Nghệ sĩ manga tạo ra những hình minh họa lập dị dựa trên các tác phẩm của Gauguin, Gucci, Michelangelo và các bậc thầy vĩ đại khác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hirohiko Araki là một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng, người lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, từ tác phẩm của Gauguin đến các minh họa thời trang của Antonio Lopez. Anh ấy đã tạo ra phong cách sôi động, độc đáo và thú vị của riêng mình. Công việc của ông kéo dài hàng thập kỷ, nhưng có một điều vẫn giữ nguyên khi ông trau dồi nghề của mình - một niềm đam mê không gì có thể nguôi ngoai đối với văn hóa đại chúng, nghệ thuật và thời trang. Cố gắng mang lại một cái gì đó mới mẻ cho thế giới nghệ thuật không thể bắt chước của mình, Araki đã tạo ra một thương hiệu đáng nhớ và kỳ dị.

Có rất nhiều quan niệm sai lầm về manga thực sự là gì, với các định nghĩa khác nhau, từ đen trắng đến truyện tranh thuần túy của Nhật Bản, tất cả đều được thực hiện theo một phong cách rất cụ thể. Định nghĩa gần nhất bao gồm bất kỳ phương tiện in hoạt hình nào ở Nhật Bản. Manga không được tạo ra như một loại phong cách bao quát cho đến khi "Bố già của Manga" Osamu Tezuka phát triển các phương pháp mới và thay đổi các thể loại đã được thiết lập với các tác phẩm như Astro Boy và The Jungle Emperor Leo vào những năm 1960 …

Hầu hết mọi người bên ngoài Nhật Bản và nhiều người trong nước đều tuân theo định nghĩa sau và tin rằng manga là một hình thức truyền thông có thể nhận ra ngay lập tức chỉ bằng một cái nhìn. Các họa sĩ manga, hoặc họa sĩ manga ngày nay, có rất nhiều phong cách khác nhau, đến nỗi sẽ thật thiếu hiểu biết nếu cố gắng định nghĩa manga theo một số khuôn mẫu nổi tiếng hơn của nó, chẳng hạn như mắt to, tóc dài ra theo nhiều hướng khác nhau và tỷ lệ cực kỳ lạ. Có một bộ manga vẫn kết hợp cả ba thuộc tính ở một mức độ nào đó, nhưng việc sử dụng chúng làm cơ sở để định nghĩa manga là gì sẽ làm mất uy tín của các nghệ sĩ như Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi và tất nhiên là Hirohiko Araki.

Hirohiko Araki là một mangaka nổi tiếng ở Nhật Bản, được biết đến nhiều nhất với tác phẩm đang thực hiện và cuộc phiêu lưu kỳ thú của JoJo's Bizarre, bắt đầu xuất bản vào năm 1986 nhưng ra mắt vào đầu những năm 1980. Anh lấy cảm hứng từ các kỹ thuật điêu khắc và hội họa cổ điển, cách vận dụng màu sắc của Paul Gauguin, văn hóa đại chúng phương Tây và thời trang để tạo ra một thế giới và các nhân vật hấp dẫn.

Sinh ra tại Sendai, Nhật Bản vào ngày 7 tháng 6 năm 1960, ông đã vẽ bộ truyện tranh đầu tiên của mình khi đang học lớp bốn. Sau khi nói chuyện với một người bạn đã khen ngợi tác phẩm của mình, anh ấy nghĩ rằng có thể coi manga như một nghề nghiệp trong tương lai là điều đáng giá.

Vào những năm sáu mươi, việc theo đuổi trở thành một họa sĩ manga là điều mà mọi người coi thường vì nó khác xa với con đường sự nghiệp quen thuộc. Vì vậy, Araki bắt đầu hoạt động nghệ thuật sau lưng bố mẹ và cuối cùng nộp đơn xin việc đầu tiên ở trường trung học - nó đã bị từ chối kịch liệt cùng với nhiều tác phẩm khác. Cuối cùng anh ấy đã được công nhận nhờ một cú đánh Gun Poker của mình, về nhì trong một cuộc thi truyện tranh được gọi là Giải thưởng Tezuka.

Dù mới ra mắt nhưng Hirohiko biết rằng mình cần phải tạo ra một phong cách độc đáo và khác biệt nếu muốn thực sự nổi bật trong ngành. Phong cách Gun Poker rất đặc trưng của những năm 1980 và thiếu sự độc đáo bao trùm mà các mangaka tham vọng sẽ đạt được sau này. Sau sự xuất hiện sớm của manga như một phong cách, một số thứ giống với tiêu chuẩn công nghiệp về cách thể loại và tác phẩm trông như thế nào trong một số ấn phẩm nhất định đã xuất hiện. Hirohiko quyết định phát triển phong cách riêng của mình là hợp lý, vì tác phẩm của anh ấy có thể bị lạc trong một biển các tác phẩm lặp đi lặp lại, bất kể câu chuyện mà nghệ thuật của anh ấy kể.

