Video: Tác phẩm của Neil Patterson, một trong những nghệ sĩ giỏi nhất nước Mỹ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Neil Patterson nói: “Hội họa là một niềm đam mê. “Một bức tranh chỉ có thể trở nên đẹp khi người nghệ sĩ khám phá ra niềm đam mê trong chính mình và cho nó một lối thoát. Thu nhập tạo ra từ nghệ thuật là một phần thưởng, tiền trả thực sự là khả năng giải phóng đam mê! Chính khả năng vẽ nên cảm xúc chứ không phải sao chép ngu ngốc đã làm cho sự sáng tạo trở nên độc đáo, điều này đặc biệt quan trọng đối với trường phái ấn tượng, bởi vì cảm xúc làm cho những bức tranh sơn dầu trở nên kỳ diệu!"
Neil Patterson sinh ra và lớn lên tại thị trấn nhỏ Moose Jaw. Từ khi còn nhỏ, anh đã muốn trở thành một nghệ sĩ, một lần mẹ anh gọi Neil và nói với anh: “Hãy nhớ rằng, con có thể có bất cứ thứ gì con muốn. Sau tất cả, nếu bạn thực sự muốn một điều gì đó, bạn nhất định sẽ có được nó”. Nhưng Moose Jaw không có phòng trưng bày, vì vậy Neil đã không nhìn thấy những bức tranh thực sự cho đến năm 12 tuổi, khi anh đến thăm dì của mình ở Ottawa. Bà đưa cháu trai của mình đến phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, nơi mong muốn trở thành một nghệ sĩ của cậu bé được hồi sinh khẩn cấp. Neil ngay lập tức mua cho mình một cuốn sách Cách học vẽ và chăm chỉ học nó trên đường về nhà.
Neil Patterson cho biết ông vẫn giữ những bức vẽ của các con mình cho đến ngày nay để tiếp tục vẽ những gì đã bắt đầu. Và tôi nghĩ rằng tất cả các nghệ sĩ đều bắt đầu với một điều giống nhau, đó là không có "tài năng", đều có khát khao mãnh liệt và không gì khác. Bạn có thể dạy bất kỳ ai vẽ nếu họ thực sự muốn. Chỉ cần thêm một phần nhỏ vào con người bạn (nhiều người gọi đây là linh hồn) là đủ để thêm vào mong muốn này và mọi thứ sẽ diễn ra như kim đồng hồ. Mặc dù vậy, tất nhiên, kinh nghiệm và tuổi tác cũng ảnh hưởng đến việc hình thành phong cách của người nghệ sĩ."
Con đường đến với danh vọng của Neil Patterson không hề chông gai. Trong vài năm, anh ấy đã làm việc với tư cách là một kiến trúc sư (tạo ra các bản thiết kế cho các tòa nhà), thậm chí còn mở một công ty nhỏ của riêng mình, mặc dù anh ấy không làm việc trong đó lâu. Tình yêu với hội họa đã thúc đẩy Neil đi học, anh thi vào Đại học Mỹ thuật ở Calgary. Nhưng, thất vọng về khoa đã chọn (tất nhiên, đó là khoa hội họa), Neil chuyển sang khoa gốm sứ. Chính anh ấy đã nói về điều đó theo cách này: "Trong suốt thời gian tôi học, tôi chưa bao giờ thấy một giáo sư cầm cọ của mình, nhưng làm thế nào bạn có thể học để trở thành một nghệ sĩ mà không cần thực hành liên tục?"
Sau khi tốt nghiệp đại học, Neil mở trung tâm nghệ thuật của riêng mình, anh chuyên về gốm sứ. Công việc kinh doanh rất thành công và nghệ sĩ thậm chí còn mở phòng tranh của riêng mình. Và có vẻ như mọi chuyện sẽ luôn diễn ra như vậy, nhưng số phận đã quyết định khác: người nghệ sĩ được chẩn đoán bị viêm gân mãn tính (vì nhựa thông mà họ tiếp xúc khi làm việc với gốm sứ), các bác sĩ đã cấm anh ta làm việc với đồ gốm, vì nếu không thì anh ta lòng bàn tay đã được lấy đi sẽ. Đó là lúc Neil Patterson nhớ lại sở thích cũ của mình - vẽ. “Vẽ rất giống với điêu khắc, làm việc với hoa trong cả hai lĩnh vực cũng rất giống nhau. Tôi thích trở thành người sáng tạo, tôi chỉ đặt các điểm màu lên bức tranh cho đến khi chúng biến thành một loại chủ đề hoặc cốt truyện nào đó."
