệt thành công theo hướng này, những bức tranh tĩnh vật “ngon lành” của họ đã chuyển sang một hướng hội họa riêng biệt.