Paul Gauguin là một họa sĩ người Pháp nổi tiếng với các tác phẩm hậu ấn tượng và sự giúp đỡ của ông trong việc tạo ra phong cách nguyên thủy. Nhưng vào năm 1888, ông tuyên bố mình là một nhà tổng hợp. Chủ nghĩa tổng hợp được biết đến với các vùng màu phẳng và đường viền đậm, có thể thấy trong tất cả các tác phẩm sau này của Hirohiko. Trong bài giảng, Araki nói rằng anh đã yêu Paul từ khi còn nhỏ và cuối cùng anh đã sử dụng các tác phẩm theo trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng làm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm sau này của mình. Điều truyền cảm hứng cho Araki nhiều nhất trong tác phẩm của Gauguin là việc ông sử dụng cách ngăn chặn màu sắc và sử dụng màu sắc không thực một cách sống động. Ông đánh giá cao ý tưởng rằng mặt đất có thể có màu hồng và cây cối có thể có màu xanh lam (một xu hướng được thấy trong JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko bắt chước Gauguin sử dụng không chỉ một không gian màu phẳng lớn mà còn duy trì một bảng màu rất hạn chế, tương tự như Vision After Sermon. Araki tương phản quá ấm và quá lạnh với nhau để làm cho các chủ đề của tác phẩm trở nên phổ biến. Ngoài ra, cả hai vở kịch đều có cấu trúc cong do con người tạo ra, trong khi mangaka thích đặt nhóm nhân vật cong này ở hậu cảnh thì Gauguin lại đặt họ ở phía trước và chính giữa. Ngoài ra, cả hai đều sử dụng các kỹ thuật tương tự để chia nhỏ hình ảnh và đảm bảo màu phẳng không quá lấn át.

Gauguin đặt một cái cây di chuyển theo đường chéo trên khung để tạo độ tương phản và phối cảnh. Araki sử dụng một kỹ thuật tương tự, xen kẽ các nét màu xanh lục của những gì có vẻ là cỏ trong suốt, cố gắng phá vỡ màu cam và tạo ra cảm giác về khoảng cách và ranh giới giữa trái đất và bầu trời.

Bản thân Hirohiko đã nói rằng ảnh hưởng chính của anh ấy đến diện mạo tổng thể của các nhân vật mà anh ấy đang làm việc đến từ hai địa điểm chính. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star là một anime thập niên 80 được công chiếu ba năm trước khi JoJo's Bizarre Adventure được phát hành.

Fist of the North Star là một bộ truyện tranh lấy chủ đề giả tưởng được trang trí bởi những thân hình to lớn, vạm vỡ và siêu nam tính. Araki hoàn toàn thông thạo về giải phẫu học, và phần lớn cách anh vẽ các nhân vật của mình gợi nhớ đến tác phẩm điêu khắc của Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Khi xem một đoạn video quay chậm về cách Araki tạo ra bức tranh nói trên, có rất nhiều khía cạnh trong quá trình của anh ấy nổi bật, nhưng điều thú vị nhất là tài liệu tham khảo của anh ấy. Ông đã sử dụng các tạp chí, tài liệu tham khảo vẽ tay của chính mình và một cuốn sách nghệ thuật có tựa đề Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Sử dụng những nguồn này, anh ấy có thể đạt được tỷ lệ chính xác và hoàn hảo thông qua nghiên cứu về cơ thể của Michelangelo và bao gồm các tác động bên ngoài khác như chụp ảnh thời trang và minh họa. Những lời khuyên và nguồn cảm hứng linh hoạt của Araki đã cho phép anh tạo ra một phong cách độc đáo của riêng mình, sẽ gây ấn tượng với những người yêu thích manga trên toàn thế giới.

Tác phẩm của Hirohiko không chỉ độc đáo về mặt phong cách mà nó còn sống động ở hầu hết mọi khía cạnh. Hầu hết các minh họa của anh ấy đều có cơ sở thực tế, mặc dù đôi khi nó có vẻ như thế giới khác. Sự sống động tổng thể của tác phẩm mà anh ấy tạo ra đến từ việc sử dụng các tài liệu tham khảo có ý nghĩa về mặt văn hóa cũng như những tài liệu đã đề cập trước đó. Chính tình yêu dành cho thời trang của Araki đã cho phép tác phẩm của anh trở nên chân thực nhất có thể.

Trong các cuộc phỏng vấn và thậm chí chỉ đơn giản là phân tích công việc của ông trong những năm 80, người ta có thể khám phá ra tình yêu của ông đối với Versace, Moschino và việc ông tích cực sử dụng các buổi chụp ảnh trên tạp chí Vogue. Tư thế của những người mẫu thời trang cao cấp có xu hướng không thực tế, khác thế giới và thậm chí là những mảnh vỡ vụng về, nhưng họ vẫn giữ được những cử chỉ tự nhiên cần thiết để đưa chúng vào tác phẩm của Araki. Những tư thế thời trang cao cấp thiếu cảm giác ánh sáng thường ngày cho phép hình ảnh của Araki xuất hiện như chúng vốn có.

