Video: Tác phẩm điêu khắc về cách nền văn minh gây áp lực lên thiên nhiên. Tác phẩm của Pim Palsgraaf
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nơi các loài động vật hoang dã thường đi lại tự do, cỏ cây giờ đã biến mất khỏi mặt đất mọc lên, nơi các loài chim, kỳ lạ lúc này xây tổ, ngày nay nhà máy hút thuốc, ô tô chạy, nhà xây, người đi bộ.. Và các loài động vật chỉ còn lại những mảnh đất nhỏ, hơn nữa, thường - ở ngay gần các trung tâm công nghiệp lớn và các khu dân cư đông đúc. Không, tôi không muốn nói rằng điều này là xấu. Theo quan điểm của chúng tôi, không. Nhưng động vật đang dần chết dưới ách của nền văn minh. Về điều này - tác phẩm điêu khắc bất thường Pim Palsgraaf … Tác phẩm của nghệ sĩ người Hà Lan này có vẻ quá phô trương đối với một số người, nhưng lại nguyên thủy đối với một số người. Chẳng hạn, chiến thuật ưa thích của các tác giả trẻ đương đại là chơi theo một chủ đề thời sự, nóng bỏng, và từ đó thu hút sự chú ý của công chúng, rồi điều gì đến sẽ xảy ra. Điều chính là để học, để nói. Chà, chúng ta không biết loại suy nghĩ nào đã tràn ngập trong đầu người Hà Lan khi ông hình thành một loạt các công trình kiến trúc điêu khắc dưới hình dạng động vật và chim chóc, bị kiến trúc nghiền nát. Nhưng ông lại rơi vào trọng tâm của vấn đề cấp bách về sự tương tác giữa con người và thiên nhiên.
Xưởng sáng tạo của Pim Palsgraaf nằm trong khu công nghiệp của Rotterdam, và anh ấy biết tận mắt việc hấp thụ khí thải của ô tô và các xí nghiệp công nghiệp hàng ngày có ý nghĩa như thế nào, và nhìn thấy bầu trời xanh trong suốt không phải là bầu trời xanh, mà là một màu xám sương khói xám treo lơ lửng trên thành phố. Có lẽ, một bức tranh như vậy đã truyền cảm hứng cho nhà điêu khắc cho hàng loạt tác phẩm về động vật và nỗi khổ của chúng. Hơn nữa, nguồn cảm hứng rất tươi sáng khiến các tác phẩm điêu khắc trở nên tự nhiên. Thậm chí một chút đáng sợ …
Tác giả đã sử dụng những con thú nhồi bông của những con vật đã chết, những cấu trúc chồng chất bằng gỗ, kim loại, cao su và nhựa lên trên chúng. Các công trình xây dựng mô tả các ngôi nhà, nhà máy và các tòa nhà khác do thành phố tạo ra. Và động vật chỉ khiêm tốn chấp nhận những gì chúng ta có thể cung cấp cho chúng … Những tác phẩm này và các tác phẩm khác của tác giả có thể được xem trên trang web cá nhân của mình.
Đề xuất:
Mẹ thiên nhiên, nữ thần của trái đất. Loạt tác phẩm điêu khắc Force of Nature của Lorenzo Quinn
Nữ thần của đất, mẹ thiên nhiên, người canh giữ mái ấm gia đình, mong manh nhưng đồng thời cũng mạnh mẽ, chính người phụ nữ là nguồn sinh lực làm cho vườn cây nở hoa, mùa màng chín vàng và trái đất quay quanh. trục của nó. Ít nhất, đây là cách nhà điêu khắc người Ý Lorenzo Quinn nhìn thấy cô ấy, người đã cống hiến một loạt các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời Thần lực của tự nhiên cho Mẹ thiên nhiên
Bằng ngôn ngữ của thiên nhiên: tác phẩm điêu khắc của Hitomi Hosono
Trong khi thực hiện tác phẩm của mình, nghệ sĩ Nhật Bản Hitomi Hosono không tìm cách "bắt kịp và vượt lên" thiên nhiên: trong khi cô đang ngày đêm làm việc trong studio của mình để tạo ra một hình tượng điêu khắc của một loài hoa duyên dáng nào đó, thì cùng một loại cây sẽ có thời gian ra đời. trong điều kiện tự nhiên, khô cạn và tái sinh. Mục tiêu của Hitomi thì khác - cô ấy muốn chạm vào bí ẩn vĩ đại của thiên nhiên
Tác phẩm điêu khắc trở nên sống động: 20 bức ảnh của các vũ công gây ngạc nhiên với sự uyển chuyển và duyên dáng
Điêu khắc và nhiếp ảnh có điểm gì chung? Khả năng đóng băng khoảnh khắc, nắm bắt và duy trì sự duyên dáng. Bậc thầy đã kết hợp tất cả những gì tốt nhất của hai loại hình nghệ thuật này là Vadim Stein. Anh ấy không chỉ tạo ra những bức ảnh studio về các vũ công, mỗi khung hình anh ấy chụp đều là một niềm đam mê nhiệt huyết và một thần kinh căng thẳng
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc trên giấy Rogan Brown: Các mẫu chạm khắc lấy cảm hứng từ thiên nhiên
Rogan Brown là một ảo thuật gia thực thụ, người có thể biến một tờ giấy đơn giản thành một tác phẩm nghệ thuật. Ngày nay, có rất nhiều bậc thầy làm việc theo hướng này, nhưng những sáng tạo của Rogan Brown được phân biệt bởi thực tế rằng chúng không chỉ là những hình mẫu lạ mắt, mà còn là một kiểu giải thích thế giới xung quanh. Nghệ sĩ lấy cảm hứng từ mọi thứ, từ đường viền của các tế bào dưới kính hiển vi đến các cấu trúc địa chất quy mô lớn