Video: Tác phẩm điêu khắc nến của Urs Fischer
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nói chung, các tác phẩm điêu khắc được làm bằng một số loại vật liệu bền chắc để chúng phục vụ cho lợi ích của nghệ thuật trong nhiều năm, nhiều thập kỷ, nhiều thế kỷ. Nhưng, đồng thời, nhiều nhà điêu khắc hiểu rằng mọi thứ đều chảy, mọi thứ đều thay đổi. Chắc hiểu điều này hơn ai hết Urs Fischertrình bày tại Venice Biennale 2011 một loạt các tác phẩm điêu khắcvề cơ bản là những ngọn nến lớn, chiếc cầu chì đã bốc cháy đúng vào ngày khai mạc triển lãm.
Chúng ta đã biết cách tạo ra một tác phẩm nghệ thuật bằng cách sử dụng một ngọn nến bình thường nhờ Rajeev Basu và sự biến hóa của chiếc đèn bàn của anh ấy. Vì vậy, Urs Fischer đang làm điều gì đó tương tự, hoàn toàn ngược lại. Anh ấy biến những tác phẩm nghệ thuật thành những ngọn nến.
Với phương pháp sáng tạo khác thường này, anh đã trình diễn tại Venice Biennale 2011, nơi có ba tác phẩm điêu khắc của Urs Fischer - The Unknown, The Rape of the Sabine Women (bản sao tác phẩm điêu khắc của bậc thầy người Ý thế kỷ 16 Giambologna) và The Armchair.
Tất cả ba tác phẩm điêu khắc này được tạo ra trên quy mô 1-1, so với bản gốc (tương ứng là người sống, tác phẩm điêu khắc và một chiếc ghế thật) và là những ngọn nến khổng lồ sẽ cháy từ ngày 4 tháng 6 đến ngày 27 tháng 11 - toàn bộ thời gian diễn ra triển lãm (tất nhiên là trừ khi hết sớm hơn).
Tất nhiên, sáp sẽ chảy ra, chảy ra khỏi các tác phẩm điêu khắc và thay đổi chúng không thể nhận ra. Và vào cuối buổi triển lãm, những tác phẩm điêu khắc đẹp đẽ một thời sẽ biến thành những ụ parafin vô hình, trong đó không ai có thể nhận ra ý tưởng ban đầu. Nhưng đó là vấn đề! Urs Fischer muốn cho những tác phẩm này thấy rằng nghệ thuật thay đổi theo thời gian, rằng nó không đứng yên và theo đó, không có đối tượng nào của nghệ thuật có thể là tuyệt đối.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc về cách nền văn minh gây áp lực lên thiên nhiên. Tác phẩm của Pim Palsgraaf
Nơi các loài động vật hoang dã từng thả rông, cỏ cây giờ đã biến mất khỏi mặt đất mọc lên, nơi các loài chim, kỳ lạ lúc này xây tổ, ngày nay nhà máy hút thuốc, ô tô chạy, nhà xây, người đi bộ .. .đất, và thường - ở ngay gần các trung tâm công nghiệp lớn và các khu đông dân cư. Không, tôi không muốn nói rằng điều này là xấu. Theo quan điểm của chúng tôi, không. Nhưng các loài động vật đang chết dần chết mòn dưới ách của nền văn minh