Vào năm 2013, GUCCI đã đề nghị Araki hợp tác trong bộ sưu tập thời trang mùa xuân của họ, và nó được gọi là GUCCI X JOJO. Trên khắp thế giới, các cửa hàng GUCCI trưng bày các hình minh họa của một số nhân vật được yêu thích nhất của anh ấy từ khắp các thương hiệu Jojo. Như trong những hình ảnh trên, các nhân vật của JoJo đã mặc GUCCI từ đầu đến chân: quần áo, túi xách và giày quảng cáo cho một mùa cụ thể.

Nhân tiện, vào tháng 2 cùng năm, manga độc nhất vô nhị “Fly to the sky with Gucci, Jolene” của Araki được xuất bản trên tạp chí thời trang dành cho phụ nữ Nhật Bản Spur, trong đó nhân vật chính diện trang phục từ bộ sưu tập du thuyền năm 2013 của Frida Giannini, và cũng đã làm minh họa cho các cửa hàng quảng cáo cửa sổ. Thật dễ dàng để nói rằng tình yêu thời trang của Araki đã đưa anh đến với những cơ hội như vậy, và điều không thể tránh khỏi là thế giới đã nhìn nhận sự hợp tác này trên quy mô vốn có.

Ngoài ra, anh ấy còn lấy cảm hứng không chỉ từ quần áo và bản thân các người mẫu, mà còn từ các hình minh họa của họ. Araki vẽ tác phẩm của rất nhiều người, nhưng một trong những nghệ sĩ được nhắc đến nhiều nhất là Tony Viramontes, một họa sĩ vẽ tranh minh họa thời trang đã gây bão những năm 70 và 80, làm việc với Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso và các nhiếp ảnh gia được Vogue thuê. Tác phẩm của anh ấy không mang phong cách minh họa thời trang truyền thống, nhưng lại có cùng một mảng sáng, đường nét đậm và màu sắc mà bình thường không thể thấy được. Anh sử dụng sự trừu tượng đến mức giới hạn, tiếp thu các bài học của người thầy Antonio Lopez và kéo dài chúng đến mức tối đa cho đến khi chúng gần như không thể nhận ra.

Tác phẩm kinh điển hơn của ông, Người phụ nữ lý tưởng, tuân thủ các nguyên tắc tương tự như chủ nghĩa tổng hợp từ khi bắt đầu sự nghiệp của ông, từ đó truyền cảm hứng cho Araki tạo ra một loạt tác phẩm.

Hirohiko đã sử dụng tác phẩm sau này của Tony cũng như các tạp chí thời trang. Viramontes được biết đến với việc khiến người mẫu có những tư thế thú vị và độc đáo, điều này khiến họ trở nên hoàn hảo cho Cuộc phiêu lưu kỳ quái của JoJo. Araki đã có thể thể hiện một cách thuần thục các cử chỉ của Viramontes, thể hiện tác phẩm của mình dưới một ánh sáng mới.

Các minh họa thời trang của Antonio Lopez cũng truyền cảm hứng rất nhiều cho công việc của Hirohiko do tính chất sang trọng của công việc của anh ấy và cách thời trang của nó. Ông và đồng nghiệp Juan Ramos là trọng tài của thiết kế mới và sáng tạo từ những năm 60 đến những năm 80, giúp mở ra một kỷ nguyên mới của thời trang. Phần lớn những gì Araki sử dụng hình minh họa của Lopez là tư thế và thời trang chung của họ, không nhất thiết phải là màu sắc hay phong cách, như anh đã làm với Tony Viramontes. Các minh họa của anh ấy có thể được nhìn thấy trên Fashion và The Times, cho phép Araki sử dụng tác phẩm của mình làm nguồn cảm hứng cho một số trang bìa mang tính biểu tượng nhất thời bấy giờ. Những bức tranh minh họa của ông đã nổi tiếng khắp thế giới thời trang từ Paris đến Tokyo và New York, và cực kỳ nổi tiếng vào thời điểm đó.

Nhờ đầu óc nhanh nhạy và mong muốn phát triển, cảm hứng vẽ, nâng cao kỹ năng của mình, họa sĩ manga đã có thể dễ dàng kết hợp thiết kế của Lopez với phong cách riêng và một vài thay đổi của riêng mình để tạo ra một thế giới kỳ thú khó ai có thể lặp lại.

Và trong phần tiếp theo của chủ đề, đọc về Kay Sage - một nghệ sĩ có những tác phẩm phi thường được truyền cảm hứng từ những giấc mơ của Freud và không chỉ.