Mục lục:
- Ilya Repin "Ivan Bạo chúa và con trai của ông ta là Ivan ngày 16 tháng 11 năm 1581"
- Nikolay Ge "'Sự thật là gì?" Chúa Kitô và Philatô"
- Vasily Vereshchagin "Hành quyết những kẻ chủ mưu ở Nga"
Video: Những bức tranh kinh điển nào của Nga bị cấm trưng bày, và vì lý do gì mà chúng không được các nhà kiểm duyệt ủng hộ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Chúng tôi đã quen liên kết lệnh cấm kiểm duyệt với sách hoặc phim bị cấm. Nhưng ngay cả trong một thể loại nghệ thuật tưởng như vô hại như hội họa, các nghệ sĩ vẫn có thể đi ngược lại quan điểm tư tưởng của chính quyền, đó là lý do tại sao một số bức tranh nhất định không được chấp nhận trưng bày tại các cuộc triển lãm công cộng. Một số câu chuyện như vậy đã xảy ra ở Đế quốc Nga, và chúng không liên quan đến một số nghệ sĩ ít được biết đến, mà là với những bậc thầy về bút lông được công nhận chung.
Ilya Repin "Ivan Bạo chúa và con trai của ông ta là Ivan ngày 16 tháng 11 năm 1581"
Một trong những Wanderers nổi tiếng nhất, Ilya Repin, vào những năm 1880, là một nghệ sĩ có kinh nghiệm tuyệt vời. Các bức tranh của ông đã được Pavel Tretyakov mua lại, các nhân vật văn hóa như nhà văn Turgenev và nhà soạn nhạc Mussorgsky đã đặt cho ông. Ngoài chân dung và các chủ đề xã hội (ví dụ, Barge Haulers trên sông Volga), Repin luôn quan tâm đến các chủ đề lịch sử. Truyền thuyết về việc Sa hoàng Ivan Bạo chúa trong cơn tức giận đã giáng một đòn chí mạng bằng cây trượng vào con trai mình là Ivan, được biết đến nhờ các tác phẩm lịch sử, dù nó có tương ứng với sự thật đến đâu thì rất khó để đánh giá.
Có một nguồn cảm hứng thú vị khác cho nghệ sĩ. Repin kể lại rằng ý tưởng về bức tranh đến với ông sau vụ ám sát Alexander II vào ngày 1 tháng 3 năm 1881. Trong một chuyến đi đến châu Âu, ông lưu ý rằng "những bức tranh đẫm máu" khá phổ biến tại các cuộc triển lãm phương Tây. - Repin viết.
Những người xem bức tranh đầu tiên là đồng đội của Repin trong xưởng nghệ thuật, anh ấy cho họ xem bức tranh đã hoàn thành trong xưởng của mình. Các vị khách sững sờ trước kết quả và im lặng hồi lâu. Tuy nhiên, công việc mạo hiểm này đã được đưa vào cuộc triển lãm lần thứ 13 của Hiệp hội những người đi du lịch, khai mạc vào năm 1885 tại St. Petersburg. Trưởng Công tố viên của Thượng Hội đồng Thánh, Konstantin Pobedonostsev, gọi bức ảnh là "tuyệt vời" theo nghĩa tiêu cực và "đơn giản là kinh tởm." Và Hoàng đế Alexander III, người đã nhìn thấy nó, nói rằng nó không nên được chiếu ở các tỉnh.
Tuy nhiên, bức tranh đã được đưa đến Moscow và được đưa vào một cuộc triển lãm địa phương … cho đến khi cơ quan kiểm duyệt chính thức phản hồi. “Ivan the Terrible” đã bị yêu cầu gỡ bỏ và không cho công chúng xem trong tương lai. Lệnh cấm không kéo dài - từ tháng 4 đến tháng 7 năm 1885. Nghệ sĩ Alexei Bogolyubov, người có quan hệ với tòa án, đã đứng lên bảo vệ bức tranh bị thất sủng và đạt được việc dỡ bỏ lệnh cấm. Tuy nhiên, lịch sử của những vụ bê bối xung quanh bức tranh vẫn chưa kết thúc: vào năm 1913 và 2018, nó đã bị tấn công bởi những kẻ phá hoại.
