Video: Kỷ niệm nghệ thuật: Lễ hội graffiti São Paulo
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Grandiose Biennale về Mỹ thuật Graffiti - Graffiti Fine Art hai năm một lần - khai trương tại thủ đô São Paulo của Brazil vào ngày 22 tháng 1 năm 2013. Biennale đang được tổ chức lần thứ hai, và cho đến ngày 24 tháng 2, trong lễ hội, các đại diện nghệ thuật đường phố hàng đầu từ mười một quốc gia trên thế giới sẽ có thể thể hiện kỹ năng của họ với nhau.
Một trong những nghệ sĩ graffiti nổi tiếng nhất ở Brazil, Eduardo Kobra, ngay trong ngày đầu tiên của Biennale đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thực sự ở trung tâm tài chính của Sao Paulo và khắp châu Mỹ Latinh - khu vực Avenida Paulista. Graffiti quy mô lớn và ngoạn mục dành riêng để tưởng nhớ kiến trúc sư vĩ đại người Mỹ Latinh Oscar Niemeyerqua đời ngày 5 tháng 12 năm 2012, hưởng thọ 104 tuổi.
Giống như các tác phẩm khác được tạo ra trong khuôn khổ Biennale, bức vẽ graffiti của người Canada Shalak được trưng bày tại Bảo tàng Điêu khắc Brazil. Liên hoan quy tụ hơn 50 nghệ sĩ trẻ đến từ các quốc gia và phong cách khác nhau.
"Con mèo hình học" - có lẽ đây có thể gọi là tác phẩm sáng sủa, thu hút sự chú ý của nghệ sĩ đường phố người Brazil Minhau … Một tác phẩm điêu khắc bằng gỗ, sơn với tất cả các màu sắc của cầu vồng, để tôn vinh sự khởi đầu của Biennale, đã được lắp đặt gần lối vào phía trước của Bảo tàng Điêu khắc Brazil.
Trên khắp thế giới thỉnh thoảng hai kỳ hai năm và hội ba kỳ mới của nghệ thuật đương đại bắt đầu hoạt động - như Kievskaya, được tổ chức lần đầu tiên vào năm 2012. So với nhiều lễ hội nghệ thuật khác, Lễ hội Graffiti São Paulo không cố nghe quá “nghiêm túc” và “cao sang”. Nghệ thuật được trình bày ở đây sẽ dễ hiểu đối với bất kỳ người quan tâm nào. Đồng thời, nó hoàn toàn không thô sơ: trong các tác phẩm của đại diện nghệ thuật đường phố hiện đại, bạn có thể thấy sự cân bằng hoàn hảo giữa giá trị nghệ thuật và khả năng tiếp cận với người xem thông thường. Số lượng công chúng đổ xuống để xem các tác phẩm của các nghệ sĩ graffiti tài năng đã chứng minh một cách thuyết phục điều này.
Đề xuất:
Bữa tối sáng tạo giữa cây cối và chim chóc. Nghệ thuật sắp đặt tại hội chợ nghệ thuật Art Brussels
Tại một bữa tiệc tối VIP được tổ chức tại Hội chợ Nghệ thuật Art Brussels, nhà thiết kế người Bỉ Charles Kaisin đã trình bày một chiếc bàn gỗ sồi dài ba mét "Fantasies of Charles", trên bề mặt có những cái cây "đâm chồi nảy lộc"
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Lễ hội nghệ thuật đường phố hàng năm của London kỷ niệm 150 năm thành lập địa phương dưới lòng đất
Vào ngày 13 và 14 tháng 7 năm 2013, lễ hội nghệ thuật đường phố thường niên lần thứ mười hai được tổ chức tại Brixton (khu vực London). Mỗi năm, ngày càng có nhiều tài năng tham gia sự kiện này, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Năm nay, những người tham gia không thể quên kỷ niệm 150 năm thành lập London Underground, vì vậy ngôi sao của lễ hội là những toa tàu được trang trí bởi các nghệ sĩ graffiti
Nghệ thuật luân hồi. Nghệ thuật cơ thể đáng kinh ngạc của Nadja Hluchovsky
Những bức vẽ và một chiếc bàn chải trong tay của nghệ sĩ người Áo Nadja Hluchovsky là một vũ khí giống như một chiếc đũa thần. Với sự giúp đỡ của họ, cô ấy có thể biến một người thành bất cứ ai, thậm chí là một con cóc, thậm chí là một công chúa xinh đẹp, một nữ thần rừng hay một con quỷ có răng nanh. Tuy nhiên, các lực lượng siêu nhiên không liên quan gì đến nó: Nadia Khluchovsky chuyên nghiệp tham gia vào nghệ thuật cơ thể, cụ thể là body painting
Nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật khái niệm trong tác phẩm điêu khắc của Mauro Perucchetti
Nghệ sĩ và nhà điêu khắc Mauro Perucchetti sinh ra và lớn lên ở Ý, nhưng hiện đang sống và làm việc tại Vương quốc Anh, nơi mà trên thực tế, tài năng chắc chắn của ông được công nhận: tạo ra những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ theo thể loại nguyên bản. Có lẽ tác giả không mơ thấy điều này chút nào, nhưng các chuyên gia coi nghệ thuật của ông là sự pha trộn giữa nghệ thuật khái niệm và nghệ thuật đại chúng, gọi tác phẩm của Perucchetti là những tác phẩm điêu khắc với một ẩn ý. Mặc dù, tại sao bí mật? Nói chung, tất cả những gì tác giả muốn nói, trong