Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những sinh vật có vảy kỳ diệu này sống trong một thế giới song song của thần thoại và truyền thuyết, từ thời xa xưa, kích thích trí tưởng tượng của nhân loại. Ăn thịt, khát máu và tàn ác - đồng thời tươi sáng, duyên dáng và xinh đẹp - chúng thuộc về những hình ảnh nghệ thuật được yêu thích nhất mọi thời đại. Bài đánh giá này là về những con rồng trong nghệ thuật đương đại, làm thế nào và tại sao chúng ta nhìn thấy chúng bây giờ; đồng thời - một nỗ lực để mở ra bức màn bí mật về lý do tại sao chúng vẫn thú vị.
Bốn lực lượng
Không phải vô cớ mà chúng ta gọi rồng là sinh vật cổ đại, không phải sinh vật thần thoại: hình ảnh của chúng lần đầu tiên in sâu vào văn hóa nhân loại trong một thời gian rất dài. Ngay cả trong thần thoại của người Sumer, những sinh vật kỳ dị này cũng được đề cập đến, cùng với các vị thần, tham gia vào việc tạo ra Trái đất và Vũ trụ. Thông thường họ đối nghịch với các vị thần. Nhưng tại sao?
Điều cốt yếu là con rồng là một sự phát triển nghệ thuật của hình tượng con rắn trong tất cả các mâu thuẫn của nó. Con rắn đồng thời khôn ngoan và quỷ quyệt. Cô ấy nhân cách hóa lực lượng chthonic dưới lòng đất và dưới nước - bởi vì cô ấy luôn bò trên mặt đất và biết bơi.
Rồng là một con rắn phun lửa có cánh. Đây là một nỗ lực táo bạo của người xưa để hợp nhất trong một sinh vật có tất cả sức mạnh của bốn yếu tố - trái đất mang lại sự sống, nước sạch, ngọn lửa tàn nhẫn và gió trong lành.
Trong nghệ thuật đương đại, điều này được phản ánh trong ý tưởng về những con rồng nguyên tố. Trong thế giới nghệ thuật của rồng có những sáng tạo "lửa", "nước", "đất", "không khí" - nhưng bạn và tôi biết rằng một con rồng thực sự hợp nhất mọi thứ trong chính nó.
Rồng và hiệp sĩ
Một lý do khác cho sự phổ biến của loài rồng là mối liên hệ chặt chẽ của chúng với văn hóa thời Trung cổ. Bạn có thể tưởng tượng một hiệp sĩ thực sự sẽ không bẻ gãy một ngọn giáo nào trên lớp da dày có vảy không?
Nhưng tất cả bắt đầu sớm hơn nhiều - với những huyền thoại tương tự về chiến thắng của Chúa trước con rắn. Do đó, có vô số truyền thuyết về những người chiến đấu với rắn, trong đó nổi tiếng nhất là Thánh George the Victorious.
Nhưng đây là tất cả những vấn đề của những ngày đã qua. Rồng thời trung cổ đến với nền văn hóa hiện đại thông qua tưởng tượng - có lẽ là phong cách nghệ thuật phổ biến và hiệu quả nhất trong nửa thế kỷ qua.
Giờ đây, rồng là một cầu nối khác với thế giới lãng mạn của thời Trung cổ và phép thuật, những cánh cửa dẫn đến những cuốn sách, bộ phim và tranh vẽ. Đánh bại con rắn có cánh là một thử thách tốt đối với một anh hùng thực sự, và do đó, trong khi các anh hùng vẫn còn nguyên giá trị, những con rồng cũng sẽ không bị bỏ rơi mà không có việc làm.
Những con rồng và những giấc mơ
Những con rồng được bao bọc trong một vẻ đẹp bí ẩn quyến rũ. Sức mạnh của họ, sự nguy hiểm của họ - và đồng thời, sự cô đơn của họ - làm cho hình ảnh lãng mạn của họ trở nên buồn bã. Rồng và bóng đêm, rồng và mặt trăng - đây là những chủ đề yêu thích cho tác phẩm của nhiều nghệ sĩ đã nhìn thấy ở những con rắn có cánh là biểu tượng của sự dày vò không thể hiểu được trong tâm hồn con người.
Tuy nhiên, điều quan trọng nhất ở một con rồng, có lẽ không phải là một ngọn lửa ghê gớm trong miệng nó, mà là đôi cánh mạnh mẽ. Đôi cánh này khiến anh ấy trông giống như một chú chim - biểu tượng của ước mơ và hy vọng.
Chuyến bay của con rồng là một câu chuyện ngụ ngôn về chuyến bay sáng tạo của cá nhân, được anh ta hiện thực hóa những mong muốn cao nhất của mình. Đó là lý do tại sao cho đến nay những con rồng vô hình đã xuất hiện trong nghệ thuật thời hiện đại - những sinh vật tốt bụng, mơ mộng, đôi khi được bao phủ bởi lông vũ hoặc thậm chí là lông thú.
Những sinh vật duyên dáng và thơ mộng như vậy đánh thức trí tưởng tượng, khiến bạn ngẩng cao đầu và nhìn lên bầu trời; và ở đó, trong màu xanh giữa những đám mây trắng, con rồng tốt bụng và được yêu mến nhất đã bay - một con diều!
Đề xuất:
Nghệ thuật đường phố của Zilda. Nghệ thuật cổ điển đương đại
Nếu bạn vẫn coi nghệ thuật đường phố là một loại hình nghệ thuật đáng ngờ và tin rằng tác phẩm của các bậc thầy thực sự chỉ có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng, thì bạn chắc chắn nên làm quen với tác phẩm của tác giả người Pháp Zilda. Các tác phẩm của ông, gợi nhớ đến những bức tranh từ thời Phục hưng, hoặc những khung hình từ rạp chiếu phim kinh điển của những năm 50, có thể được tìm thấy trên đường phố của nhiều thành phố châu Âu, và mỗi tác phẩm đều truyền cảm hứng và mang đến vẻ đẹp riêng
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Nghệ sĩ Valerie Hegarty là một kẻ "man rợ" trong thế giới nghệ thuật đương đại hay một thiên tài xấu xa?
Nghệ sĩ người Mỹ Valerie Hegarty được nhiều người coi là một kẻ man rợ thực sự trong thế giới nghệ thuật đương đại. Đôi khi cảm giác được tạo ra rằng cảm giác xinh đẹp là xa lạ với cô ấy; cô ấy còn bù đắp cho những cảm xúc này bằng những tác phẩm sắp đặt gây sốc cho khán giả. Một số tác phẩm mới được giới thiệu cho công chúng là một phần khác của "sự bùng nổ". Thay vì những hình ảnh thông thường - trái cây, lá và rễ cây xuyên qua bức tường bê tông
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015