Nikolay Ge "'Sự thật là gì?" Chúa Kitô và Philatô"
Các bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Nikolai Ge, cũng như Repin, là khách quen của các cuộc triển lãm Người hành trình. Một trong những chủ đề mang tính biểu tượng của Ge là chủ đề tôn giáo, Cơ đốc giáo. Trong ba thập kỷ, nghệ sĩ đã vẽ các chủ đề kinh thánh các bức tranh "Chúa Kitô trong đất hoang", "Bữa ăn tối cuối cùng", "Golgotha", "Trong vườn Gethsemane" và những bức khác. Nhưng chỉ một bức tranh, "Sự thật là gì?", Đã gây ra phản ứng mơ hồ, lên đến mức cấm.
Bức tranh mô tả một đoạn đối thoại giữa viên kiểm sát Judea Pontius Pilate và Jesus Christ. Cô ấy chuyển tải khá chính xác một đoạn trong Tân Ước, nơi Philatô ném câu: "Sự thật là gì?", Và, không cần đợi câu trả lời của Chúa Giê-su, đi đến lối ra. Đồng thời, bầu không khí trong bức tranh của Ge hoàn toàn không giống với nhận thức truyền thống về cốt truyện này của những người đương thời. Chúa Giê-su Christ được miêu tả là một người đàn ông bị tra tấn và chán nản, ông ta ẩn mình trong bóng tối, trong khi Phi-lát vượt lên trên ông ta và được mặt trời chiếu sáng.
Trong điều này, tất nhiên, không có sự xúc phạm đến tình cảm của các tín đồ. Ngược lại, bức tranh đã chuyển tải tốt hơn nhiều bi kịch của tình huống khi Philatô, đắc thắng trong niềm tin của mình, giống như nhiều người cùng thời với Chúa Kitô, hoàn toàn không nhìn thấy đâu là sự thật trong tình huống này. Ông chỉ đơn giản là không thể nhìn thấy Chúa thật trong bóng tối của con người.
Bức tranh được trưng bày vào năm 1890 tại một cuộc triển lãm của Những người du hành, và Thượng Hội đồng Thánh quyết định loại bỏ nó khỏi cuộc triển lãm. Nhà sưu tập Tretyakov cũng không đánh giá cao tác phẩm và không muốn mua nó. Ý kiến của ông bị ảnh hưởng bởi một bức thư của Leo Tolstoy, trong đó ông chỉ trích sự thiển cận của nhà sưu tập: Tretyakov đã đổi ý và mua bức tranh. Hơn một thế kỷ đã trôi qua, và giờ đây, rõ ràng chúng ta vẫn đang phải đối mặt với một hòn ngọc khác của hội họa Nga.
Vasily Vereshchagin "Hành quyết những kẻ chủ mưu ở Nga"
Vereshchagin không phải là một người thích du hành, mặc dù ông cũng quan tâm đến các chủ đề lịch sử và xã hội hiện tại. Vào những năm 1880, ông vẽ The Execution Trilogy, ba bức tranh thống nhất với chủ đề về án tử hình. Cùng với những bức tranh "Người La Mã đóng đinh trên Thập tự giá" và "Cuộc đàn áp cuộc nổi dậy của người Anh ở Ấn Độ", Vereshchagin đã chuyển sang âm mưu của Nga - vụ hành quyết năm nhà cách mạng Narodnaya Volya đã giết Alexander II.