Năm 1985, Neil kết hôn, vợ ông đã cố gắng hết sức để tạo ra sự thoải mái trong gia đình, người nghệ sĩ luôn vẽ tranh cùng các con và ông tin rằng chính “gia đình” này đã trở thành nền tảng cho phong cách của ông. Do lệnh cấm làm việc với nhựa thông, Neil sử dụng bơ đậu phộng để tạo ra sơn có độ đặc mong muốn, và chính loại dầu này đã tạo ra độ bóng và kết cấu cụ thể cho các bức tranh sơn dầu của anh ấy.
Hiện Neil Patterson đang dạy và tiếp tục cải thiện phong cách của mình, bạn có thể xem thêm tác phẩm của anh ấy trên trang web của nghệ sĩ.
Đề xuất:
Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky
Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga, và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng những cơn đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc ở
Thế giới tuổi thơ đầy cảm động trong những bức ảnh của một trong những nhiếp ảnh gia đắt giá nhất nước Nga: Elena Karneeva
Elena Karneeva là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng chuyên chụp ảnh nghệ thuật cho trẻ em, một trong những nghệ sĩ đắt giá nhất đất nước, đồng thời cũng là một blogger nổi tiếng trên Instagram với hai triệu người đăng ký. Tuy nhiên, trước hết, cô là một bà mẹ 4 con, những người truyền cảm hứng chính cho công việc của cô. Ngắm nhìn những tác phẩm độc đáo của Elena, không thể nào không cảm thấy thích thú và dịu dàng
Thế giới dưới kính hiển vi. Những tác phẩm xuất sắc nhất của những người tham gia "Cuộc thi Thế giới Nhỏ của Nikon"
Các cuộc thi trong thế giới nhiếp ảnh luôn thú vị, vì nhờ có chúng mà chúng ta có cơ hội xem những bức ảnh thực sự chuyên nghiệp, chất lượng cao và sáng tạo. Và cuộc thi Thế giới nhỏ do Nikon tổ chức hàng năm cũng cho phép chúng ta nhìn thấy những gì trong cuộc sống bình thường mà chúng ta không thể nhìn thấy được. Chúng tôi xin giới thiệu đến các bạn những tác phẩm nghệ thuật nhiếp ảnh đẹp nhất năm 2010, được thực hiện bằng kính hiển vi
Những mùa nước Nga của Diaghilev: chính xác thì những tác phẩm yêu thích của Impresario đã trở thành những nghệ sĩ độc tấu ba lê được công nhận như thế nào
Vào đầu thế kỷ XX, tên tuổi của Sergei Diaghilev đã xuất hiện trên môi của mọi người. Nhà tổ chức của "Những mùa nước Nga" nổi tiếng không bao giờ mệt mỏi khi gây sốc cho khán giả với quan điểm sáng tạo của mình, hiện thực hóa những dự án táo bạo nhất của mình, ủng hộ các vũ công ba lê hàng đầu, điều gây ra sự đau khổ của những phụ nữ có ảnh hưởng nhất trong thời đại của ông. Làm thế nào một chàng trai trẻ từ tỉnh lẻ trở thành diễn viên nổi tiếng nhất, người đã đưa ba lê Nga lên một tầm cao mới - trong bài đánh giá thêm
Áo giáp hiệp sĩ của thế kỷ 16 như một tác phẩm nghệ thuật: tác phẩm của một thợ súng điêu luyện
Áo giáp hiệp sĩ thời trung cổ ngày nay có thể được nhìn thấy trong nhiều viện bảo tàng trên khắp thế giới, nhưng lịch sử thực tế đã không mang lại tên tuổi của những bậc thầy kinh doanh vũ khí cho đến ngày nay. Filippo Negroli người Ý là một nghệ nhân đúc tiền điêu luyện thực sự. Ông đã biến mũ bảo hiểm, khiên và áo giáp thành đồ trang sức tinh xảo, thứ mà các hiệp sĩ phô trương trong những dịp đặc biệt long trọng