Tình nguyện viên Nhân dân bị treo cổ vào ngày 3 tháng 4 năm 1881 trên bãi diễu hành Semyonovsky. Nhiều nhân vật quần chúng không ủng hộ cách mạng khủng bố, nhưng đã bị xúc phạm bởi phản ứng dữ dội của nhà cầm quyền, những người đã đàn áp phong trào cách mạng bằng những bản án tử hình dành cho tội phạm. Cũng chính Leo Tolstoy đã viết một bức thư cho Alexander III và yêu cầu ông giảm nhẹ hình phạt cho những kẻ bị kết án. Vereshchagin cũng truyền tải một nhận thức tiêu cực về vụ hành quyết, mô tả nó dưới dạng một khung cảnh khá u ám và căng thẳng.
Lần đầu tiên bức tranh được trưng bày vào năm 1885 tại Vienna trong cuộc triển lãm cá nhân của Vereshchagin. Cơ quan kiểm duyệt của Nga đã áp đặt một lệnh cấm hoàn toàn đối với nó và bất kỳ bản sao chép nào của nó. Kết quả là bức tranh đã được một công dân Pháp Leviton mua lại và bí mật mang về St. Sau cuộc cách mạng, nó trở thành tài sản của Bảo tàng Cách mạng (nay là Bảo tàng Lịch sử Chính trị ở St. Petersburg) và được lưu giữ trong quỹ của nó. Vào năm 2018, đặc biệt là đối với cuộc triển lãm của Vereshchagin trong Phòng trưng bày Tretyakov, bức tranh đã được phục hồi và hàng trăm, hàng nghìn du khách có thể đến xem.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Nghệ thuật bị cấm: 6 bức tranh ở các thời điểm khác nhau đã trở thành nạn nhân của kiểm duyệt
Nghệ thuật không chỉ bị kiểm duyệt ở thời Xô Viết. Trong thời kỳ Nga hoàng, các tác phẩm của các nghệ sĩ khá nổi tiếng đã bị cấm. Lý do từ chối thể hiện một tác phẩm nghệ thuật có thể chỉ đơn giản là một mô tả trung thực về các sự kiện hoặc ngược lại, một cách diễn giải khác thường về chúng. Đôi khi rất khó để tin rằng những kiệt tác mỹ thuật thực sự lại nằm dưới sự kiểm duyệt
Những bằng chứng vật chất kỳ lạ nào được tìm thấy vào những năm 1930-40 trong một cuộc tìm kiếm những cấp cao nhất của Liên Xô: Quần áo phụ nữ, những bức tranh phù phiếm, v.v
Ở Liên Xô, việc chiếm giữ các vị trí cao là rất nguy hiểm, đặc biệt là trong những năm 30 và 40. Mọi thứ có thể thay đổi chỉ sau một đêm. Ba trong số bốn ủy viên nội chính của nhân dân đã bị kết án tử hình. 11 trong số 17 đại biểu quốc hội đã chịu chung số phận của họ. Trước khi gây án, các cuộc khám xét đã được thực hiện, vì mục đích hủy hoại thanh danh, những phát hiện khách quan nhất thường được công khai. Điều kỳ lạ nhất mà họ tìm thấy trong các cuộc tìm kiếm ban lãnh đạo Liên Xô là gì?
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Tổ tiên của chúng ta sẽ không hiểu chúng ta: Những cách diễn đạt cũ của người Nga mà chúng ta đã bóp méo, mà chính chúng ta cũng không biết
Ngôn ngữ Nga rất phong phú về các câu nói, cách diễn đạt cố định, tục ngữ, và chúng tôi không bỏ qua chúng trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, không phải lúc nào chúng ta cũng nghĩ đến việc chúng ta có đang sử dụng một số thành ngữ một cách chính xác hay không nhưng vô ích. Sau tất cả, nếu bạn nghiên cứu lịch sử của họ, bạn có thể học được những điều rất thú vị. Hóa ra nhiều cách diễn đạt mà chúng ta quen dùng ở tổ tiên xa xôi của chúng ta lại mang một ý nghĩa hoàn toàn khác